从“无从下手”到“买到手软”

一束玫瑰，一枚钻戒，然后单膝跪地，这样的求婚OUT了！看看人家汪峰，以一架“无人机”搭载的9克拉钻戒，便成功将“国际章”抱回家。求婚讲求创意，显然，在这方面，汪峰取得完胜。当下，拼创意的不只有求婚——发年终奖要抓阄，吃饭要黑暗料理，购物要选光棍节……就连一向高高在上的博物馆也坐不住了，纷纷在艺术衍生品上打起了主意。

“国宝曲奇”、“盐水鸭别针”、“卖萌版”《雍正行乐图》……近两年，一些博物馆确实用心良苦，也虏获了不少人的芳心。然而，纵观全国，大量的艺术衍生品仍旧属于平庸之作，不是把古画印到围巾、鼠标垫上，就是做成书签、优盘和水杯。想要买点啥，还真有点无从下手。而这种无从下手到了欧美，则是另一番景象。

在纽约大都会博物馆，每一层展室的转角处都能遇见艺术商品专柜，一楼还专门设置了一个5000平方米的大型商店;纽约现代艺术博物馆（MOMA）开放了两处艺术商店，其中一处专门销售具有现代艺术风格的家具、电器等大件商品;在法国，即使是像蒙马特的达利博物馆这样的小型博物馆，也会开辟一间百平米的艺术商店。在这些商店里，达利“红唇”沙发、莫奈“睡莲”搅拌器、名画拼图魔方……一定让你买到手软。

从“无从下手”到“买到手软”，其中的差距显而易见。

一是产品供给的差距。纽约大都会博物馆销售的书籍种类超过6000种，各类创意衍生品近2万种，年销售额约为5亿至7亿元人民币;而在中国，即使是走在前沿的上海博物馆，研发的艺术衍生品为1万种，年销售额最高只有几千万元人民币。

二是产品创意的差距。文创产品，立足点一定是在“创”上。同样是丝巾，为啥台北故宫的销量要比大陆多数博物馆好？因为他们对图案的运用与设计含量更高;而在大陆，尽管有些博物馆开始与企业合作，但多数博物馆仍然囿于机制因素，不敢“大有作为”，再加上人才缺乏和观念陈旧，也制约了艺术衍生品的发展。

三是民众消费习惯的差距。相关资料显示，在法国，平均每3名博物馆（美术馆）的看展人员至少有1名会在艺术商店停留，他们中每4名中至少有1名购买衍生品。而在中国，这项数据暂无统计，但以中国3000多家国有博物馆、8.2亿人次的年接待能力而言，国人的艺术衍生品购买频次应远小于1/12。

都说艺术商店是博物馆最后的“展厅”，作为艺术消费的一个重要途径，如何让更多国人走进商店，改变“无从下手”的现状，最终达到“买到手软”的境界，处于“起步”阶段的国内博物馆还有很长一段路要走。但在这条路上，“创新”确是一个恒久的主题。