浅谈钢琴教学中的趣味性

高一航　徐步书

摘要：学习钢琴是极为磨练人意志的，它需要保持持之以恒的学习态度，任何人想学好钢琴都不会是一朝一夕能完成的事情。所以钢琴的教学，作为老师要有足够的耐心、科学的方法，让学生在循序渐进的过程中提高自己的技能技巧又不失对音乐的兴趣。能够在学生漫长的学琴道路上饶有兴趣学习钢琴是至关重要的。

关键词：钢琴教学 教学方法

说到钢琴，很多人会联想到优美抒情的旋律、气势磅礴的潇洒、高贵典雅的气质等等，但是提到学习钢琴，许多人不敢恭维，我国著名钢琴家刘诗昆曾说过：“学琴像是拍电影，坐在电影院里欣赏电影，自然是赏心悦目的事情，然而电影的拍摄过程是极度乏味甚至痛苦的。”所以说学习钢琴是特别磨练人意志的，它需要保持持之以恒的学习态度，任何人想学好钢琴都不会是一朝一夕能完成的事情，所以作为钢琴的教师就要有足够的耐心和科学的方法，让学生在循序渐进的过程中提高自己的技能技巧又不失对音乐的兴趣。

音乐是美妙的，那么学习钢琴的道路应该是饶有兴趣的。是否所有的学生都喜欢学钢琴，并能从钢琴的学习中感受到音乐的美好呢？实际调查表明，大部分学生认为学习钢琴的过程是极为痛苦的，那么试想一下如果在学琴的过程中感受不到音乐、感受不到快乐，那么我们怎么可能学好它呢？答案很明显是否定的。只有在兴趣的驱使下，快乐的氛围中才能使学生喜欢学钢琴，学好钢琴。

学生学琴的特点自然是“来得快去得快”，开始接触钢琴大多是看别人弹奏一段美妙的音乐十分轻而易举，自己也想应该一学就会，而并不是发自内心对钢琴的喜爱、并不了解学琴的过程和会出现的问题。那么，怎样让学生对钢琴能够产生兴趣，并能在整个学琴过程中持之以恒呢？

一、多聆听美妙的音乐

每个人都拥有感受音乐的心灵，但现实生活中，往往埋没了这种天性。因此，我们要开辟出一个音乐的天地，让学生尽量多接触音乐。在潜移默化中培养学生对音乐美感的感受程度和欣赏水平。优美的旋律，会在学生的脑海中勾勒出一幅幅美丽生动的画面，带领学生步入音乐的殿堂、诗一般的意境，充分发挥他们的想象力，有时甚至会情不自禁地跟著音乐舞动起来，享受音乐的美好。聆听不同时期、不同作曲家的音乐，静静的感受音乐、细细的体会音乐。仅仅靠练习来接触音乐的范围是十分有限的，音乐的熏陶需要多听多看。如果能去音乐会现场，近距离接触舞台，沐浴在音乐厅高雅的音乐环境中，感受现场气氛，身临其境的聆听和欣赏演奏家热情洋溢的表演，能更强烈地感受音乐的魅力，能够更为所动，并能开阔音乐的视野，升华内心的情感，大大提高了对音乐的兴趣，也使学生的身心得到锻炼与一个互相学习的好机会。

有人说“钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，它便怎样待你，你用什么样的方法去演奏它、触摸它，它便用什么样的声音来回报你。”而学生如果能多听多感受音乐的美妙，自然在弹奏钢琴曲时更生动、更能够感动他人，也更能够感动自己。

二、生动形象的教学

学习钢琴是一个漫长的过程，在这过程中我们要让学生不断对钢琴产生兴趣，因此，应通过生动形象的语言把音乐知识说得有趣化是很有必要的。

（一）把乐谱上的所有信息形象化

有时细致到位的讲解、逐字逐句的分析语气固然十分专业，但有时也会让人觉得乏味，而在这其中每个环节教师如能够把所信息以一种深入浅出、十分形象的比喻来表达，就会大大的提高了学生学习的兴趣，也提高了学生主动思维的能力。比如在讲解渐强渐弱的时候可以通过火车走近了开远了的声响来比喻，试想一辆火车从远处缓缓而来，由远及近，声音也必然由弱至强，而当火车开到我们面前的时候就会是声音最强的，而后渐渐远去，声音也就渐渐消失了。让学生体会声音的远近强度。或是根据乐曲标题和音乐特点，描绘出一个相应的场景及编撰出一个故事背景来带动学生思考、想象一个的画面。比如一段连续的琶音段落，可让学生想像大海涨潮时，波涛汹涌、浪涛澎湃一般此起彼伏的情绪等等来启发学生的演奏。

（二）示范演奏与弹奏互动

教师上课时绝不只是让学生弹奏，而后指出不足而已，而要多示范演奏让学生体会音乐，模仿和借鉴老师是如何表达音乐的，并且要多布置四手联弹的曲目，一方面提高学生准确连贯的节奏感及韵律，锻炼团结协作的能力。另一方面四手的弹奏音响效果更为丰富，提高学生学琴的兴趣，培养了学生的自信心。

（三）了解创作背景

弹奏一首乐曲决不仅仅是按照音符、节奏弹奏出来就是音乐，而是要结合曲目的时代背景、作曲家的特点以及作品的创作背景、曲式分析等等一系列乐曲隐藏的信息综合的演奏，加深对乐曲的了解，饶有兴趣的弹奏。也可以播放一段相关乐曲的演奏视频，让学生感受其中音乐的氛围和明快的节奏感，体会演奏者对乐曲的音乐表现力。

三、鼓励式的教学

对于学生我们应该持着一种欣赏的态度，进行鼓励和表扬为主的教学模式，积极的心态可以让学生保持学习的热情，在漫长的学琴过程中必然存在很多需要改正和提高的地方，而过多的批评和指责会引起学生的挫败心理。所以钢琴的教学，主要以鼓励表扬为主。作为老师应首先听到学生在弹奏乐曲中的优点予以表扬，针对出现的问题分层次、有条不紊的逐渐改进与提高，而不要什么地方弹错了就立即予以批评、指责。前一种情况下的学生可能越弹越有兴趣，后一种情况下的学生则有可能越弹越没有信心。同一个弹奏，教师不同的教学处理方法结果会截然不同。亦或者在孩子弹出不均匀节奏时不是以训斥的口吻而是问平时走路是怎么走的，是什么频率，让学生试着走一下，他会一步一步地走，那么这时教师模仿一瘸一拐或是忽快忽慢的速度，再问学生能不能平时这样走路来启发学生对均匀声音的理解，从而自然而然的改正并及时加以表扬。这样适当的表扬可以促进他们的学习，增强学生的自信心，使之对钢琴学习更有兴趣。同时也要指出其中的某些不足，但需要委婉的说：“假如再怎么怎么样就更好了”的语句。鼓励是对学生进步的肯定，要让学生觉得努力就有成效，每天坚持就有进步的感觉。

另外就是利用竞争意识，营造出一种竞争环境，对孩子学琴的心态也会产生积极有效的影响，同时多开展小型的师生交流音乐会，一方面多听听其他同学是如何弹奏、如何表现音乐的，另一方面锻炼学生的舞台经验，以演促学，并巧妙地给予一定的指导，这样会起到事半功倍的效果。能够让学生更好的提高学习的积极性，可以适当的安排学生参加钢琴比赛。这样一来比赛或是演出前学生必然会更加认真努力的弹奏，从不甘落后，使他们达到质的飞跃。表演完后，表现出色的学生会感到十分自豪，对自己更充满信心，相对落后的学生也能从对比中了解到自己不足，认识到自己努力学习的方向和目标，这样会大大提高学习的热情，鼓励他们达到更令人满意的效果。

四、结语

钢琴教学固然需要有寓教于乐的一面，通过艺术和美的形式来进行的一种兴趣化的钢琴教学，它有利于兴趣的养成。但同时也会有一些弊端。乐感的培养当然至关重要，但演奏技术是基础，没有扎实的基本功，音乐感觉再好也无法完美的体现。而技术训练则是相对枯燥的练习，学琴的学生们会不愿意练习，那么这时如果一味的采用兴趣化教学会影响弹奏技巧的正规性和教学目标的实现与教学进度的完成。教师如要求非常正规的弹奏方式势必要对学生有非常严格的要求，这样就会常使纠正不足多于表扬，这些或多或少是违背兴趣化钢琴教学的。因此如何在快乐学琴中严格要求，在专业的钢琴训练中找寻乐趣，把握好两者的“度”，做到有紧有驰、张弛有度，让所有学习钢琴的同学充分发挥他们的潜能，尽可能快乐、科学、有兴趣的学习！不要忘了弹奏钢琴是一门技术，但它更是一门综合的艺术，既要针对学生的心理特点，又要遵循教育教学规律，还要考虑到钢琴艺术的独特性来综合发展才能既有注重严格的基础训练又让学生在兴趣的驱使下快乐的学习钢琴。

作者简介：

[1]高一航：泰州学院音乐学院；

[2]徐步书：泰州职业技术学院艺术学院。