追寻“器”“道”相合的美术教育
2015-05-13尹少淳
【摘 要】“审美人生教育”立足美术本位,致力于追寻“器”“道”相合的美术教育,帮助学生提高对形式美的感受力,培育创造能力,获得审美提升,陶冶审美情操。
【关键词】美术教学;“器”“道”相合;审美人生
【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009(2015)10-0062-01
【作者简介】尹少淳,首都师范大学(北京,100048)亚洲美术教育研究发展中心主任、美术学博士、教授、博士研究生导师,教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课题组组长。
本世纪开元前后,我接连承担了教育部交付的两项重任。一是主持全国美术骨干教师培训,我任班主任,陈铁梅是学员。她治学严谨,毕业汇报大会上宣读的关于“成就动机与儿童绘画”的论文,成为全班最有深度的作品之一。此时赶上《义务教育美术课程标准》在制订过程中,在调研会上,她关于“美术教育与文化”的实践思考颇有见地。之后常听到她的好消息。在“中美艺术教育论坛”和朱永新教授发起的“新教育”年会上,我听到了她在大会上阐述“名画课程”,以及积极倡导她的教学主张“审美人生教育”,更感欣喜。
陈老师在追寻的是“器”“道”相合的美术教育。《易·系辞上》中说:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”这可以比作美术教育的内部关系。美术本身比之于器,教育功效比之于道。离“道”谈“器”则盲,境界不高,生发不远;离“器”言“道”则玄,空虚飘忽,缺乏基础。所以,美术教育不能拘于美术自身的目的,否则,其作为教育学科的地位便大可怀疑,但美术教育的教育功效又不能不在美术的基础上生发,否则根基动摇。陈老师无疑深刻地认识到了这一点。
陈老师始终以美术为轴心和基点展开教学,在磨“器”、淬“器”的过程中成就雅“器”、美“器”。
第一,陈老师关注美术知识和表现语言的教学。着眼美术本身,发展和延续美术文化。通过线条、色彩、构图、机理、意境等美术语言的教学,帮助学生感知美术世界的独特魅力,将美的形式的特征、知识、规律,刻录进学生的审美感知中,建立审美认识基础上的审美理解。
第二,陈老师着力培养学生的创造能力。帮助学生用艺术灵感和技巧促进创造力的提升。美国当代著名美术教育家罗恩菲德说:“艺术教育的目标是使人在创作的过程中,变得更富于创造力。”陈老师用教育行动印证并发展着罗氏的观点。
第三,陈老师倡导“基于欣赏,基于经典”的教学。帮助学生以纯然审美的眼光欣赏事物,“培养能感受形式美的眼睛”,获得审美享受。正如乔治·桑塔耶纳所说:“美感教育就在于训练我们去观赏最大限度的美。”
陈老师不遗余力追寻美术教育的“道”,这是一种深刻的认识、崇高的立意、宽广的情怀。
第一,陈老师的美术教学基于学生,她通过美术的教学,激起学生的审美冲动,继而更好地、更自由地汲取知识,发展智力和开发潜能。
第二,陈老师站在了一个高远的地方,从教育价值的角度思考、践行美术的教育取向。有目的地培养学生的道德感、审美趣味,以美储善,美善相乐。
第三,陈老师努力让审美成为学生的生活常态。有创意地组织多种美术活动,寓教于乐,陶冶学生的德性。
总之,陈老师在识“器”得“道”的进程中,帮助学生在审美的世界里解决感性和理性、苦与乐、神性与人性等之间的矛盾和冲突,最终抵达人性的完美境地。