感觉是表演创作的起点

王震洪（哈尔滨师范大学　黑龙江 哈尔滨 150000）

感觉是表演创作的起点

王震洪
（哈尔滨师范大学黑龙江 哈尔滨 150000）

作为一个演员，他所创作的全部过程，即从观察生活、体验角色，再到构思形象、把握技巧、人物创造，自始至终，由内到外，无不伴随着感觉，伴随着对各种事物、各种情境、各种人物所产生的各色各样的感觉。没有感觉，就没有生动美妙的艺术形象，没有感觉也就没有表演艺术的创造。

感觉；创作；表演；起点

感觉，是表演创作的起点。演员所要体验的是角色，决不是体验自己。体验角色就是要摸索和感受角色的内心生活，在舞台上要如同处于角色的生活环境中，和角色一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地，像活生生的人那样去思想、欲求和行动。演员只有达到这一步以后，才能接近他所演的角色，开始与角色同样地去感觉。用我们的行话来说，这就叫做“体验角色”、感觉表演。

其一，感觉是行动的起点。人物行动是戏剧的本质，而人物的一切行动，必须通过演员的具体感觉作为起点才能得以实现。否则，行动因何而起，便令人不解。如果受到突如其来的刺激，生理上可能会产生条件反射似的本能反应，而人的一般行为活动都是按照正常规律进行的。戏剧的情境、角色的感觉、判断和欲望，都左右着行动。很显然，感觉是行动的起点。

其二，感觉是情感的起点。2005年夏天，上海越剧院来哈尔滨演出《红楼梦》，故事情节可以说人人皆知，但再次看到“贾宝玉哭灵”一场，当悔恨不已的贾宝玉匆匆赶到林黛玉灵堂时，一声撕心裂肺的“林妹妹，我来迟了”使台下观众无不潸然泪下，以至久久不能自持。这就是观赏者通过对观赏对象的直接感受而被激发出来的强烈的情感体验。强大的视觉与听觉刺激，可以引起情感神经的震荡，诸如思考、判断、理解与想像等心理环节，在这一瞬间似乎已经隐退，而让位给情感。如果感觉有误，感觉迟钝，或是感觉不到位，都会极大地影响情感的发挥。感觉越是敏锐，情感的冲击就会来得越快、越强烈。所以人们判断一个演员的情感体验如何，常把这个演员的艺术感觉是否敏锐和完好作为依据。艺术大师们惯称表演艺术是情感的艺术，同时又是感觉的艺术，恐怕这其间就存在着这种必然的直接的关系。

其三，感觉是角色创造的起点。当创作前的一切准备工作已经就绪，开始进入实质性的舞台创造时，演员所面临的创作任务应该说是十分艰巨的。他既要考虑如何把握人物的舞台行动，又要考虑如何体现人物的性格特征；既要重视人物的内心体验，又要不失人物的精神风貌，同时还要不游离人物于特定环境下的特定生活内容。兼顾如此众多的创作任务与难题，恐怕经验再多、功底再深的演员也难以胜任。那么，该从哪里着手，这是演员经常遇到、同时也是最容易茫然发怵的问题。表演艺术创作同其他一些形式的艺术创作的差别，常常就表现在这里。一旦成竹在胸，画家可挥毫即画，作家可提笔就写，雕塑家则如一位大师所说“把多余的泥去掉就是了”。演员则需先解决一个“进入角色”的问题，即以人物的身份或名义去对待所处的环境，对待周围的一切人和事。“进入”的问题不解决，其他一切创作问题、技术问题，便失去了所有意义。这就是说，演员在开始进行人物创造时，首先要找到人物的正确感觉，即人物在特定情境中所产生的心理反应（内部感觉）和反应方式（外部感觉）。只有有了人物的正确感觉，才有可能把握住人物的思想性格与特征、情感意志与行动，即属于人物形象的一切内容。因此，我们就可以得出很肯定的结论，即感觉是演员进入形象创造角色的起点，寻找到并牢牢地建立起人物在特定情境中的内外正确感觉，它就能带领你逐步深入地把握住人物的精神世界及其内外部性格特征，那么，人物该如何做，怎么想怎么行，也就比较容易解决了。

从心理学的角度分析，人的感觉是对客观世界的主观反映。既是主观的，就必须是通过每个个体来实现的，而每个个体决不是像“镜中之花”、“水中之月”那样被动的、机械的反映。感觉的个性色彩，常常凝聚为一种独特的心境与情致，在不同的人生阶段、不同的生活时期，人的心境与情致便会有明显的变化，随着这种变化的心理外射，就会极大地影响着人们对外界事物的不同感觉。

王震洪，哈尔滨师范大学2011级戏剧表演专业学生。

J912

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1007-0125(2015)03-0021-01