天赐紫砂 缘深福厚——浅谈“福缘壶”创作

赵洪福

（宜兴 214221）

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”这是梅尧臣的千古佳句，也正是这一佳句将紫砂器的制作一直追塑到久远的宋代。宜兴紫砂家喻户晓、名扬四海，一代又一代的紫砂匠人不仅完整地传承了先辈们的精湛技艺，更是在继承传统的基础上进行新的创作，同时把中国深厚的民族文化注入壶内，使壶不再是单一的器皿，更是一种文化的代表。

山中日月长，壶中乾坤大。一把好的紫砂壶，从泥料开始到匠人们巧妙的构思，再通过娴熟的技艺，最后进窑烧制，从窑里取出的那一刻，制壶人的心情如同一位母亲喜得麟儿一样喜悦。

1 “福缘壶”的设计灵感

艺术源于生活、高于生活，每一把紫砂壶的造型都不是随意捏塑而成的。“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”佛家讲究缘份，这缘份不仅在人与人之间，人与事之间、人与物之间也是如此。每次走进寺院，古木檀香、梵音经贝、宽袖袈裟、莲座佛塔，总会让人心生一种清宁之感。佛家信缘、讲善，“善”即“德”，亦是“福”，我亦信缘向善。每日坐在泥凳前，拍打着手中的泥条，心中亦是时时感恩老天的馈赠。时间久了，忽有一日，手中的紫砂灵光一闪变成了僧人，戴着僧帽，胸挂佛珠，腆着大肚，慈眉善目，于是便有了“福缘壶”（见图 1）。

图1 福缘壶

2 “福缘壶”的造型特征

紫砂壶的造型历来就有“方匪一式，圆无一相”之说，“福缘壶”造型独特，整个壶型犹如一位开经讲坛的得道高僧，既保留传统韵味，又增添了新的风采。壶体如弥勒佛肚，饱满圆润，一种大肚能容天下之气油然而生；通常嘴是在壶身完成后，根据壶体比例制作，而“福缘壶”的壶嘴与壶体相连，直接从壶身而出，一气呵成；壶盖近似僧帽，远观又宛若一朵完全绽放的莲花，与壶身刻画的莲花遥相呼应，给人一片澄明之感；108颗佛珠，颗颗饱满，镶嵌于壶肩，小巧而精致；壶钮为佛家舍利子，点点禅意氤氲而开；壶身画有“葫芦”，偕音“福禄”；壶把为如意飞把，寓意吉祥。整壶有着圆润、稳重、匀称、端庄之美感，盖、钮、嘴、把搭配完美，显得气度非凡，让人肃然起劲。

3 “福缘壶”的制作技艺

紫砂壶的制作并非一蹴而就，完成一把壶要先从熟悉紫砂的泥性开始，必须要经过两三年的历练。就算能制作、能烧成，而壶之神韵亦不是一年两年就能有的，不仅要求制壶人的技艺，同时也要求有一定的壶文化的理解与表达。

“福缘壶”壶嘴打破传统制作，直接从壶身取嘴，不仅要保证出水流畅的功能，亦要有视觉上美的享受，实验多次，才达到现在的效果。传统壶盖在外围加上帽沿，既要显得庄重又不能显得呆板，这就需要在线条的处理上恰到好处。108颗佛珠同样是个细活，泥太厚显得笨重，太薄显得浮燥，嵌时若刻得过重壶体易破损，若是太轻，珠子又不能很好地镶嵌，这不仅是对制壶人技艺的一种考验，亦是对心性的一种磨练。壶体似圆非圆，壶嘴处的一丝内凹曲面自然，使整个壶身张弛有度，韵味十足。壶身的刻画，线条优美，形象逼真，多而不乱，繁而不杂，与壶型形成一幅极其娴雅的画面。

4 “福缘壶”的文化内涵

“福缘壶”的壶身画有葫芦，“葫芦”，谐音“福禄”，因此取“吉祥纳福”之意。我国的葫芦栽培七千载有余，之后出现工艺的葫芦，自唐始，成于宋，兴于明、清。后因乾隆纪晓岚等著名文人墨客追宠而得以广布民间，也为百姓所喜爱。葫芦形体优美、寓意吉祥，它同时也代表着浑厚、单纯、简洁、明快的艺术文化思想。

“福缘壶”的设计灵感来源于佛教文化。中国佛教文化源远流长，百姓信佛，帝王将相信佛，邪魔鬼怪敬佛，不是迷信，而是佛代表着慈悲，与人为善、引人向善，教导世人该有一颗敬畏心、一颗慈悲心、一颗感恩的心，重视人类心灵和道德的进步和觉悟。

不知从何时起，壶与禅、壶与茶、茶与禅已经融为一体，禅道、茶道、壶道，都在体现着“清、雅、静、和”的精神。在物欲横流的年代，保持一颗清明淡然本真的心，渡人、渡已，这也是制作“福缘壶”的本意所在，一壶在手，一茶在口，一佛坐于心。

紫砂艺术含概内容丰富，聚造型美、装饰美、意境美于一体，共同构建壶之魅力。而紫砂壶所要表达的远不止这些目光所能发现的美，更多的是承载着一定的人文思想，使人们在接触到壶时，引发心灵的碰撞，得到些许的震撼和一些有益于人生的领悟。