基于音乐表演专业技能培养的几点思考

段　妍（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

基于音乐表演专业技能培养的几点思考

段妍
（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

只有掌握真正的表演技能，才能使自己的表演进入到真正的艺术创造境界。因此，音乐表演专业技能培养在音乐教育中扮演着举足轻重的角色。教师需要针对音乐表演专业学生的个体差异，制定具有针对性的教学计划，传递表演的精髓，让表演者的思维能够与表演内容相符合。本文对如何培养音乐表演专业技能提出几点建议，希望能让表演者既掌握技术，又超越技术，真正进入到艺术创作境界。

音乐表演；专业技能；思考

音乐表演技能教育的成功标准并不是表演者获得多少的荣誉，而是表演者是否能够扮演艺术工作者的角色，以及受教育者能否发挥自己的潜力。在音乐表演专业技能培训过程中教师需要针对受教育者的具体差异性，结合教育变革的要求制定具体的训练计划，在最大限度上挖掘学生的潜力，提高受教育者的专业技能，促使其在音乐表演中成就自己，最大化展现自己的艺术价值。

一、创造多样化的上课模式

在传统音乐表演专业技能培训课堂上，教师往往不够重视学生的个体差异，教学模式相对单一，学生在单一的教学模式下会逐渐丧失表演兴趣和学习兴趣，长此下去会严重影响学生的学习效率和教师的教学效率。因此，教师需要创新多样化的上课模式，创造新颖的教学方法，调动学生的学习兴趣。

首先，教师需要适当地选择小组式的教学方法。根据学生的不同情况，“以一带多”，让表演能力较强的学生帮助表演能力较弱的同学，充分发挥小组学习模式的优点，提高教学水平。在琵琶教学的过程中，教师需要按照“自由结组，共同进步”的原则分小组上课，因材施教，根据学生发展情况的不同设计不同的教学内容。教师需要充分调动小组的学习主动性，让好学生起到模范带头作用，从而形成良好的学习氛围。

其次，教师需要进行分层次教学。分层次教学的好处在于教师可以把握每个层面学生的发展情况，利用分层次教学还可以很好地帮助教师进行重点培养。在学期末检验中，学生的演奏潜力基本确定，教师可以按照优秀、良好、合格的成绩进行分层次教学，这样教学会具有侧重点，不会使学生在千篇一律的教学模式下进行重复性的演奏。例如，琵琶训练讲究的是学生的基础训练，其中包括基本演奏技巧的训练，如：弹挑、轮指、推拉、吟揉、泛音等，但是针对这些练习，每个学生的接受能力、理解能力、双手手指机能等都是不同的，因此教师在分层次教学中对基础好的学生可以多设置一些能力提升的训练计划，对于能力相对较弱的学生，教师可以设定一些以夯实演奏技巧基础为主的训练计划，让不同的学生都能获得专业技能的提高。

最后，教师需要把课堂还给学生。学生是学习的主体，教师在此过程中只起到引导作用。因此，教师需要把课堂还给学生，充分提高学生表演的自主性和学习的主动性，让学生独立处理演奏技能训练过程中出现的问题，教师只是需要扮演着引导者的角色，及时帮助学生分析专业技能学习过程中遇到的问题，最终使学生能够具备独立训练及自我提升的能力。

二、利用多媒体的优势进行教学

信息时代的到来促使现代技术逐渐被应用到教学活动中，在音乐表演专业技能培训中运用现代技术可以把抽象的理论知识还原到学生的现实生活中，帮助学生理解和感受音乐的美。在音乐表演专业技能培训过程中应用现代科技还可以摆脱传统教学中画面感不强、单纯靠理解想象的弊端等，最大限度地达到教学效果。多媒体可以把音乐、图像和文字以及视频多方面的元素融合到一起，教师只需要滑动鼠标就可以达到教学的预想效果，把舞台上的演奏带到具体的音乐教室中，完整地向学生展示音乐作品，尤其是对于同一首作品还可以展示不同演奏家的演奏版本，并对其进行分析和比较，使学生透过多媒体快速地感受音乐、欣赏音乐，通过比较分析得出最适合自己的演奏方式，充分发挥自身在音乐表演中的主动性和创造性。

多媒体技术为学生创造了一个相对自由的音乐空间，学生还可以借助网络搜集当下流行的音乐素材，充分地打开“听野”，丰富自己内心的音乐世界，同时还可以在多媒体营造的音乐情境下放松自己，缓解学习上的压力。

音乐表演专业技能还包括受教育者创作音乐的技能。音乐创作是音乐教学不可分割的一部分。作为音乐教师在培养学生音乐表演技能时需要格外留意，要在音乐创作教学中充分挖掘学生的想象力和创造力。利用多媒体帮助学生创作，可以让学生创作的乐章鲜活起来。例如，电脑音乐创作软件可以把想象变为现实，把之前创作中的不可能变为现实。教师可以让学生对自己的作品进行分轨演示，学生从演示中可以对音量、音色以及演奏法有一个清晰的认识。当然，教师利用多媒体教学并不相当于完全依赖多媒体技术，教师必须要清醒地认识到多媒体技术只是教学的一种辅助手段，教师需要合理利用多媒体，避免多媒体技术中的消极一面，提高音乐教学效率。

三、引导学生演奏与思维相结合

音乐表演专业技能培训需要使学生的思维和演奏相结合，用演奏表现思维，用思维衡量演奏。在音乐表演训练时既有对肌肉骨骼的动作训练，还有对感知、记忆等思维的训练。教师需要把思维训练和动作训练相结合，在音乐表演教学中建立感性理性双层次的思维模式。在传统音乐专业技能培训过程中，教师忽视了动作和思维二者的统一，导致有的学生只注重动作技能，把时间和精力都放在提升自己的动作技能上，忽略了主观上思维技能的重要性。因此，针对传统教学模式的弊端，教师需要及时地予以调整，纠正学生模仿教师动作的行为，引导学生用发展的思维看待音乐表演，从而帮助学生做到思维和演奏动作相结合，达到音乐教学的目的。

当然，音乐技能训练是一个长期并且艰巨的任务，教师如果想要达到理想的教学效果，需要锻炼学生的坚强意志，达到意志培养和技能训练相统一。成熟的演奏家在表演过程中向我们传递了一种信息，那就是表演者需要在表演过程中忘记自我，不要想我接下来应该怎么做、我这么做对不对之类的问题，而是需要全身心地投入到艺术创造当中，忘掉自己所拥有的技术或者表演的天赋。这样可以促使自己在掌握技术时超越技术，达到艺术创作的高峰。

总而言之，教育者需要根据现代高校音乐教学的要求，在教学过程中，打开思路，多应用多媒体技术，提高音乐专业教学效率和质量。同时教育者需要充分发挥教育者的想象力和创造力，在专业技能培训中最大限度地激发学生的潜能，并且还需要把活动和教学相结合，让学生能够在参与的同时提升自己的专业技能。

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