画圣真容自有神

清代康熙年间肖像画的领军人物禹之鼎曾经为四王之一的王原祁画过肖像。而今年，朵云轩从大藏家朱昌言藏品中有幸发现了清代肖像画大师禹之鼎为画圣王翚所作肖像，得见同时代大师所绘画圣真容，实在令人兴奋不已。

禹之鼎（1647年至1716年），字上吉，号慎斋，江都（今扬州）人。他“幼师蓝氏（瑛）笔墨，后出入宋元诸家，凡临摹旧本无不乱真。又善写照，一时称绝”，是康熙年间著名的人物画家，以画供奉入职畅春园，官鸿胪寺序班。尤擅写照，如灯取影，形神毕肖，一时名公巨卿都以重金聘其画像。又善山水屋木，布景生动，生活气息极浓。

此图所画是清代画圣王翚。王翚（1632年至1717年），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人，与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”

此图描绘的画圣须眉如生，左侧有童子相伴，画圣面容清修，气质儒雅。柳桥畔，菡萏映日，远处燕子翩翩飞舞。此图以白描为主，略施晕染，娟秀古雅，除了运用传统画法外，也使用了曾京的波臣派画法。在敷色上，淡雅和浓艳皆有运用，绘画技能极为全面。

禹之鼎虽以肖像画著称，但艺术根底比较深厚，他广泛涉猎绘画领域，兼长人物、仕女、山水、花鸟各科;先后出入蓝瑛及宋元诸家，转益多师：擅长工笔重彩、水墨写意、白描、淡彩、没骨等多种画法;肖像画也兼取墨骨法、白描法和江南画法等诸多技艺。通过广采博取和融会贯通，不仅使其肖像画达到得心应手、形神兼备的程度，而且形成多种风格面貌，与专宗一科一派的肖像画家相比，自然成为出类拔萃的佼佼者。其肖像画很少无背景的单身立、坐像，正襟危坐、一味端肃，而是往往把人物置于特定的情节、环境之中，展现主人公其时的具体活动和生活环境，力求如实反映他们的行动举止和思绪心态。因此，其作品富有真实性和亲切感，而少了人为雕琢或理想化、概念化的痕迹。在当时盛行文人山水、花鸟的社会风气下，虽未能蔚成一派，但杰出的艺术成就还是得到了世人公认，画史谓其“工善写照，一时称绝”（《图绘宝鉴续纂》）诚非虚誉。

此幅作品融入了画家人物、山水、花卉的精湛技法，人物形神兼备，山水树木之笔法变化堪称绝品，同时裱边有笪重光、裘曰修、翁方纲、钱维城、梁同书、阮元、刘寅七家题跋，皆是清初至乾隆年间的重臣与书画鉴赏大家，他们见到王石谷的肖像莫不是肃然起敬，对王石谷的画艺人品皆推崇备至，为本图增色不少。相信这件出自写真名家禹之鼎的清代画圣王翚肖像能在朵云轩2015年春拍上引起古代书画藏家的强烈兴趣。