影视动画设计中的色彩艺术探究

张琪

摘  要：本文结合我国当下的精神文明建设，从文化的角度切入，简要地介绍了影视动画中的色彩艺术。并根据自身的理论学习与实际上的经验提炼，对其设计中的色彩艺术进行了初步的粗浅论述与探讨分析，希望通过本文的探究可以引起更多的热爱该方面的人们来参与探讨，从而真正的提高我国在影视动画设计中的理论研究水平与实践应用能力。

关键词：影视;动画设计;色彩艺术;探究

[中图分类号]：J218.7  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-32--02

随着我国经济的发展，物质文明生活的充裕，文化生活需求也越来越高。尤其是近些年来的影视动画产业在国内的发展，更加开阔了人们的眼界，而且其中的各种色彩艺术应用也让人充分地感受到了艺术的魅力。因而对其加大研究力度，提高这方面的理论水平，增加技术应用手段，对于推动我国的影视动画产业有百利而无一害。

一、概述

从文化的角度来讲，影视动画产业的确是其重要的内容之一，尤其是近些年来随着我国经济的发展与精神需求的增长以及人们眼界的开阔与知识水平的不断提高，其作为一大文化产业也日益显现出在人民文化生活中的重要作用。从专业的角度来讲，色彩艺术的运用在影视动画制作中起着举足轻重的作用，因为它主要是一种重要的视角表达，也可以将其比作动画设计的灵魂，其中蕴含着集体性的价值心理体验与情感的共通，将其运用得好，发挥出优质效果对于一部影视动画来说，将会给观者带来无尽的视觉冲击力与强烈而深刻的感染力，因而必须加大对其研究力度，在提高鉴赏能力的同时，将技术应用能力拔高。

二、作用分析

1.从故事情节方面看

色彩与人类的内心体验有着密不可分的联系，根据心理学家古尔德斯坦的研究可以了解到，有着较长波长的色彩可以引起扩张性反应，有着较短波长的色彩则会引起收缩性反应。

因而可以理解，不同的动画制作中会根据不同的故事与情节需要而运用相适合的色彩风格，因为当其应用的十分成功之时，给观者所造成的冲击力主要是来自于其所渲染的气氛，尤其是循着故事的向前发展，各大情节的转换与变化，色彩会跟随其中，与其共同发生转化与变迁，从而带领观者进入不同的经过预先设计好的视角效果造成的幻景之中，让其与其中的角色遭遇，角色所表达的心境经过色彩的烘托，显得更为真实，更加能够刺激观众的眼睛，当观众将视觉冲击进行消化的过程中，其色彩与情节的联合早已对其内心的情绪造成了大量的入侵，从而使其得到了艺术感染与深入的体验。最经典的《花木兰》里，替父从军那一小节，与家道别，场景本身的设计与道别时的内心痛苦，压抑，不舍而又两难，悲伤而又苦闷的心境通过乌云密布的天色与滂沱大雨得到了合理的释放与表达，从而让观深深地感受到那种凄凉与无奈，同时也让观众体会到了那种大悲剧中所映射出来的人物的伟大人格与精神风格。

2.从意境方面看

如同诗一样，意境在影视制作中也有着非常重要的作用，而色彩在这方面就是艺术家所要表达意境设置的主要手段之一，通过对作品内在感情的深层表达，欲与观众的内心情感进行交流互通，达到艺术效果，从而净化或提升，塑造其精神，就应该紧紧地握住这支彩色之笔，其在整个的运用过程中主要还是作为一种写意手段来表达，衬托剧情，其客观方面的效果展示与营造主要是为了达到与主观内心情感的共融，从而真正的推动故事进一步深入，其中的特定运用，使象征与寓意性表达更加贴近，也使其内容的表达更为清晰，有助于作品中的哲理植入与明确表达。意境之美本身只有应用于与自然同在的客观性表达手段，而色彩就是其中的主要内容，因而可以说，色彩筑就了作品内在意蕴的外在表述，成功地将作者的理解更为有效地传达给了观众。

三、色彩艺术探究

1.在角色造型方面

动画角色的设计中，其基本的元素是色彩，如同形状对于角色形体特征方面的固定一样，色彩却在另一种性格特征方面发挥着增强的作用。可以类比红脸关公，白脸曹操之类戏剧艺术中的色彩运用。为了使角色的性格更加鲜明，丰富，或者为了达到独有的艺术审美效果，在整个的动画制作过程中，将色彩恰当地运用是其最为直接而有效的手段。在这方面不只是单一的应用，而是要综观全局，从整个的影视动画作品的整体来理解进行角色塑，并且在运用恰当的色彩时也应该根据剧情的设计与故事情节环节的发展来确定，并不是简单地去进行色彩素描。比如角色的造型包括了其服饰，头发，体型，气质特征等，因而要突显诸方面，就要学习如何运用色彩艺术来对角色进行造型。比如《卑鄙的我》中的小黄人的设计让人总是过目难忘。还有《机器猫》中的小叮当，用白蓝二色为主要搭配，从中蕴含着深邃与神奇，和平与空灵，其角色造型所表现出的形象无论如何都给人一种惊异与异想天开。

2.在场景设计方面

故事与事件的发生需要背景作为依托，场景就是，其要求与其所需要的历史，地理环境，还有时代风貌等相吻合。从作品的整个主体出发，场景必须依其动而动，始终在其周围发挥效果。对场景设计而言，要注重是表演手法与艺术创作的有机结合。不仅要根据其故事情节，角色的特定需要来选择运用与其合适的色彩，而且还应借助其它的艺术手法来进行强化与渲染，使整个的人物表现力更强，穿透力更大，传达出的信息更为贴进情感需要，以便能更好完成作品所要通过色彩表达的象征性寓意以及刺激情感的视觉传递效果。比如《樱桃小丸子》至始到终都采用单纯而明亮的色彩，就使得整部作品的氛围一直处在小孩子的那种轻松愉快之中，给人感染力特别强，而且让人记忆犹新。

3.在烘托情节方面

情节本身的流动性要求其色彩运用也必须是流动，富于变化的。比如当人物之间的矛盾升级或者表现的场景过于激烈之时，通常就可以看到一种连续性较强的色彩变更，这样有助于整个的主体矛盾更为强化，其情节与气氛更为突出，也更为扣人心弦。在此方面令人过目难忘的自然是《钟楼怪人》啦，楼外楼内分别表现出的色彩斑斓，亮丽丰富与阴暗压抑，是欢快与抑郁的对比，是明暗的对比，也是人间冷暖的直接对比，如此的兩种对比可以使观者真切地感受到卡西莫多与弗洛罗两个人物身上的光明与黑暗充分体现出来，也加深了卡西莫多的内心感受，使情感差异性明显暴露无遗。

4.主观色调

从真实的角度分析，色彩在动画中所呈现的客观运用并非是真正的客观因素，只是一种主观意志的客观应用，所以色彩方面还是一种主观色调，从观赏中明显即可看出其带有夸张性，假定性。主观色调的运用主要起到了突出人物个性的作用。拿上文讨论过的《花木兰》来说，对单于的刻画就运用了主观色调，比如可以清楚地看到其在黑暗中所表现出的狰狞与邪恶。该片中阴暗色调的应用再好不过地表现出了单于这个人物的个性，与花木兰的那种正面力量形成了鲜明对比，从而加深了观者对于二者的冲突感受体验。主色调的定格也决定了其他色调的使用权限，因而要在运用中稍加注意。

5.重视传统文化的影响

从中国动画来看，其注重造型与色彩的统一性。而且注重运用中国传统绘画中的艺术元素，如对感受自然力的写意手法，以色彩抒情，进行意境表达等。尤其是在表达民族整体性格方面比较重视色彩的运用。因此在这方面要多加研究。

四、结束语

总而言之，笔者从实际经验出发，以我国当前的文化发展动向为依托，对影视动画设计中的色彩艺术进行了初步的探究，分别从其功能与作用，色彩在场景设计中的运用，在角色造型中的运用和在烘托情节方面的运用，以及对主观色彩如何运用等都做了一些初步的探析，希望通过笔者的努力可以为我国的影视动画产业提供一点绵薄之力，也希望通过笔者的讨论可以引起更多人的注意，来从事这方面的研究，从而提高我国在这方面的研究水平与应用能力。

参考文献：

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