论戏剧剧场中的观演关系

2015-05-13王晓晨云南艺术学院戏剧学院云南昆明650101

戏剧之家 2015年6期

关键词：场效应剧场戏剧

王晓晨（云南艺术学院戏剧学院，云南昆明 650101）

论戏剧剧场中的观演关系

王晓晨
（云南艺术学院戏剧学院，云南昆明 650101）

不论对于西方戏剧还是中国戏曲来说，“观众”都是一个不可缺少的要素。斯坦尼斯拉夫斯基认为是演员和观众各自创造诗人在自己的作品所提示的那种情绪，演员是在舞台上创造这种情绪，而观众则是剧场的另一半创造者。

观众；观演关系；场效应；假定性

一、中西方戏剧中的观演关系

戏剧不可或缺的四个要素为：1.作为演员的扮演者；2.作为观众的观看者；3.一定长度的行动；4.观演契约的假定性。戏剧演出的唯一对象是观众，观众对戏剧来说是一个必不可少的部分。

没有观众的竞技比赛，仍可以分出胜负达到比赛的目的。而没有观众的戏剧演出，便失去了演出的意义。

波兰导演格洛托夫斯基在自己的“实验剧团”里进行一系列的戏剧实验，比如：《忠诚的王子》就去掉了角色华丽的服装，男性角色赤裸上身，用布包裹自己的下体，赤脚。舞台中央只有一个四方形的高台，去掉复杂的道具，删减掉可替代的音效，将舞台中的物造型尽可能的简单化，演员通过表情、肢体、肌肉等进行表演，目的是为了凸显戏剧中最本质的东西，格洛托夫称这种创作为“贫困戏剧”。不论是斯坦尼撕拉夫斯基还是梅耶荷德等戏剧创作者在导演手法上运用的都是加法制，而他在创作手法上运用减法。减去了舞台上可代替的诸多元素，但是其中唯一不变的是观众。他在书中写道：“逐渐去掉证明是多余的东西之后，我们发现，没有化妆，没有戏装，没有绘制舞台布景的透视法，没有一块独立的表演区（舞台），没有灯光和音响效果等等，戏剧是能够存在的。”①格洛托夫斯基在创作剧目时，十分重视观演关系。他认为的戏剧观演关系并不是观众走进剧场去看一出戏，而是观众参与了演出。在《浮士德》中观众就是他请来的客人、在《忠诚的王子中》中观众就是事件的旁观者。演出的目的是为了观众的欣赏，但表演的目的绝不是为了取悦观众。

而中国戏曲的观演关系是一种固有的模式。这种模式是台上表演与台下的观众几百年来相互之间的一种默契。

在戏曲演出过程中“叫好”叫得是否恰到好处，可以评判你是否是一个“懂行”的戏迷。演员在舞台上完成一段慷慨激昂的演唱时，在进行武打动作时，在胡琴演奏高难度“过门”时，观众总是能够报以热烈的掌声并高声喊道“好”。观众在“叫好”结束后，会得到一种强烈的快感，而演员会得到一种强大的满足感。

二、“场效应”——观众与演剧共同营造的剧场气氛

“场效应”是剧场中舞台上的演出与舞台下的观众在观看演出时产生的共鸣，也可以理解为演出时的“剧场气氛”。斯坦尼斯拉夫斯基认为：“演员和观众各自创造诗人在自己的作品所提示的那种情绪，演员是在舞台上创造这种情绪，而观众则在剧场的另一半创造者。……两股来自舞台和观众厅的对立电流会发出活生生的交流的火花，从而立即是成千观众的心同时燃烧起来。只有在这样的气氛中和这样的创作下，才能从舞台上传达那难以表达的东西，亦即无意识的东西，这种东西构成了优秀的新旧作品本质……”②“场效应”的好与坏影响着观、演双方的心理。

“场效应”所制造出来的演剧气氛绝不是个人，一定是一个集体。“‘场效应’是在一个群体中发生的‘情绪传染’效应”③这个群体是观众与观众之间、演员与观众之间、演员与演员之间在剧场中产生的强大戏剧气场。为什么戏剧观众必须是一个集体，而不是个人，社会心理学的先驱者古斯塔夫·列·邦曾提道，“一个人群的集合体表现出许多新的特征，非常不同于组成这个集体的那些单个人。集体在一个集体中的所有的人，他们的情绪和思想都是一致的，并朝着同一个方向，而他们的个人意识消失了。……产生了一种‘集体意识，这种集体意识使他们的感觉、思想和行动处于这样一种状态，这和每一个单个人处于孤立状态时他们的感觉、思想和行动截然不同’。”④也就是说，“场效应”的气场的强大与否不在于观众人数的多少，但一定是一个群体的现象。

三、观演关系的假定性

“如果说，‘假定性’是戏剧活动的‘游戏规则’，‘完整的、有一定长度的行动’是‘游戏内容’，那么，演员与观众就是‘游戏’的‘合作者’了。剧场效应的共同创造者。”⑤

戏剧演出一定是观、演关系的构成。而戏剧本身就是一个“假”的构成。戏剧舞台与我们现实的生活相比，人物的关系是假的，人物的语言是假的，舞台的空间是假定的，舞台的物造型是假的，舞台的音响效果是假的甚至舞台上发生的故事也是假的。那么为什么我们在现实生活中走进剧场观看演出时却会被戏剧中的人物、故事情节带到他们假定的时空中去呢？这即是观众与艺术家们的契约。在艺术家们创作的戏剧作品中，包含着艺术家们无穷的想象，人物、舞台道具等一切所谓“假”的东西，放到戏剧之中，就产生了这种符合生活逻辑的“假”，这样的“假”也就成为“真”

的了。

戏剧舞台能够展现出浩瀚宇宙中所有的物质世界和精神世界。作为戏剧演出的观众来说，他们在观看演出时比创作者的想象力还要丰富。通过观看戏剧，观众会想象自己就是剧种的某位角色或是想象如果我跟剧中的角色的命运一样该怎么办？“我们在想象中形成了许多形象，或者说产生了许多想象的杰出，激起我们的欢乐、笑声、愤怒、悲哀或者疼痛。然而，所有这一切的发生，我们都没有离开我们的座位。”⑥这是威尔逊对于观众的想象给予的看法。除了情感上想象以外，在演员的肢体动作、空间变换上，观众也会有自己的联想。中国的戏曲在舞台布景上有着“大景虚、小景实”的说法，在《贵妃醉酒》中酒醉的杨玉环在百花厅中展现种种醉态，表演看花、闻花；轻倚围栏看水池中金色鲤鱼；《拾玉镯》中孙玉娇在家门口做针线活，无实物地表演从书中拿出一根线、把线搓成双股、穿针引线等情节。像这样“做工”较多的戏，即使是从来没走进过剧场看戏的观众也能看懂演员的表演。因为他们的无实物的动作是生活化的，是能够给人一种生活状态联想的。