戏剧舞台与新媒体艺术的融合探究

蔡路恒（湖南科技大学 人文学院，湖南 湘潭 411201）

戏剧舞台与新媒体艺术的融合探究

蔡路恒
（湖南科技大学 人文学院，湖南 湘潭 411201）

随着数字技术的快速发展，新媒体的普及与应用有了庞大的市场，同时也改变了传统的戏剧舞台的审美方式。伴随着新媒体技术的虚拟化、数字化、艺术化的不断创新，新媒体技术在一定程度上使得传统的舞台戏剧艺术焕然一新。

戏剧舞台；新媒体艺术；融合

新媒体艺术能依靠视觉传达的途径来展现现代化的艺术形式，在一定程度上符合了现代审美群体的审美方式。戏剧艺术是一门古老的艺术，但是演出方式有一种单向化的传播特点，因此戏剧中的部分艺术元素很难被观众发觉，从而无法在审美过程中发挥自身的主观能动性去探究。因此现如今的舞台戏剧便开始将戏剧舞台艺术与新媒体技术相融合，使得一种新型的新媒体舞台戏剧诞生并得以发展。与之相比脚下，传统中国戏曲却失去了神秘的韵味。

一、传统戏剧的新媒体探索

传统的戏剧在面向观众市场这一问题时都采取一种争夺的方式，因为观众市场是戏剧演出不得不去考虑的重要问题，如今的戏剧演出在考虑如何提高自身的表演水平时，更要考虑如何通过新型的艺术形式吸引观众。传统的舞台表演具有很大的局限性，在表现一些具体场景的时候具有一定的局限性，而最初的道具、布景是其主要的表现方式。现在的戏剧创作不仅需要在剧本创作中融入一些现代元素，也改变了以往传统说教或单一叙事的形式，更加贴近生活、吸引观众。随着数字技术的不断创新与不断更新，一种新型的戏剧形式应运而生。众所周知，话剧《班昭》是一部经典之作，它虽然将历史事件描绘得淋漓尽致但是却很难让观众融入其中。究其原因就是观众不能找到在场的即时感。2015年3月舞台剧融入大量新媒体语汇的新媒体舞台剧《爱情书简》在上海戏剧学院完成创作，将男女主人公的情感进行了诗化的演绎。在此巨作中融入了影像技术、声音设计、平面设计等元素。真人演员与虚拟演员的影像平行大大增加了这部艺术品的可视性，让观众如身临其境般地融入到了演员的表演中。新媒体与戏剧的结合对舞台、表演方式起到了创新与提升的作用。传统戏剧的新媒体融合不仅是单一的寻求数字技术的依托，它也在发展过程中借鉴其他艺术形式中的艺术方式。新媒体艺术能融合数字技术，同时也能融合进影视艺术中的蒙太奇技法。传统的舞台剧依靠搬移道具更换布景来实现场景更换，这种换场方式随着快节奏的生活和观众审美能力和审美要求的提高而遭到质疑。因此传统的舞台戏剧便在新媒体艺术中寻找新型的发展契机。在电影的制作与播放中，蒙太奇的出现会使观众联想到“切换”，而传统的戏剧也借鉴了这一新型的艺术技法，大大缩短了换场时间，也符合了这个消费社会的消费审美观。新媒体技术能将音乐、舞蹈、录音、动画等形式一一收入囊中，实现虚拟与现实的融合，实现再现与表现的统一。正是因为应用了多种的新型艺术形式与数字技法才吸引了更多的观众，才使戏剧得到了更快更广泛的良性传播。

二、传统舞台剧的新媒体互动性探索

传统舞台戏剧的表演方式是单一的，传播方向也是单向化的，完全按照舞台—演员—观众这样的传播主线进行，因此观众在观赏过程中毫无话语权。尼葛洛庞帝曾说过：“数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的作品。”戏剧与新媒体艺术的融合便可以打破这一传统的格局，依靠数字技术与艺术改革能够与观众和广大爱好者进行新一轮的交流与互动。例如剧场两侧屏幕上的微博墙，能与观众互动。相对于传统的舞台背景，LED的加入使得戏剧舞台熠熠生辉。舞台的颜色、色调、光线都能通过LED进行调整。色彩的明暗能影响观众的审美心理。不同的季节能给人带来不同的心理反射，而舞台上不同的声音色彩也能给观众不同的审美体验。2012年上演的舞台剧《天安门》验证了LED的高端技术的成果。宽60米、高20米的180度环型LED大屏幕给观众带来强烈的视觉冲击力。同时LED屏还隐藏着几处可供伸缩的台阶。当A380空中客车飞机降落在国家体育馆舞台上时，LED电子屏上会神奇地出现舷梯，然后有真人从LED电子屏中走出。观众就如同置身机场中！通过技术与艺术的完美结合，《天安门》整部演出将以“天安门”这一北京独有的城市精神地标为历史标志，运用音乐、舞蹈、诗歌、戏曲、杂技、音乐剧等丰富多样的艺术形式，浓缩北京3000年建城史、850年建都史，还原北京人文历史风貌。

三、新媒体对传统戏曲的影响

中国戏曲具有悠久的历史。京剧， 常常引得万人空巷，尤其是四大名旦之首梅兰芳， 更是留下了“万人空巷看梅郎”的说法。但是作为传统艺术的京剧如今却没有像电影一样的庞大市场。因此一批戏曲工作者便提出了将众多新媒体艺术与传统戏曲融合观点。2014年春节联欢晚会中的戏曲节目《同光十三绝》便运用了数字媒体技术，戏曲舞台的“出将”、“入相”也利用小型LED屏幕进行了展示。如今的新媒体平台如微博、微信公共账号都成为了中国传统戏曲文化的传播途径。包括现在正在创建的中国戏曲艺术网站，也是以新媒体手段为依托，搭建戏曲艺术传播的数字化平台；这在一定程度上拓宽了中国戏曲的国内传播与海外传播途径，使得中国的戏曲艺术能走出国门进行更好的跨文化交流与跨文化传播。央视正在热播的《叮咯咙咚呛》真人秀节目正是依靠电视技术进行传播，通过加入韩国明星团队使得中国的戏曲文化能跨国跨地域传播。随着后殖民主义的侵袭，中国自身的传统文化受到了威胁，只有打开国门，不断创新才能确保其长远发展。戏曲的传播平台也不再单一，电视工作者依托真人秀这一契合了当代受众的审美观赏心理的电视传播节目，进行了一场没有硝烟的维护国粹的自卫战。 节目打破了传统的说教形式去传播戏曲，这是一大亮点。但是值得注意的是中国传统戏曲是具有审美性与虚拟性的，如果没有深厚的文化底蕴是难以表现出其中的情感意蕴。新媒体平台为戏曲的发展提供了展示空间，但也要防止由于过度娱乐化而导致传统戏曲的文化流失。

[1]秦姜，叶欣.新媒体传播对中国传统戏曲艺术的影响[J].重庆社会科学，2009(10).

[2]樊飞燕，韩顺法.新媒体时代舞台艺术的奇葩——多媒体戏剧[J].山东艺术学院学报，2010(2).

[3]黄鸣奋.新媒体戏剧研究初探[J].戏剧艺术，2009(04).

[4]施旭升.戏剧艺术原理[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

[5]周华斌.中国戏剧史新论[M].北京：中国传媒大学出版社，2003.

蔡路恒（1990-），贵州思南人，湖南科技大学2014级戏剧与影视学硕士研究生，研究方向：新媒体艺术研究。

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1007-0125(2015)03-0026-02