探寻培养影视创作人才的创新道路

2015-05-13李茂颜

戏剧之家 2015年6期

李茂颜

（贵州师范大学贵州贵阳 550001）

高校是培养影视创作人才的主要基地，其培养人才的方式将会对影视行业的发展产生重大的影响，因此对高校影视创作人才的培养路径加以研究具有重要的现实意义。然而在实际的人才培养过程中已经出现了许多的问题，高校所培养出来的影视创作人才难以满足社会的要求，同时课程设置也不能满足学生的发展需要。而随着信息时代的到来，媒体环境已经发生了深刻的变化，若不对这些问题加以解决，那么我国的影视创作将面临着严峻的形势。

一、高校影视创作人才培养现状

从目前的情况来看，高校影视创作人才的培养主要存在以下两个方面的问题。

第一，人才培养的导向性发生了偏移。在我国的各大高校中，一度发生了偏重研究而忽视实践的现象。而对于影视专业而言，这一教学风尚既有好处同时也存在着一些弊端。好处是影视创作的学术研究得到了进一步发展，而弊端是影视创作人才的综合素质下降，特别是创作能力在一定程度上降低了[1]。而因为这种人才培养的导向性的偏移，我国高校培养出来的影视创作人才难以满足广大影视机构的需求，而在供需不对等的情况下，影视创作人才最终会选择转行。

第二，人才培养的定位比较模糊。人才培养定位是避免使人才面临“毕业即失业”的处境的一种有效方法。然而，我国大多数高校在影视创作人才的培养上尚没有做好明确的定位，对于学生毕业后可以从事哪些方面的工作没有一个具体的规划。这种不确定性明显地体现在学校的影视创作课程设置以及教学活动组织等方面。

二、新媒体环境下高校影视创作人才的培养路径

所谓的新媒体是指相对于报刊、电视、广播等传统媒体而言的一种新型的媒体形态，比如生活当中的手机媒体、网络媒体、数字电视等[2]。这些媒体形式一方面使得受众的数量增多了，另一方面使新媒体对受众的需求的把握更加准确。而这些方面的变革使得新媒体环境下的影视创作发生了相应的变化。要想使影视创作更加符合受众的需求而不被时代淘汰，就需要改变高校影视创作人才的培养路径。

第一，要突出专业素质的培养。无论是哪个行业，专业性是最基本的要求之一，而新媒体环境下，人们对影视作品的鉴赏能力提高了，对影视创作提出了更高的要求，因此，合理的影视创作人才培养需要对专业素质加以重视。对此，高校教师可以通过让学生多接触生活、多做现场实践的方式，来使学生对影视创作专业具有更高层次的认知，从而创作中高水平的、受观众喜爱的影视作品[3]。另一方面，教师也要让学生多走入社会，感受历史文化的深厚底蕴，从而激发出创作灵感。

第二，要加强其他方面的能力的培养。除了专业知识与技能之外，对影视创作人才而言，其他学科的知识也非常重要。这是由影视创作的丰富性所决定的。当代社会，生活内容变得更加丰富，可以作为创作素材的东西也就越来越多，而如何从纷繁杂乱的素材当中摘取有价值的信息，就有赖于创作人的综合能力[4]。从这个角度来看，影视创作人才其他方面的能力的培养具有很大的必要性。对此，学校可以做的就是要求学生在精力允许的情况下尽可能多的选修其他课程，并对选修课程多的学生给予某种形式上的奖励，以在学校中倡导拓宽知识面的学习风尚。

第三，要突出实践能力的培养。一个全面型的人才，必然是在理论能力与实践能力两个方面都得到了发展。我国的教育比较重视理论知识，相对来说，实践能力的培养处在弱势地位。而要想在新媒体环境下提高影视创作人才的能力，就必须改变这种教学观念，将实践能力的培养纳入培养策略中。对此，学校要对实践教学给予足够的物质支持和师资力量的支持，而教师则要在教学过程中多给予学生实践的机会，让学生进入仿真实验室，体验播音、影视制作等与影视创作有密切关联的活动。