浅析材质表现在油画中的审美之韵

摘 要：从古典主义油画到现代表现油画，油画材质的运用乃是呈现绘画语言的关键因素。在当代多元化的审美文化语境中，要熟悉和掌握油画材质的特性，必须转变油画材质观念，发展个性，寻找油画材质表现语言的新路子。也正是希望通过本文的研究，积极拓展多种表现风格并存的文化空间，从而引发关于油画材料充分发挥优势与表现力的深入思考。

关键词：油画；材质；审美；多元化

油画材料带来的是直接的视觉冲击，在我们表现符号式的语言所不能唤醒观众的时候，油画材料就以堆积的立体效果塑造具有冲击力的线条和面积，虽然已经延伸到了近于雕塑的空间里，但依然具有绘画表现的范畴。这是油画材料在现代艺术中表现的强项。这意味着油画材料的艺术表达不拘泥空间和形式，在不同时空不同载体可以呈现图像的丰富表达。油画色料的透明度和覆盖力和附着性，让这点发挥的更具戏剧效果。可以在三维空间里贯穿二维图像的表达，在二维空间里又可以塑造三维空间的虚幻。给现代艺术增添了活力。

油画材料的表现，多适于间接的细腻的，或可表达直接的象征的绘画语言，正是因为调色板上的绘画颜料的本质一直在提示着与自然的融合，当我们把一笔颜料抹到画布上的时候，那瞬间的感觉就是在把自然重新在颜料里碾磨混合一次然后凭借记忆重组出它原始的面貌，从而焕然一新，绘画又一次生动的创造了那个新的世界，我们为之动容。 总之油画材料给我们塑造绘画形象带来了丰富的视觉语言表达方式，平滑而有弹性，质地柔软的底层载体，能塑造强烈效果的油画颜料与媒介油，创作过程中多型的笔刷，给我们在平面的空间里提供了空间视觉的完美塑造，给世界上不同思想的艺术家，表现自我，表现世界，倾诉感情，营造了一个宝贵的艺术语言形态。 让热情的艺术家们可以在布满阳光的世界里尽情感受色彩的斑斓。

材质语言构成的审美韵味。油画这一艺术形式之所以能以它的魅力长期地吸引着人们，与它本身的材质固有因素有着密切的关系。在油画诞生时，它那透明、润泽的优点就为实验者所青睐。而油画无论从材质的优越性或是表现上的方便程度都能满足于再现自然的需求；自然中的一切形象、色彩及其相互间的关系和细微的层次都能在油画中得以呈现，油画将绘画在再现自然的准确性和生动性上开掘了新的天地。不仅如此油画固有的色层美感与肌理美感更将油画的表现力拓展于人们内心的审美情感之中。

一幅好的艺术作品必定要韵味十足，这种形式是和谐有节奏的，有情趣，意味尤长的。从审美的角度来看必须体现绘画语言的本质内容，首先要明确审美是什么，审美必须先具备有值得评价物质所具有美的特征，这种美在一定社会范围里能使人感到愉悦，不论是对客观事物的反应还是触及到情感上的升越，这样来看审美就具有了主观性，所以有许多偶然因素影响审美的走向，从哲学上讲也是人们处理周围事物对立和统一的综合。对事物审美的看法也是人类不断完善自己精神领域的途径，在艺术中多是赞扬事物的美好，形成灵魂的升华。控制这种心理情绪，反过来影响创作，当我们创作一幅作品时，作品中总有一种符号在和人们沟通，来说明这就是人类表现的美，那么这种审美韵味就自然存在了。我们可以一方面分析这种美的物质特有性，另一方面可以从不同审美角度来评判美的相联内容。

油画材质语言构成是属于一种视觉造型艺术美，通过油画材料，用画笔表现在画布画板上的基底，形成一种静态的油画表现语言，画家用这种方式表达出自己的情感，具有在平面上直观而具象的存在，这种表现瞬间永恒静止的画面里有千差万别的空间表现效果差异。这种凝固的永恒让画面韵味十足。油画材质具有直观效果比较强的可视性，通过油画颜料塑造形体，构造语言，把现实的事物转化为具象的空间，颜料稀薄时塑造的透明笼罩出光的真实感，并被柔和的摊在平整而精致的画面里，与画面巧妙的粘合在一起，颜料厚重用笔也完全可以附着在画面，并给人以稳重踏实的视觉效果。不论是薄画法还是厚画法，画面都平整而有力，在绝对水平的底层上显得肃穆与端正。油画颜料与各种油画材料工具的配合，更加证实了油画材质的特殊语言表现，把绘画的形式固定在了一个坚固而稳定的范围之内，这种衬托物给绘画依托自然溶于一体赋予了感觉上的象征意义。

人们觉得它来自与现实，更可触摸到，拓展了油画材质语言的特有表现力，拉近了与现实空间的对比增强了画面的真实意境。色料与承载物结合的如此巧妙，为下一步塑造空间语言打下了基础。我们在绘画中留住的是某一个固定的时刻，也是这种瞬间性，赋予了画面永恒的意义。油画材料具有写实的特性，可以清晰的塑造反应物象的本来面貌。以表现实物的语言加上作者用心的感受描绘，这种以静塑动的空间便顿然生成，与观者的角度达到视觉空间上的统一，这种带有虚像而又显真实的空间就这样被融洽的混合在了三维空间的视觉里，与画面的焦点相关联了起来，从现实的空间自然的延续到了画面里，这也是透视技法存在的融合。解开了二维空间与三维空间的对立。真实性正是油画材料所表达的一个意境美的范围，画家们有的时候更愿意让这个空间美化，达到更高的审美价值。古典时期的线条与空间都在极力表达传递美的可能性，当油画材料逐渐被研发的更为适用时，这种效果就理所当然的发展成熟起来，成熟时期油画材料所绘制的语言能长时间的保留住历史中凝固的画面而不褪色，人们对远古的瞬间可以去身临其境的的接触。

总之油画材质语言所表现的审美价值，在不同时期，它的审美韵味焕发着不同的艺术光彩，不论从自然的审美观还是人文的角度，油画材质所表达的语境都有着自身特殊的形式内容。油画材质的可塑性给心灵的空间找到了倾诉的艺术语言，使我们更加热爱生命热爱自然。我们不仅要遵循事物的本质的特征，来欣赏艺术也要尊重自然和社会的发展规律，从不同角度欣赏油画材质所带来的审美韵味。因此，油画再现自然的审美价值是整个人类艺术史所奠定的，具有视觉革命的特殊意义，是不可代替的，其价值和意义也是永恒的。

参考文献：

[1]罗伯特·莱顿 . 李小晔，王红，译. 《艺术人类学》[M]. 广西：广西师范大学出版社，2009 .

[2]张春新《古典油画技法奥妙》[M].辽宁美术出版社， 1998 .

[3]陈景容《油画的材料与实际应用》[M].北京工艺美术出版社，2000.

作者简介：董秋红（1979—），女，籍贯：辽宁沈阳，沈阳师范大学，14级在读研究生，艺术硕士学位，研究方向：油画。