浅析茶圣陆羽及“陆羽壶”的创作

许沈紫

（宜兴 214221）

陆羽，唐代人，一生嗜茶，精于茶道，以著世界第一部《茶经》闻名于世，对中国茶文化及世界茶文化的发展作出了卓越的贡献。唐天宝十三年 （公元754年），陆羽为考察茶事，出游巴山蜀水，一路之上，他逢山采茶，遇泉品水，每有心得，即记之于文，后寄居升州（今江苏南京）、苕溪（今浙江吴兴），隐居山间专心著述《茶经》一书。他写成的《茶经》是唐代和唐代以前的有关茶叶科学知识和制茶、品茶实践经验的系统总结。因《茶经》的问世，陆羽被后人视为“茶圣”，宋代陈师道为《茶经》作序：“夫茶之著书，自羽始；其用于世，亦自羽始。羽诚有功于茶者也。”

在陆羽的《茶经》中，对我国茶的起源有如下的论述：“茶之饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。”对茶的特点的叙述有：“茶之为用，味至寒，为饮最宜”，“啜苦咽甘，茶也”。对古代有关茶的论述的摘录有：“《神茶食经》：‘荼（茶字的古写）茗久服，令人有力悦志’。华佗《食论》：‘苦茶久食益意思’”。对名茶产地的论述有：“淮南、浙东、浙西、剑南”等，其中也记述到了常州义兴（宜兴）县生君山悬脚岭北峰。”对泡茶用水的优劣的评述有：“山水上，江水中，井水下”。对盛茶器具碗的品评有：“越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州洪州次”。其它内容还有有关采摘、制茶、煮茶、茶器等。

图1 陆羽壶

饮茶之所以成为一门艺术，当发端于明代。一是饮茶方式由唐代以来的煮茶改为明代中期出现的冲泡茶。二是至明代正德年间，宜兴紫砂壶问世，用紫砂壶泡茶，人们才品尝到了茶的真味。明代周高起著《阳羡茗壶系》载：“以本山土砂（宜兴市丁蜀镇黄龙山紫砂矿土成陶），能发真茶之色香味。”从陆羽到周高起，我国茶文化的发展在理论上达到了两个高峰。

后人对陆羽极为推崇，尊之为“茶圣”。在宜兴紫砂的百花园内，也有反映“茶圣”陆羽的作品。清代末年至民国初年的紫砂壶高手蒋彦亭制作的 “陆羽茶经壶”，为全手工捏塑的塑器，壶身塑一松段，另塑一人物半坐于松段之上，壶体的松干鳞节遍布、疤节丛生；壶嘴以一松枝塑成，伸展自如；壶把塑松枝弯曲成耳把；嘴、把松皮粗糙，凹凸不平，而所塑的人物陆羽却衣纹飘动，平滑贴身，面部的塑造精细、光润，双目有神，神态怡然自得；盖为嵌盖，上置一书卷即《茶经》。这种雕塑手法纯是信手为之，是对前人的崇敬，塑之则有如神助，人与壶融为一体，自然天成。

紫砂壶的设计有具象、抽象、意象等手法。蒋彦亭的“陆羽茶经壶”属具象的一类，而“陆羽壶”（见图1）的设计则属于抽象和意象相结合的作品，即是说在抽象造型中孕含了作者的设计理念。其形为圆筒形，底部略收，壶身高爽，长耳把，两弯嘴长如悬胆，嵌盖，圆柱形长钮与壶体相呼应。由于壶体的高爽，在众多的紫砂壶作品中有鹤立鸡群、卓尔不凡之态。陆羽为一专家型的学者，其知识面广，皆来自实践，后人把他的《茶经》视为茶文化的经典之作，显示的是陆羽的真才实学，为时人所不能及也。同时，壶型高则容水深，寓意陆羽学问的高深，众望所归，自然而然成为茶学的圣者。

“陆羽壶”陶刻了陆羽在明月之夜仍在著书立说的形象。陆羽在全国各地考察茶事的过程中，积累的资料无可胜计，要把这些资料分门别类、辑录成书，这是一项十分艰巨而繁重的工作。据有关史料记载，陆羽著《茶经》的地点：一为江苏南京的林场寺，二为江苏丹阳的村舍农家，三为浙江吴兴的山间农舍。所以“陆羽壶”的陶刻没有刻任何背景，适用于任何一个地方。在“陆羽壶”上方的近壶嘴处，刻一圆月，在壶体下方的近把处刻陆羽手持毛笔仰望明月，似乎是笔耕不辍之暇，走出村居、僧舍舒展一下疲倦的身躯。在这一明月之夜，仍提笔疾书的形象令人肃然起敬。为了刻好陆羽的形象，用毛笔的细线多次临摹了唐代画圣吴道子的人物画。吴道子的人物用线既飘逸又劲挺，人物的面部刻画精到细腻，衣纹飘拂，有“吴带当风”的美誉。刻陆羽的形象，把吴道子的画风借鉴过来，抓住陆羽一心著述、神情专注的气质。陶刻的用刀为要刻出中国画 “墨分五色”的效果，着重要注意线面的结合，注意主次、虚实、深浅、粗细等变化，注意用丰富的刀法来刻出国画的效果。其面部的用线也很注意精准、传神，其它如衣纹线等注意宜精不宜多，其长线则一刀直下，不能有稍许的迟疑，以刻出陆羽在微风轻拂之中飘飘欲仙的学者风采。

“陆羽壶”的设计创作，反映了中华民族是一个勤劳、智慧的民族。陆羽的《茶经》对茶文化的发展有十分重要的意义。今天，我们在茶文化中得到了高雅的享受和人生的乐处。但茶文化的发展还要求我们在瞻仰前人的同时，不忘我们肩负的责任，我们应该创作更多的新品、精品来推动我国茶文化的发展。