高维洲追求“收敛”后的“放开”

本刊记者 李雪

高维洲追求“收敛”后的“放开”

本刊记者 李雪

高维洲

1957年生，辽宁凤城人。现为海军政治部文艺创作室专业画家,国家一级美术师，中国美术家协会会员。

曾就读于中央美术学院和首都师范大学美术系研究生班。作品多次入选全国全军大型美术作品展。曾在瑞士、北京、威海等地举办个人画展。出版有《高维洲写意山水作品》、《高维洲国画作品辑》、《高维洲乡村民居水墨写生作品选》等。

采访高维洲的时候，他刚完成上交一幅海军题材的美术作品，马上又要在为明年的全军反法西斯主题画展构思新作。这位海军政治部文艺创作室专业画家，以军事为主题的大型国画作品不少，其次也有不少写意小品，但仍以跟“海”沾边的渔船、渔村风情为主。

下基层写生、“跟生活接触”收集素材、再回来创作，是他创作国画的“三点一线”。而每每以批判性的眼光审视过往作品，精益求精，高维洲总对手法和视角的把握格外注重。他说自己到了技法该“收”的年纪了，确立自己的艺术语言之后，还要争取那份儿自由和洒脱。

主题创作的灵感与探索

高维洲平常的创作地点在海军大院，在这里他有一个独立画室，大型作品基本都在这里完成，安安静静，没人打扰。

由于觉得“浪费时间”，他平时的社会活动不多，拨开了“能不参加就不参加”的冗余，除了创作，他在绘画上的另一部分重要工作是每年部队组织的下基层。

“出去写生体验生活，跟官兵聊天，了解他们的一些想法，这对创作大有帮助，作品能接地气 。总在画室里创作，编是编不出来的。”和一些画展、活动相比，与战士同吃同住、实地写生、收集素材，深入基层的生活反而让他觉得有滋有味，“现在下连队吃饭标准是四菜一汤，不喝酒，这很好，吃的很是舒服。”他笑着说。

而事实上，“只有深入生活才会有触动”也多体现在他的画作中，高维洲深知“久看的地方无风景”，跟生活接触多了，他的国画创作视角和手法也更加丰富。

《西沙静月》是他的一幅很被人称道的作品。这幅画里，一轮明月的照耀下，一个白色球状天线保护罩在一簇簇羊角树的包围中，显得特别高洁、神圣。这幅使用工笔表现的国画作品，整幅画面呈现出一种静谧和对称的美感。只不过，它绘制的其实是在我国南海西沙岛礁的一个监听站。

在成为专业画家之前，高维洲从事卫星通信保障工作。因此，在海军题材的创作中，他的作品总少不了与天线有关，按他的话说“过去的生活记忆缘故，画天线自然就多了一些。”不过，他并没有选择一味阳刚或者“硬邦邦”的表现方式。

《渔归》

《西沙家园》

《西沙静月》

在西沙写生的时候，夜晚散步，当地星光灿烂的夜空和“距离几十米，人的说话声音都很清楚”的那种静谧，让高维洲一下感到特别开阔。“月光照下来，白色天线屋顶反光很美，就像一轮明月似的。看着就有一种创作冲动，就在想要怎么表现。”

而在另一幅《西沙家园》里，西沙东岛独有的鲣鸟站在看似葱郁的抗风桐树上，细看之下，才能发现树头的断裂。这正是来源于高维洲在东岛看到“被雷电击的，都折了”的梧桐，让他选择用它入画来展现某种残酷，再画上鲣鸟表达战士守护祖国西沙家园的寓意。

除了构思内容，在创作技法上，他常琢磨如何将传统中国画喷、拓、染等技法与现代军事题材相结合，尤其是怎么展现军事装备的金属质感。

在《伴航》、《启航》、《舰舷边上是家乡》等作品中，他尝试用“拓”的画法来展现舰艇的冷金属质感以及军事的冷酷和速度；而在作品《踏浪》中，由于画的是隐身艇，他又用马赛克的形式语言描绘雷达探索不到的那种隐蔽，传达一种现代的数码感觉。这些表现手法的尝试，是他在军事主题创作上所做的探索。

山水画之挥洒与收敛

只要有时间，高维洲不时把自己对中国画的感悟变成文字，他称之为“案边絮语”。还曾经想就中国画“平尺说”写一篇文章，论述中国画按平尺评价的不合理。在他看来，相对于那些为大展打造的大型创作，能反映一个画家的能力和才气，而小幅的小品画也同样是作者深厚的功力所现，是个人情感的真情流露。一幅优秀的小品画，其艺术价值一点都不在前者之下。

《野岸渔舟》

“有时候尺寸很小，但笔墨很精到、很讲究。看似随意，笔墨的功力其实都在里面。”

高维洲也有不少山水小品。写生多了，海边的渔船也见得多，就像“行万里路，读万卷书”一样，他画的海边风情小品都能从阅历和记忆的角落里顺手拈来。

在他创作的《欢歌》、《晨曦》等作品中，就出现了他在海边见到的渔船。“看着好像和其他渔船一样，实际东海、南海的船是不同的，海里的和江湖里的就更不一样了。”《欢歌》这幅绘出部分蓝色船体、海鸥围绕、渔民打电话回家报收获之喜的作品，高维洲以现在的眼光回看，反思自己“画得过于面面俱到，‘虚’的部分还不够”。

在采访过程中，他在点评过往作品时毫不掩饰对以往作品的反省，他说：“咱实事求是，不是谦虚，人都是在不断的自我否定中前行。”

而另一幅《渔归》是他略满意的一张，整幅画在用墨上只有渔民和渔船采取具象的表达，近处的岸边、远处的天岸一色则看似粗疏，实际用笔墨浓淡的变化绘出了风景的层次和氤氲浩淼之感。

这种“大胆落笔、细心收拾”的笔法是高维洲在山水画中着重想做的尝试。“我喜欢这种‘大笔’，酣畅淋漓、有随意性，但是细节处要精到、点到，该大胆大胆，该收就收，也比较符合我的性格特点。”

早前，高维洲画过很多题材，山水、花鸟、人物等，也尝试过不少技法。但现在，随着年龄的增长和阅历的增加，他觉得到了“收”的时候了。虽然依然在乎作品的艺术价值，但是更注重自己的感受。希望画得顺手时，情感上也能投入得更多一些，表现得更随意和自如。

“每个画家都要确定自己的特点和风格，不能老左右摇摆。在此基础上，到了一定水平之后想要再提高的时候，可以再创新，但那也是为了更好的表现。”

在找寻到属于自己的艺术语言之后，追求变化的自如、创作的放开，有内涵、有诗意的美，让人“一看就是高维洲的画，和别人不一样”，这是他所追求的境界。