声乐课堂与舞台表演融合的教学实践分析

2015-05-13杨莉丽河南理工大学音乐学院河南焦作454000

戏剧之家 2015年6期

关键词：声乐舞台技能

杨莉丽（河南理工大学音乐学院，河南焦作 454000）

声乐课堂与舞台表演融合的教学实践分析

杨莉丽
（河南理工大学音乐学院，河南焦作 454000）

声乐课堂教学与舞台表演融合能激发学生学习热情，提高教学质量。为应对教学中存在的不足，应采取对策丰富教学内容和形式、培养学生舞台表演能力、为学生创造更多表演机会、提高舞台表演技能和二度创作能力。

声乐课堂；舞台表演；课堂教学；二度创作能力

一、声乐课堂与舞台表演融合的意义

在声乐课堂教学中，主要的学习和训练内容包括演唱技能训练、作品欣赏、作品表演等，让学生对这些内容有系统和全面了解，通过学习提高演唱技能和作品分析能力。舞台表演是一门综合艺术，主要学习内容包括歌唱、表演、台风、服装、化妆等，它不仅包括声乐方面的专业知识，更为重要的是进行舞台表演，带来人们听觉和视觉享受。将声乐课堂和舞台表演融合起来，能促进理论知识学习和艺术实践的有机统一，同时还能提高学生的表演能力，增强舞台表演自信。还有利于激发学生兴趣，提高学生的演唱和表演专业技能，推动教学活动顺利开展，进而提高课堂教学效果。

二、声乐课堂与舞台表演融合的教学现状

演唱艺术通常分为表演技术和歌唱艺术，二者相互联系又相互独立，其中歌唱艺术是基础和核心，对表演效果产生重要影响。因此，在教学中必须将二者有效融合起来，促进学生综合技能的提升。但一些任课老师对该问题的重视程度不足，往往对每个部分进行单独讲解，导致一些学生在声乐理论学习时表现非常优秀，但缺乏舞台表演经验，在舞台表演时无法展示声乐技巧。或者是表情和神态不到位，影响表演艺术效果。

三、声乐课堂与舞台表演融合的教学对策

为应对教学中存在的不足，提高学生的舞台表演技巧，带给观众更好的视觉和听觉享受，教学中应该采取以下有效对策，促进声乐课堂和舞台表演的融合。

（一）丰富课堂教学内容和形式。传统课堂教学采用大班教学模式，方式方法单一，理论知识由老师讲解，再加上简单的训练和表演，难以促进声乐和舞台表演有机结合。为转变这种情况，在教学中应该丰富教学内容和形式，利用多媒体技术为学生展示更多的声乐知识和舞台表演知识，开阔学生视野，丰富学生知识面，从而更好地开展教学和学习。可以采用情境教学法、分组学习法等组织学生进行演唱和舞台表演，调动学生参与的积极性，让学生能将声乐知识学习和舞台表演结合起来，更好地开展课堂教学和学习，提高教学效果。

（二）重视培养学生舞台表演能力。舞台表演是提高学生课堂表现力的重要方式，也是推行素质教育的重要途径，因而在声乐教学中应该重视培养学生的舞台表演能力。学校要为学生搭建平台，例如，举办音乐会、演唱会等，让学生更好地表演，同时也为同学之间相互交流和学习创造良好氛围，相互学习，取长补短，让学生通过表演，将声乐知识和舞台表演巧妙结合起来，不断取得进步和提高，提高教学和学习效果。

（三）为学生创造更多的表演机会。在课堂教学中尽量为学生提供表演机会，让学生展示自己的声乐和舞台表演技能。表演时既要展示声乐知识，还要表现手势、眼神、情感等，对这些内容进行综合处理和应用，促进相互融合，提高舞台表现能力。同时，这样既能提高学生的知识应用能力和舞台表演能力，还能发现存在的不足，并且任课老师要及时指出，提出改进建议和完善对策，让学生及时改进，提高课堂学习效果。

（四）提高舞台表演技能和二度创作能力。声乐是表演艺术的一种形式，以歌曲为载体将表演者的情感、思想展示出来。为提高表演效果，增强表演者对歌曲的理解能力、调控能力、二度创作能力是十分必要的，要训练学生的舞台感觉和心理调控能力，从而提高舞台表演技巧的掌控能力。进行舞台表演前要心平气和，稳定情绪，从而有利于歌唱和表演结合，更好地表达情感。进行舞台表演时，要全身心投入，缓解心理压力，让情感和舞蹈动作表现得更加自然，更好地表达歌曲的内涵，提高演唱和表演技巧。通常将歌曲作品的舞台表演过程称为二度创作，既要尊重作品原味，还要对作品有新的认识，增强作品感染力，更好地领悟作品内涵，掌握作品的中心主题。演唱时要将乐谱上的符号经艺术处理转化为真实表现，进行精心创作，让声乐作品能够完美再现，提升舞台表演技巧。