论扬琴曲《黄河》的二度创作

易先玲

摘要：扬琴曲《黄河》的二度创作可以从背景研究、乐曲分析、情感体验和技术攻关四个方面进行准备，演奏时可以融入情感，辅以适当的画面想象和情节想象。

关键词：扬琴曲 《黄河》 二度创作

一部成功的音乐作品背后固然有作者的辛勤付出，但更需要表演者的反复探讨和精心处理。器乐作品的演奏处理，就是二度创作。历年来，殷承宗、郎朗等人以其高深的二度创作功底，将钢琴协奏曲《黄河》推向了世界。而在民族器乐领域，许学东的改编和无数演奏者的二度创作让扬琴曲的《黄河》广为流传。结合表演和教学实践，笔者认为扬琴曲《黄河》的二度创作可以从以下几个方面着手。

一、背景研究

二度创作的首要任务就是研究一度创作。相较于其他移植作品，扬琴曲《黄河》的改编背景要复杂很多。

《黄河大合唱》由光未然（张光年）作词，冼星海作曲，初创于1939年3月31日，同年4月13日在延安大礼堂举行首演。作品自诞生至今，以其无与伦比的艺术魅力和精神力量，感染了无数人民群众，成为新中国音乐史上的经典名曲和伟大杰作。

1969年，殷承宗、储望华等人以其为蓝本，运用西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式上揉合船夫号子等中国民间音乐元素，将其改编为钢琴协奏曲《黄河》。1970年首演后，在殷承宗的推动下，凭借史诗般的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，无数次征服中外观众，成为最著名的中国钢琴协奏曲。

许学东参考《黄河大合唱》，将钢琴协奏曲《黄河》改编为扬琴独奏曲《黄河》。因其既保留了钢琴协奏曲的结构、技巧、层次和意境，又兼顾了扬琴的乐器特性、演奏技法和音色特点而广受欢迎，被选入各大音乐院校的扬琴教材，成为扬琴比赛的指定曲目。

二、乐曲分析

钢琴协奏曲《黄河》时长约20分钟，改编后的扬琴独奏曲约7分钟，这就意味着除了配器的缩减外，必然会对原曲进行取舍，保留最能集中体现乐曲主题、运用扬琴特色的部分。

乐曲由引子、《黄水谣》、《黄河颂》、《黄河怨》、《保卫黄河》五个部分组成。

引子始于G调，借鉴钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》的引子，弱起小节进入战斗的旋律，继而引入“东方红”的主题音调，用八度齐竹技法描绘出祖国山河壮阔雄伟的画面，整体气势磅礴，一泻千里。

第一段《黄水谣》为D调，对应钢琴协奏曲第一部分《黄河船夫曲》，实际上使用的是冼星海《黄河大合唱》第四章《黄水谣》的音调，钢琴协奏曲第三乐章《黄河愤》钢琴的主题音乐，此部分恬静优美，表现了人民对大好山河的赞美。

第二段《黄河颂》回到G调，用八度轮音技法再现了钢琴协奏曲第二乐章《黄河颂》大提琴所奏的主题音乐。低沉雄浑的旋律刻划了黄河源远流长，奔腾不息的自然风貌，展现出宏伟舒展的境界，使人心生崇敬。

第三段《黄河怨》沿用G调，短暂的过度后是低沉、凄凉的音调，展现国土沦丧下人民受压迫，在压迫中挣扎，在挣扎中奋起的过程。

第四段《保卫黄河》转回D调，“保卫黄河”的主题音调运用扬琴的不同技法转调变奏三次（D-G-A-D）后，使用八度分奏技法由低音到高音、由弱渐强推出“东方红”的主题音调，全曲进入高潮，在辉煌中结束。

三、情感体验

研究《黄河》的创作背景主要侧重于资料的搜集整理，乐曲分析则侧重于谱面信息研究，这两条途径所获得的信息偏重于理性，能够为二度创作打下坚实的基础。但音乐表演的本质是一种感性活动，理性分析必须结合感性体验才能更加全面地把握作品。相较于理性研究，《黄河》的感性体验更具难度。

《黄河大合唱》诞生至今已有七十余年，乐曲气势磅礴、慷慨激昂，改编后的《黄河》尽管在关键位置做出了表情记号，但原曲的时间跨度和乐曲特色使得今天的年轻人较难获得情感共鸣，使得“凄凉地”、“激愤地”、“辉煌地”等情绪表现不明或出现偏差。要想获得较为全面的情感体验，可以从以下两个方面入手：

（一）资料准备

深入学习中国现当代史尤其是革命史，从宏观上了解《黄河大合唱》、钢琴协奏曲《黄河》的时代背景。查阅冼星海、光未然、殷承宗等人的传记，获得创作者对于时代的感受与认知。

（二）观摩学习

1.对象：《黄河大合唱》现场演出及视频，如严良堃指挥、中国中央乐团演出的版本；钢琴协奏曲《黄河》现场演出及视频，如李德伦指挥、殷承宗演奏、中国中央乐团交响乐队协奏的版本；扬琴曲《黄河》现场演出及视频，其中许学东、李玲玲等人演奏的版本可以重点观摩学习。

2.方法：把握乐曲的精神，理解音乐的内涵，与演奏者同呼吸、共情感，用心去领悟每个音符，每个乐句，体会这些经典版本的吸引力和感染力。

四、技术攻关

技术是艺术的基础，没有技术，一切理性分析和情感体验都因无法外化而成为无用功。扬琴曲《黄河》是一首速度较快、对基本功要求较高的作品，稍有不慎，演奏中就容易出现错音、快速段落混乱不清的情况。因此，要进行此曲的二度创作，难点部分的技术攻关是非常必要的。

此曲五个部分每个部分都有演奏难点，集中体现为“连音”（如引子中的1、2小节的12连音、15连音）、“轮竹”（如《黄水谣》第1小节的弱奏轮音）、“断奏”（如《黄水谣》15小节中的几个八分音符）、“拨奏”（如《黄水谣》最后一小节）、“换竹”（全曲结束处的三连音）等技法，这些技术难点在平时就应该通过慢速练习、专项练习等方法进行技术攻关。

五、二度创作

二度创作是赋予音乐作品生命的创造性行为，是对一度创作的探索、挖掘和升华。作为音乐表演行为，二度创作必须遵循表演创造的美学原则，做到真实性与创造性、历史性与时代性、技巧与表现三统一。在做好前面的準备工作后，基本能够保证此曲在二度创作时的真实性、历史性和技巧性，接下来，就应该在二度创作中运用想象、融入情感以实现个性化的二度创作了。

进行想象时，人会在头脑中对已经存储的表象进行加工改造以形成新的形象。经过前期的准备工作后，《黄河大合唱》、钢琴协奏曲《黄河》所展现的画面会在二度创作时激活，而演奏者自身的文化艺术修养、情感积累会赋予想象以时代性，接下来的二度创作就变得顺理成章了。

如乐曲开始时，脑海中可以想象黄河东去、大浪奔腾的宏大画面，在演奏吸气饱满，将右手音降低一个八度，让音响更加厚实、有力，而接下来的12连音则可以顺理成章地一气呵成，打破传统扬琴曲开头“慢起渐快”的演奏习惯。这样既能做到终于乐曲，又能增强表现力。

再如在演奏第四段《保卫黄河》时，脑海中可以复现大合唱和钢琴协奏曲的场面，于是在处理单音、复调、八度双音、十六分音符衬音等技法四次再现的主题音调时，单音的处理可以尽量做到声音短而有力，富有弹性。复调的部分双手的配合就像左手是钢琴演奏，右手是交响乐伴奏，尽管只有一台扬琴，但是要给人一种振奋人心的气势。

基金项目：

本文为黄冈师范学院青年科研基金项目，项目编号：2013029603。

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.

[2]朵兰娜.许学东扬琴作品分析与研究[D].呼和浩特：内蒙古大学，2012年.

[3]张洹浩.冼星海与《黄河大合唱》版本的流变[J].兰台世界，2011，（09）.