浅析工笔花鸟画的色彩语言

摘  要：色彩，对于绘画来说，就如同眼睛对人的作用一样，在绘画过程中是必不可少的。中国工笔花鸟画作为一种重要的艺术表现形式，色彩语言是它的“眼睛”，对于民族绘画的有效表现至关重要。工笔花鸟画在中国历史悠久，色彩演变体现了不同时代的审美诉求。本文主要从精神上、情感上、表现上、发展上展开对工笔花鸟画色彩的探索。

关键词：工笔花鸟画;色彩;文化;情感

作者简介：朱晓冉（1991.02-），女，山东泰安人，曲阜师范大学美术学院2013级在读硕士研究生，研究方向：国画花鸟。

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-12--01

一、工笔花鸟画的色彩历史之旅

中国的花鸟画形成一个独立的画种是一个长期的历史过程，可以追溯到新石器时代，从彩陶花纹上看，就有很多生动的动植物图像。如鱼、鸟、花枝、树木等作装饰的纹样;到青铜时代，又有龙凤，蝉象等作为装饰。以后又在玉器、漆器、陶瓷、纺织品、画像石、砖刻、墓葬帛画、壁画、建筑上都可以见到概括生动的花鸟纹样。早期的帛画也已开始具有五色的丰富性，《人物御龙图》画中，除人物之外尚有龙、白鹭和鲤鱼，以单线勾描完成，以平涂和渲染的色彩为辅，画中偶用金粉、白粉点缀，已达到了相当高的艺术水平。

秦汉时期花鸟画的表现范围更加广泛和普及，在帛画、壁画、画像石、画像砖、漆器、陶器上都描绘刻画有鹤、鱼、龙、神鸟、花草、嘉禾、牛马之类的生动形象，可谓千姿百态，丰富多彩。

唐代，花鸟画得到了空前发展。中唐的边鸾，善画花鸟，妙于上色，精妙之极。韩干、伟偃、韩滉是专擅画马、牛的名家，有《五牛图》、《照夜白》、《牧马图》等真迹传世，被誉为“神奇磊落，稀世名笔”。五代的花鸟画承继了唐朝的传统，进入了成熟期，两位花鸟大家：徐熙与黄筌，使花鸟画走向成熟迈出了关键的一步，从而使五代花鸟画具有了划时代的意义。

南北宋是花鸟画的鼎盛时期，其所表现的情趣，意境，艺术技巧与中国传统美学所倡导的审美意识高度相符，达到了炉火纯青、出神入化的境界。如崔白的《双鸟戏兔图》等花鸟形象生动传神，用笔较为奔放灵活，墨色干湿互见，设色淡雅。

元代的花鸟画，由于文人画思潮的影响，墨花墨禽画勃兴，工笔重彩退到次画地位。当时具有较大影响有钱选、王渊。明代的花鸟画进入了一个新的发展时期，明代画风工整艳丽的花鸟画家，以边文进，吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格形式多样，各放异彩，不仅继承了上一代的传统，而且富于革新创造，令人耳目一新。任熊、任颐、任熏诸人，吸收了陈洪绶和前代名家的优点，画面清新明快，工巧而富有韵味，基本上属淡彩风格。

二、工笔花鸟画色彩的审美取向

（一）意境美

意境是中国传统绘画美学体系的精髓，是中国传统绘画作品中追求的最高境界。所以，一件作品在构想时，对造型，构图，色调等都应紧紧围绕着“意境”而开展。所以，在画家笔下所描绘的万物，是对大千世界的认识、体察与抒怀，也是画家所应当追求的终极目标。

（二）个性美

作为视觉艺术的绘画，若长时间以原有的面貌在人们的视觉和脑海里，反复的程式化出现，会落入在艺术上平庸和视觉疲劳的窠臼。例如，在某些传统工笔花鸟画中，存在刻板平实，欠灵动虚化，色彩单调少变等问题。我认为深入大自然是创个性美的一个法门。大自然是取之不尽、用之不竭的源泉，唯有到大自然中去多观察、体悟，用带有自我个性的独特审美眼光去发现新的美，才能找到属于自己的东西。

（三）构成美

“美”产生于变化之中，没有变化不可能生动。在同一中求不同一，即色相、明度、纯度的变化。“变化统一”是构成美中最基本的法则。比如用色，“色彩所含的共同成分越多，它们彼此区分的程度就越小”。追求自然美是工笔花鸟画形式美中的重要内容之一，原生态的东西，它具有天然质朴，纯真无饰的天性。一个工笔花鸟画家，他的作品中应体现和追求的是天籁之音，“画贵自然”是画家唯美意识的高格之境。

三、工笔花鸟画色彩语言的运用

（一）工笔花鸟画的色彩特点

中国工笔花鸟画十分重视色彩的运用。色彩的运用和行使如果不符合艺术规律，也只是颜料的积聚罢了。工笔画中要施以重色，那色彩就放在更重要的位置了。中国画的色彩既单纯而又有变化，再加上固色之间的对比，墨色的配合，背景空白的衬托，达到画面单纯、明快、华丽，而富有节奏及韵律感。色彩的处理，可以根据作者自己的感受、意图、情感，在对比、统一、调和的处理中，进行合理的搭配。如用墨画叶，用朱砂画竹，用石青石绿、赭石画石等。历史上一些著名工笔画家的经验非常值得我们思考及借鉴。色彩对于中国工笔花鸟画来说，是一个广阔的天地。在色彩的运用上，既尊重传统，又突破传统的局限性，改进传统的缺点，才是对色彩的真正掌握。

（二）当代工笔花鸟画的色彩语言

21世纪，在多元化文化影响下的工笔花鸟画，已经由传统形态发生蜕变，当代工笔花鸟画的创作注重形式的多样化、个性化，色彩的运用也随心所欲，表现的情景更生动、活泼，更细腻、优美。这也得益于今天开放型的社会赋予了艺术家最大限度的个性化、自由化。工笔花鸟画家是带着内心的真情实感由衷的创作，因此，不同的创作风格，不同色彩语言的运用，极大促进了中国工笔花鸟画色彩语言的发展。

结语

中国工笔花鸟画的色彩文化是中国文化的一个重要组成部分.在继承前人浩瀚的心萃精智，我们更要与时俱进，为工笔花鸟画的色彩语言提供更加宽广的平台，吸取更多的艺术营养，愿我们今后的生活中充满更多、更加丰富的色彩语言，开创出更广阔的工笔花鸟天地。

参考文献：

[1]潘天寿，中国绘画史[M]. 北京：团结出版社，2006.

[2]潘耀昌，中国近现代美术史[M]. 上海：百家出版社，2004.

[3]李广元，色彩艺术学[M]. 哈尔滨： 黑龙江美术出版社，2011.