浅谈高职学前教育专业音乐课教学中对学生创造能力的培养

仝军

摘要：高职学前教育专业的音乐教学是艺术教育的一门重要学科，在发展学生想象力、创造力，培养学生的创造品质和能力，造就新时代的创新人才方面，有着得天独厚的优势。本文探讨了音乐教学中培养学生创造能力的方法，和如何开发学生的创造性思维能力和美的感受，培养学生的探索能力和开拓精神，造就新时代的创新人才。

关键词：音乐教学 创造能力

创造能力主要指人产生新的思想，发现并创造新事物的能力，是人类能够成功地完成相应的创造性活动所必备的综合性素质。现今社会是一个创造性的时代，各个领域均需要不断地创新，才能得到长足地发展，当今社会需要大量拥有创造能力的人才，我们中华民族的振兴发展同样需要创造性人才，而学校当之无愧成了培养学生创造能力的重要阵地。音乐是一门极具创造性的艺术，法国著名文学家维克多·雨果将音乐视为开启人类智慧宝库的三把钥匙之一，作为一门艺术教育的重要学科，音乐教学为学生提供了独特的学习方式和活动环境，能够給予学生充分的思想想象、操作和实践的表现机会，在发展学生想象力、创造力，培养学生的创造品质和能力，造就新时代的创新人才方面，有着得天独厚的优势。音乐教师应在音乐教学的过程中，充分发挥音乐艺术本身的特点，最大限度地激发学生的学习兴趣，充分开发学生的艺术潜能和审美个性，启发学生的创造性思维能力，使学生在学习中、创造中获得乐趣，不断提升学生的音乐素养，为社会培养出全面发展的创造性人才。

一、激发学生的创造潜力

激发学生的创造潜力是培养学生创造能力的关键，而激发人的创造性则是音乐的价值及本质所在。在音乐教学过程中，教师首先应当营造一个自由、轻松、民主、愉快的课堂氛围，给学生足够的尊重与支持，充分调动学生的主体性，鼓励学生之间开展愉快的交流与合作，让学生身处于宽松和谐的授课环境中去感受音乐、理解音乐，不断拓展自己的空间，激发出创造的潜力。其次，引导学生展开想象的翅膀，发挥创造的潜能。想象在音乐欣赏活动中占有很重要的地位，当我们在感知形式、体验情感和理解音乐的同时，也伴随着想象活动，音乐欣赏活动本身就是再创造的过程，审美想象的培养是创造的前提。欣赏者不是消极被动的接受信息，而是任由想象和其他心理功能对艺术形象进行积极主动的再创造。如果感知形式的作用是为了进入鉴赏的世界打开了大门，那么想象就是为进入这个世界插上了翅膀。创作与欣赏的关系也像生产与消费那样，双方之间是互相成为对象的，也就是互相创造的。如果没有创作也就没有欣赏，没有欣赏也就没有创作。也就是说欣赏、想象在创造能力的培养中起着重要的作用。

二、运用创造性的教学方式影响学生

许多学生提出创造，总会存在一定的畏难心理，认为自己达不到创造的境界，殊不知，创造并非学生心中想象中的那样难，有时学生甚至会无意识地开展创造而不自知。音乐教师应在打破学生畏难心理的基础上，转变音乐教学观念，充分挖掘教材内容的教育性、时代性、实用性、趣味性及其创造性因素，开展创造性教学，放下自身长期以来作为音乐知识及技能的传播者垄断者的身份，做音乐教学的辅导者及启发指导者，在教学中大胆创新，融入更多的文化意蕴，发挥个性，以此潜移默化地影响学生，培养学生的创造能力。例如，运用实物情境及多媒体技术辅助教学，利用茶杯、易拉罐等废旧材料自制乐器，给学生耳熟能详的歌曲配打击乐节奏等简易伴奏，或是为优美的旋律配上歌词以及身势练习，听音响绘画、听音乐讲故事，结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理等，针对学生好胜心强的特点，开展与音乐教学内容相关的比赛，活跃课堂氛围，提高其参与度，给学生积极的评价，给予学生学有所得的满足感，激发学生创造的灵感，刺激学生的创作欲望。教师还可开展诸如互动教学、合作探究教学等多元化、多视角的创造性教学方式，让学生置身于自主探究、小组活动及自由讨论等课堂形式中，充分拥有动口、动手、动脑的机会，亲身体验旋律创作、即兴舞蹈、节奏问答等教学活动，从中感悟音乐，从而形成主动探究音乐奥秘的意识，师生之间、学生之间相互交流启发，共同提高，从而凸显学生的个性，发展学生的求异性思维，培养学生的创造能力。

三、鼓励学生创造性的发挥

教学过程中，教师应充分尊重学生的在学习过程中的主体地位，引导学生积极主动地参与到音乐教学中。例如，在开展音乐课前，可要求学生做好预习功课，通过网络、书籍等途径搜集与音乐教学内容相关的材料，规避由于学生知识经验上的不足而带来的局限性，提高学生对音乐教学的兴趣和期望。开展教学时，教师向学生展示音乐作品，可以先让学生静静地自行聆听欣赏，直接感受音乐的美，根据自己的理解、喜好、特长、原有的程度来进行自由想象、自由的表现和自由的创作，再展开讨论，提出相关问题，鼓励学生发表自己的观点和看法，允许学生有自己的情感取向，充分调动起学生的主观感受及其自主性，使学生形成富有个性特征的审美态度及审美观念，激发学生的创造潜能。由于每位学生的音乐素质参差不齐，对音乐的感悟能力各不相同，因此教学过程中，教师还应通过敏锐的洞察力，迅速捕捉课堂上学生的瞬间亮点，根据学生的性格特点，加以引导点拨，强化学生的长处，凸显其个性，帮助每位学生都能在课堂上有新的收获，同时保护、倡导学生的创造性，鼓励学生创造性地表现音乐，加强自身的音乐认知，启发学生想象力，锻炼学生的内心听觉能力，采用各种手段去表现音乐，进行灵活自由的即兴性创作活动，编创各种各样的歌词，并结合歌词进行即兴动作表演，关注学生创作的过程而非成果，不以统一、标准性的答案束缚学生，通过艺术增强学生对自己创造价值的认识，增强创新的欲望和信心，从而促进学生各种智能的协调发展，达到提高学生整体素质的目的。

四、结语

利用音乐学科的优势，在加强高职学前教育专业职业技能培养时，适时进行创造力的培养，不仅是音乐学科的教学要求，也是未来高职生从事职业发展的需要。创造力为学前专业学生今后的开创性工作发展奠定了基础，这就需要音乐教师在课堂教学中应提高重视，同时积极探索更恰当的教学方法。

参考文献：

[1]陈春丽.在音乐教学中培养学生创造性思维能力[J].大众文艺，2012，（03）.

[2]徐蕾.创造之源无处不在[D].济南：山东师范大学，2009年.

[3]李灿旭.创造性思维教学及中小学音乐教育[J].中国科教创新导刊，2008，（14）.