声乐心理学在声乐舞台表演中的运用

向金晶

摘要：声乐是一门综合性的学科，不仅要掌握各类音乐知识和各种专业技巧，还要在舞台实践中加以运用和结合，其目标与结果的实现，必须通过舞台表演这一活动予以完成，以完美的舞台艺术形式展现给观众。在长期的教学中，笔者发现了一个常见的现象：很多声乐专业的学生在上课和平时练习时都演唱得很好，但登上舞台后表现往往不尽如人意，有些学生则是登上舞台后反而表现得比平时好。这个问题让笔者意识到心理素质在声乐演唱中的重要性，也让笔者开始关注和探寻声乐心理学这门学科。

关键词：声乐 声乐心理学 舞台

一、声乐心理学的起源与发展

西方国家在19世纪下半叶发展起来一门新的学科——音乐心理学，早期主要是通过自我表现观察及内省的方法，对视觉、听觉的生理及心理方面进行研究。后来经过长期的发展，声乐心理学作为音乐心理学的一个重要分支在20世纪初逐步分离出来，成为一门独立学科。中国则是在1927年开始了音乐心理学的研究，王光祈（1892—1936）在德国撰写出《声音心理学》，开启了我国在音乐心理学研究方面的序章。而在我国第一次提出和建立声乐心理学这门新兴学科及体系的是我院教授徐行效先生，他发表在1987年第2期《人民音乐》杂志上的《建立一门新学科——声乐心理学》文章，在中国音乐界引起了巨大反响，在我国音乐学的学科建设园地中又添置了一门新兴学科——声乐心理学，并在岁月流逝中不断发展，逐渐成熟完善。徐行效教授作为这门学科的奠基人和开创者，付出了巨大的心血，做出了不可磨灭的贡献。经过多年的研究与论证，徐行效教授出版了中国第一部声乐心理专著《声乐心理研究》，2003年又出新著《声乐心理学》，期间还发表多篇关于声乐心理学的一系列论文，获得专家、同仁们的一致认同。

二、良好心理素质的培养与训练

作为一名音乐院校声乐教师，如何让学生克服紧张心理，较好的完成舞台演唱是必须要解决的难题。由于声乐教学的特殊性，我们的课堂是在琴房中进行一对一教学，这就提供了教师深度了解学生的有利条件。

首先，要掌握分析每个学生的性格和心理特征，因人而异的制定出不同的教学计划与沟通方式，快速与学生之间建立一个信任的平台，营造出轻松、有亲和感的学习环境，让教师和学生能相互融合，这才能与学生进行深层次的思想交流；让师生达到各种心理因素配合默契，在声乐课堂中才能取得良好的教学效果。

其次，在平时的课堂训练和舞台实践中，要让学生意识到歌唱不仅仅是对身体机能的调控，更重要的是心理机能的调控作用。因为歌唱发声是在心理机能的调节和控制下进行的。在声乐学习的过程中，学生往往只注意到自己的气息是否吸得深，下巴和舌头是否放松，喉咙是否打开等等，但却忽视了自己的主观意识对这些行为的调控作用。我們的发声器官是受心理通过神经来支配的，只有想到了才能做到，歌唱与发声是心理对歌唱器官的调节与控制，不仅需要身体各器官的积极配合，也需要心理的调控。两者都具备了，才可以使学生更好的掌握声乐演唱的各种基本技巧。

歌唱不仅仅是带给观众悦耳动听的声音，还要做到以情带声，感染观众，触动其内心情感。所以在演唱处理歌曲时，不要按部就班的死板讲解，而是让学生脑海里要出现关于歌曲故事画面，以丰富的想象，充沛的情感进行演唱，更多的给予学习者抽象性思维的引导和培养、激发学生想象力。经过这样循序渐进的心理训练后，学生就会逐渐养成良好的歌唱习惯，把注意力重心从关注紧张转移到酝酿情感等方面。

三、舞台个性的培养

每个学生都有自己的性格特点，登上舞台后会有不同的表现，所以要针对不同类型的学生进行分类培养，注重个性培养。这里大致分为两个类型：内向型和外向型。

1.内向型学生由于个性使然，上台后往往羞于表现，只能发挥出平时上课水平的一半，甚至更低。因此对于这类学生，要注重培养坚强的意志和勇敢的性格，多以鼓励为主，多给予一些上台实践机会，增强其自信心。但这类学生的优点是内心都十分敏感细腻，比其他学生更为准确细腻的表达歌曲音乐，更容易走进自己的内心情感，所以要放大其优点，教师要以饱满的热情激发学生的想象力，引导学生进入自己想象的歌曲故事中，忘却羞怯，忘却紧张，表达出自己内心对歌曲最真实的感受。舞台表现方面则要求比平时日常行为表现更为夸张。作品选择方面在学习初期最好选择较为欢快、易表现情感的歌曲，后期可选择音乐温婉细腻的声乐作品（根据学生演唱能力、声音条件进行选择）。

2.外向型学生在舞台上往往表现得过于张扬和浮夸，让观众觉得有些扭捏作态，不真实，还会由于内心过于激动出现跑调、破音等技巧问题。这类学生要让他们想象在歌唱时要有两个自我：理性的自我和感性的自我。理性的自我隐藏在内心，控制和协调歌唱时的身体各机能的正常运作，不受情绪波动影响；感性的自我则是展现给观众。对于这类学生的舞台表现则是要求稍微要收敛一些，不要过于夸张。多鼓励学生阅读一些优秀文学作品，以此提高学生个人文化修养。作品选择方面在学习初期选择一些较为沉静的古典艺术歌曲，后期可选择爆发力、表现力强的歌曲则为更好（根据学生演唱能力、声音条件进行选择）。

很多学生上台前都非常紧张，这种情绪难免会延续进而影响到歌唱时的状态，因此演出、比赛前对学生进行心理状态调试也是非常必要和重要的。

四、结语

在当代声乐教学中，心理训练已成为声乐教学中的重要环节，声乐心理学已在教学和各类舞台实践中广泛运用，两个学科在不断相互融合渗透，并且在不断的发展中将会取得更科学、更完善的成果。