印象派音乐对音乐发展的影响x

姚航

摘要：印象主义音乐引领20世纪的音乐进入了一个全新的世界，它发展于后期浪漫主义音乐和20世纪“新音乐”之间，在追求色彩朦胧的同时，还创造了新的创作手法。它反对后期浪漫主义乐派，突破传统的音乐形式，寻找音乐的突破口，另辟新的蹊径。

关键词：抽象朦胧 色彩效果 大胆创新 深远影响

从19世纪末到第一次世界大战之前，被称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，逐步实现了音乐史上从晚期浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的过渡。

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化中心巴黎萌生的一种音乐形式，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现，它的风格和名称，首先是在绘画中出现的。在印象主义绘画的影响下，一些音乐家开始突破传统的音乐形式，寻找音乐的突破口，于是便出现了“印象主义音乐”这一艺术形式。印象主义音乐是音乐跨入现代主义的开端，这是一种超越现实的、抽象而飘渺的音乐。印象主义音乐追求的艺术目的和效果以及由此带来的其形式、织体、表现手法和美学观点，与以往的古典主义音乐、浪漫主义音乐有着非常巨大的差别和分歧。古典主义音乐的风格和创作动机是非常严谨和工整的，而浪漫主义音乐非常重视激发和表达情感。印象主义音乐相对于古典主义音乐和浪漫主义音乐来说，印象主义音乐它更多的是描绘那些画面带给我们的印象或者是感觉，而不是去直接的将实际生活中的画面描绘出来，从而渲染出一种飘渺神秘的气氛和色彩。）

它喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。它所塑造的種种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、赛尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。印象派音乐精制而优美的音乐语言，同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达到了很高的审美境界，同样受人喜爱。同时它所追求的相对自由的音乐形式，它本身所具有的一种艺术精神，对音乐的发展有着非常深远的影响。

一、印象派音乐是音乐发展的重要转折点

印象主义音乐在音乐的发展史中是一个重要的转折点，这个时期最有影响的作曲家克劳德·德彪西，是印象派音乐的代表人物，又是印象派音乐的开山鼻祖。像其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。在19世纪末期，法国出现的一些诗人和画家，这些人追求一种梦幻的美，这些人被称为“印象主义者”。这时作曲家德彪西受其影响力图使用音乐去做到“印象主义者”用诗歌和绘画做带来的效果。

《牧神午后前奏曲》是德彪西在1892年依据象征主义诗人马拉美的诗歌创作的一首管弦乐曲，作者用细腻的描绘营造出一种朦胧的氛围，表现了牧神在炙热的太阳下昏昏欲睡而带来的种种幻觉。这首乐曲最初确立了印象主义音乐的地位。德彪西在创作《牧神午后》之后，又读了象征派诗人梅特林克的剧本《贝里雅斯和梅里桑德》，受这一剧本的启发，他自1892～1902用了十年的功夫，完成了他的唯一的一部歌剧《佩利亚斯和梅里桑德》。德彪西的另一首管弦乐曲《大海》创作始于1903年，这首管弦乐曲是印象主义的代表作之一。这些作品无疑确立了他在印象派音乐乃至音乐史上的地位，这些作品的产生也逐步实现了音乐发展历史上的重要转折。他在晚期的小提琴奏鸣曲、竖琴奏鸣曲、长笛、中提琴奏鸣曲等作品中，有脱离印象主义风格，转向新古典主义的倾向。这种不拘一格的精神，对音乐的发展有着更加深远的影响。

二、印象派音乐为音乐的创作开辟了一条新的道路

印象派音乐打破了浪漫主义的个性化、理想化、和富于诗意的感情重于理智的音乐。在印象主义音乐的创新基础上出现了表现主义音乐，主张根据“内在需要”表现自我感受和主观世界精神，发泄内心的苦闷，表现主义音乐比印象主义音乐更直白，更贴近内心情感的真实发泄，代表人物勋伯格经过多年的探索和实验，终于找出了无调性音乐的规律。一首无调性的乐曲，不再因为无组织、无秩序而显得杂乱无章了，以勋伯格为代表的表现主义音乐在维也纳兴起的时候，以斯特拉文斯基为代表的新原始主义音乐也在巴黎兴起。不可否认的是它的产生也受到了印象主义音乐的影响，新原始主义音乐旨在表现原始音乐的粗野稚拙，崇尚狂热的节奏和互相撞击的不协和音。

音乐从调性中解放出来，可以使他们的作品在时间和空间上不受限制，这种音乐主张为社会服务，提倡能够使家庭娱乐和业余音乐家演奏时使用的“使用音乐”，它反对音乐中过于的表现自我，反对“为了艺术而艺术”。在他们看来，新古典主义音乐与使用音乐两者之间是相互辅助的，都是针对过于夸张感情的浪漫主义音乐的一剂清凉药。它受到印象主义音乐的刺激，它也反对印象主义音乐，音乐在不断的矛盾中得到了不断的发展，直到现在的“新世纪”音乐还受到当初印象主义音乐发展的启示与影响。任何事物要想取得突破与发展，就应该具备不断地否定自己的魄力！德彪西曾经说过要“自由的写作，写作得自由”如果说音乐的发展史是一部宏伟的交响曲，那么印象主义音乐，就是其中偶尔转调的部分。如果没有它的存在，你会觉得这首交响曲很空洞，它的存在对音乐的继续发展有着举足轻重的影响，它虽然只是岁月中的过客，但在音乐的发展史中，它是音乐的“石人”。

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，它突破传统的音乐形式，另辟新的蹊径。印象主义音乐在音乐的创作上发展了一条不同于以往的道路，他反应了一个时代的到来，引领了新世纪音乐的发展。尽管印象主义乐派主要集中在法国的19世纪末到20世纪初的这一短暂时期，但印象主义音乐的风格对于现今音乐的发展起到了不可估量的作用，使音乐以一种全新的样态展现在世人面前。

参考文献：

[1]田可文.中西方音乐史考试纲要[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.

[2]陈瑜，喻宜萱.德彪西、拉威尔、普朗克艺术歌曲选[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[3]刘延立，沈永华.西方音乐漫话[M].北京：人民音乐出版社，1996.