民族声乐的演唱方法及审美要求

袁志弘（佳木斯师范学院　黑龙江 佳木斯 154000）

民族声乐的演唱方法及审美要求

袁志弘
（佳木斯师范学院黑龙江 佳木斯 154000）

中国新民族唱法的发展结合了中国民族元素，主要以金铁霖的民族唱法教学体系为代表。民族唱法同时借鉴了西洋美声唱法的呼吸、发声等原则，通过对美声唱法的借鉴，民族唱法越来越受到国际声乐界的认可，也更加符合现代人的审美需求。

民族唱法；演唱方法；审美需求

民族唱法的审美特征决定了歌唱中呼吸、发声、共鸣、吐字等元素的实施，从而直接影响着歌唱的最终结果，甜美、明亮、委婉、水润的嗓音色彩，配以优美、灵动、丰富的肢体语言来突显其特有的民族性；而美声唱法则更重视内在的艺术修养，以内在的情感张力融合规范完美的声音打动听众。

一、声乐演唱的技巧方法

在歌唱呼吸方面，民族唱法主要借鉴美声唱法的“胸腹联合式”呼吸方法，这种借鉴使歌唱者吸气量足，气息更易于控制，可以使声音更加均匀流畅，并大大拓宽了歌唱音域。因此，在呼吸上，力求深而富于流动性的呼吸支持。训练时常以“闻花”“打哈欠”的想象使学生体会慢吸气的感觉，用“吃惊”的想象来体会快吸气的落点。

民族唱法在呼吸上借鉴美声唱法，对其共鸣和运用的效果产生了一定的影响。民族唱法在口腔共鸣和胸腔共鸣中适当运用了美声唱法的一些演唱技巧，从而扩大了歌唱者的音量，增强了民族声乐的艺术表现力。在民族唱法中，目前以高声部为主，因此其共鸣腔的使用主要集中在头腔、鼻腔及口腔，这与民族唱法中的重视咬字和润腔技法也有关联。在民族唱法的共鸣腔的运用指导上，喉头放松与积极的上腭抬起是必须的，除此以外，还要多体验共鸣集中在头腔、鼻腔、咽腔的声音效果，可用“i”元音体验其共呜的位置，并多用“笑起来”的感觉使笑肌上提，从而有助于好的共鸣效果产生。

民族唱法在发声上也需要真假声混合，但要根据具体曲目的风格，调整真假声的比例和用声方法，以唱出不同的风格。新民族唱法真假声的兼用弥补了单纯用真声或假声的缺陷，大大加强了歌唱能力，丰富了表现手法，拓宽了歌唱音域。民族唱法要求发声要安放在高位置，以追求声音的年轻与明亮。民族唱法也要求喉头放松，但喉咙打开略小，以获得头腔共鸣为主，便于展示突出民族风格的咬字行腔。由于“发音管”较短，声带拉紧的力量在听觉上要显得较美声唱法大，发出的声音较为集中明亮，因此，要求民族唱法学生的声音更向前贴，“更亲切”地发声。在咬字时，要求字头突出、更加清晰，也就是要突出汉语拼音中的声母，这对中国民族唱法的作品风格呈现至关重要。在现代民族唱法的教学中也非常重视元音的定位，就是先将要发音的字的元音找出，将其安放在准确的位置并要求其清晰，在略延长此音后再收掉字尾，如“天”字，其汉语拼音为“tian”，先按照民族唱法为发声确立“i”母音的发声位置，在“i”位置不动的情况下收韵，

民族唱法虽然更加讲究字头，但句子的连贯也同样重要，教师在教授两种唱法的咬字方面不能顾此失彼，要在掌握两者各自要领的基础上，将其融入音乐线条的大环境中灵活应用。

二、舞台表演的方式

民族唱法包含着我国传统的民族元素，应配之以观众喜爱的更亲切、生动的表现方式，在肢体语言上讲究优美、灵动、丰富，教师应要求学习民族唱法的学生加强我国传统的“手、眼、身、法、步”的训练，并涉猎有关戏曲知识。

注重生活经验累积、增强艺术创新意识能够为艺术提供源源不断的前进动力，声乐表演自然不能缺少创新意识的支持，不断增强的艺术创新意识能够积极促进声乐表演艺术表现力的提升。注重生活情感经验的累积，是增强艺术创新意识的一种重要途径。一方面要强化对艺术文学作品的学习知晓程度，进一步感悟艺术文学作品创作者所希望表述的思想感情，以追寻与创作者形成情感共鸣的目的，从而将这一情感寄托于声乐作品演绎中，彰显高层次的声乐艺术表现力。多元化的生活情感经验、艺术文化体验累积，可有效增强艺术创新意识，使声乐表演发挥更动人的魅力及艺术表现力。

声乐表演通常要进行实践性表演，为提升学生的二次创作水平，必须重视舞台经验的获取。学生的声乐艺术表现力可以通过不同方面进行培养，可以让学生通过自行训练培养，也可以经过歌唱舞台实践表演培养。教师要鼓励指引学生经常性地参加社会舞台声乐实践性演出，增强学生对声乐作品的切身感受，使学生不惧怕舞台，热爱舞台，积极促进声乐艺术表现力的提升。

J617.13

A

1007-0125(2015)03-0100-01