孔宏伟爵士乐作品《西域狂想曲》音乐分析

王雪

摘要：《西域狂想曲》是由中国现代爵士乐作曲家、a爵士乐钢琴演奏家孔宏伟先生所创作的作品。作曲家在音乐创作上与中国民族音乐相融合，描写了作曲家心中由雾霾引发的幻想，表达了人们心中对纯净空气的渴望以及对西域那片净土的美好向往。

关键词：爵士 民族化 融合

爵士乐诞生于美国，一个多世纪以来，它凭借着独特的魅力席卷着大众的听觉，并且先后传入其他国家。20世纪80年代，中国出现了以孔宏伟为代表的爵士乐作曲家及演奏家。

孔宏伟，绰号“金佛”，中国现代爵士乐作曲家、爵士乐钢琴演奏家，他将爵士乐与中国音乐元素相融合，创作出带有中国民族音乐风格的爵士音乐。他先后在中国组建多个乐队，他的金佛爵士乐团是目前中国爵士乐水平最高的乐队之一，曾代表中国出访世界各地参加演出。

《西域狂想曲》是由孔宏伟先生所创作的爵士乐作品，由金佛爵士乐队于2013年在九门爵士音乐节开幕式等演奏会上演奏。该作品表达了作曲家对近年来北京及周边地区由于环境污染而造成雾霾的愤怒，乐曲里面有着对雾霾的幻想，以及对美好环境的向往，作曲家渴望着一路向西走，希望能找到一片净土，他顺着那条丝绸之路，最终找到了那片纯净之地，人们载歌载舞，也庆祝寻找到心灵上的一片净土。《西域狂想曲》具有浓厚的民族气息，除了跌宕起伏的情绪，亦还有对于净土渴望的宁静。

一、爵士乐的特点

“爵士乐是一种与传统有着血缘关系却又截然不同的音乐。”

第一，爵士乐的结构大多是方整型的，就像古典音乐一样，甚至比古典音乐的结构还要方整，但是爵士乐的结构不可用传统音乐的曲式划分形式。

第二，爵士乐的调式与和声大体沿用了传统和声的组合方式，并在此基础上进行发展和创造。

第三，在严肃音乐中，作曲家们喜欢把谱子完全记录下来供演奏员们演奏，而爵士乐谱大多是带有旋律的和弦功能谱，这就要求演奏员们在基本保持旋律、和声以及律动的基础上参与创作，即兴发挥，甚至每一遍演奏出来的音符都不尽相同。

第四，爵士乐使用的乐器虽然有很多是传统延续下来的乐器，但是对于以节奏为灵魂的爵士乐来说，架子鼓是无可替代的乐器。随着现代科技的发展，电声乐器普遍的融入到音乐当中。在爵士乐由美国传入各个国家之后，一些国家加上了自己本民族的乐器与之融合，如爵士乐与拉丁音乐融合后变成了波萨诺瓦。这首《西域狂想曲》为了与中国民族音乐融合，在乐器上加入了笛子和中阮。

爵士乐中，有很多乐器都是由传统乐器传承下来的，但这些乐器在爵士乐里的演奏方式却与传统音乐的演奏方式大相径庭，这些乐器的演奏方式得到了解放，可以尽情发挥想象力来表演。在爵士乐中，除了融合，体现单个乐器的魅力也是区别于传统音乐的重要因素。

第五，爵士乐十分讲究律动，爵士乐的律动直接决定了乐曲的风格和特点。爵士乐中的律动是深深刻在演奏家灵魂里面的，演奏家们十分喜爱随着乐曲的律动来回摇摆身体。爵士乐中大量使用以切分为主的节奏，重拍的位置可以在一个小节中的任何一拍、半拍甚至16分音符，连线的使用也极其常见。

第六，旋律的写作可以是承接传统音乐的优美旋律，也可是各类爵士音阶中的调式音，还可以是没有规律的写作。这是一种不拘一格的旋律形式，甚至作曲家的脑中没有音高概念的束缚。

第七，爵士乐的一个主要特点是带有大量的即兴因素。因为爵士乐使用的是和弦谱，所以除了写好的旋律以外，每件乐器要完成它在乐队里的功能。演奏员们根据不同的乐器自我发挥。每个爵士乐曲中间有一个段落必须为即兴演奏，往往这也是听众们最期待的环节，因为没有人知道这些乐手们可以碰撞出什么火花。

二、作品分析

（一）《西域狂想曲》的段落结构

《西域狂想曲》共有三个部分，分别表达了三个情绪，第一部分节奏快、情绪狂躁，表达了人们对雾霾难以忍受的心情；第二部分的主题是新疆风格，依然是快节奏，描写了人们一路西行找到了西域，載歌载舞，难掩心中的喜悦，与第一部分在风格上形成了鲜明的对比；第三个主题情绪是以6/8拍为主，描写了人们找到了净土，其境地安详、纯净，为人们洗涤着心灵。

这首曲子的结构有着爵士乐乐曲段落方整的特点，这里的主题段落以方整的8小节为主，兼顾有9小节或10小节，其段落小节数没有超出8到10小节。

第一部分共有一个引子段落、两个主题段落和一个连接段落。

第二部分主题共8小节，在演奏中进行共11次的重复与变奏，第一次8小节是引子，它以和声的形式出现，交代了这个段落的律动、情绪、和声，第二次、第三次在前面交代的和声基础上演奏旋律主题，第四次至第九次的演奏是主题变奏，最后两次再现旋律主题。这11次重复与变奏的和声是从未改变过的，律动除了四次的变奏以外基本不变，变奏以旋律和编曲的变化为主。

第三个部分共有两个主题段落，这两个段落均为九小节，并且和声不变。

（二）《西域狂想曲》的调式与和声

1.和弦功能标记法

这首作品采用的是和弦功能标记法。

“和弦功能标记是一种和弦性质快速反应的标记法。实际上，一直到现在，也没有一个统一的标记法，所有的和弦性质的标记基本上都是根据自己的喜好来选择。”这首作品中大和弦的标记为“MAJOR（MA）”，小和弦的标记为“Minor”，属七和弦直接在右下方标记数字“7”，属七SUS和弦用“SUS”来标记，半减和弦的标记为 ，减和弦的标记为O，小大七的标记为“-MAJ7”。和弦功能标记中，超过7和弦的扩展音，一般不再标记出来，除非要强调某一个音。

2.这首作品的调式采用了中古调式——弗里吉亚调式、新疆调式、大小调体系；和声是大小调体系和声、由大小调体系和声演变而来的高叠式功能和声的爵士和弦和四度叠置和弦。

第一部分的调式以E弗里吉亚调式为主，在主题旋律里兼顾用到E新疆调式。

E弗里吉亚调式是：E、F、G、A、B、C、D、E。

其中第一个主题的引子部分的和弦是E7SUS4、FMA9、F# 、B7（ALT）、E-（MAJ7）。

E7SUS4是以E为根音的七和弦，SUS4的意思是用4音代替三音，扩展音9音是弗里吉亚调式中的F音，这个和弦最终组合排列成E、F、A、B、D（如例1）。

FMA9是以F为根音的大九和弦，组合排列之后为和弦为F、A、C、D、G（如例1）。

F# 是以升F为根音的半减七和弦，作曲家演奏中加上扩展音9音，最终组合排列成为#F、A、C、E、#G（如例1）。

B7（ALT）是以B为属和弦根音的ALT和弦。ALT和弦是建立在旋律小调上的Ⅷ级属七ALT和弦，音阶中除了属功能的根音、三音、七音以外，包含的扩展音有：b9音、#9音、#11音与b13音，几乎所有的扩展变化音都在ALT和弦中体现。B7（ALT）音阶是B、C、D、bE、F、G、A、B，除了根音B之外，作曲家选用了A、C、bE、G作为和弦音。

E-MAJ7是E为根音的小大七和弦，加上9音之后组合排列成为E、G、B、#D、#F。

第一部分第一个主题段落第七小节和弦为B7SUS（b9），是以B为根音的属七SUS和弦，组合排列为B、E、#F、A、C，这首曲子中，作曲家选用的和弦音符以B为根音，上方和弦是C、E、#F、B。

第二个主题的6/8拍的段落里，前8小节的和声是E7SUS4。这个主题第四小节的旋律是以三个音为一组的四度叠置的线条和声组成的，前三组和声的来源是减和弦B、D、F，以为这三个音为低音，向上演奏纯四度音程；最后一组和声来源是以bE为低音的和声，是D音和声与F音和声之间的经过和声，但是这个经过和声用在了F音和声后面。

这个主题第八、第九小节的旋律是用新疆调式组成的。E新疆调式是：E、F、G、#G、A、B、C、D、#D。旋律中的bB音可以看做是经过音。

后面两小节中出现了和声D#O，是升D为根音的减和弦，为#D、#F、A、C。

第一部分连接部和声以减和弦为主，和声是D#O，EO。第七小节旋律的调式也是E新疆调式。

第二部分与第三部分运用的都是传统和声。第二部分运用了a和声小调，第三部分a自然小调与a和声小调交替使用。

（三）《西域狂想曲》音乐的律动

《西域狂想曲》中三个部分的律动各不相同。

第一部分的引子，音乐术语标记的是“SWING”，意思是“摇摆”，摇摆的基础节奏特征是：“选择一个常规节拍；乐曲速度并非快到极致；主重音出现的位置根据时代和风格的不同而变化，在弱拍、强拍、等分四拍或节拍的弱部出现均有可能。”这部分引子的拍号是4/4拍，以八分音符为一个基础，重音位置分别出現在三个八分音符或者两个八分音符为一组的第一个八分音符上。第一个主题的术语标记是“ROCK”。这时的律动是以四分音符为基础，其中每一拍比较分明。

第二部分的律动是新疆风格的节奏。在这里用新疆风格的节奏贴合了这首作品“西域狂想曲”的主题。新疆风格的节奏与爵士乐的共通点为节奏重拍的多样性。这段曲调具有典型的爵士乐节奏特点——切分节奏、弱位连线。

第三部分为6/8拍节奏，主题旋律悠扬、深邃。第二个段落进节奏鼓，风格变为舞蹈性的华尔兹。

（四）即兴表演、重复与变奏

爵士乐中不得不提到它即兴表演的习惯，这种瞬间的创作，在爵士乐演奏中证据着非常重要的地位。

《西域狂想曲》即兴部分在重复第一部分的引子段落里。在2013年的演出中，这个段落一共即兴了2分钟，以引子里的5个和声作为基础，做乐器的即兴以及多件乐器的即兴。这里要求每个乐手都解放自己，让自己成为主角，萨克斯、钢琴、bass、笛子都有自己的旋律，不照“谱”宣科，或是做旋律，或是做节奏，或是做和声。

二部分主题共8小节，在演奏中进行共11次的重复与变奏，从即兴角度来说，这里的重复与变奏的数量是可以改变的。这里共有5次变奏，变奏的和声以主题的和声为基础，做即兴的演出，在乐器上进行变化。

三、爵士乐民族化创作

《西域狂想曲》是一部爵士乐民族化创作的作品。

第一，民族乐器的使用为爵士乐民族化奠定了乐器的基础。《西域狂想曲》中所使用的民族乐器有中国的大鼓、笛子和中阮。其中中阮是被改良的民族乐器，是由中阮大师冯满天先生把中国民族乐器中阮改良成为类似于西方乐器吉它音色的乐器，这件乐器不仅可以演奏民族音乐，也可以演奏电声音乐。这是中国乐器发展史上一个重要的里程碑。孔宏伟在爵士乐队里使用中阮与笛子是中国的爵士乐区别于外国爵士乐的重要标志。

第二，新疆调式的运用。虽然新疆调式与弗里吉亚调式之间有着地域与时间的区别，但是也有着必然的联系，E新疆调式相比E弗里吉亚调式只多出#G和#D两个音，所以作曲家将两个调式融合使用，使旋律线更加的丰富。

四、结语

《西域狂想曲》在爵士调式、和声、律动以及思想上与中国民族音乐相融合。它的结构是方整型；在调式上运用了中古调式、大小调体系调式与新疆调式相结合的手法；和声运用的是大小调体系和声、高叠式功能和声的爵士和弦和四度叠置和弦；三个部分的律动表现了这三个部分的内容含义。《西域狂想曲》描写了作曲家心目中由雾霾引发的幻想，表达了人们心中对纯净空气的渴望以及对净土的美好向往。

参考文献：

[1][法]吕西安·马尔松.爵士乐简明史[M].严璐，冯寿农译.北京：中国人民大学出版社，2005.

[2]孔宏伟.现代和声与民族器乐即兴演奏的应用[M].北京：中国音乐学院项目教材，2013.

[3]孔宏伟.现代爵士钢琴即兴演奏[M].北京：中央音乐学院出版社，2007.

[4][美]特德·辟斯.爵士作曲理论与实践[M].赵仲明译.北京：人民音乐出版社，2009.