透析当代美术教育中如何培养大学生的能力

陈丽

（衡阳师范学院 美术系，湖南 衡阳 421000）

透析当代美术教育中如何培养大学生的能力

陈丽

（衡阳师范学院 美术系，湖南 衡阳 421000）

在激烈竞争、复杂多变的当今社会，高等美术教育形式和美术专业的大学生就业情况发生了很大的变化，显得越来越多元化和复杂化，对大学生的能力培养应随之变化。根据美术专业的不同方向和他们不同的就业方向，培养他们的能力会有所不同，应该辩证地看待这个问题。

美术教育 美术专业 能力培养 社会需求

中国美术教育体系的确立时间并不很长，于19世纪末，伴随西方列强的资本主义思想在中国的发芽而产生。数百年间，美术教育模式从前苏联的契斯恰柯夫的素描教学体系和徐悲鸿教学体系的融合开始，建立写实主义教育体系。但随着社会的发展逐渐发现这种教育体系的种种滞后性和局限性的问题，当下它的优势不复存在，已经不再完全适应新时代美术人才的要求。

一、当下美术教育培养方向

在现代美术教育形势下，高等美术教育分为专业美术院校和师范院校及综合性大学的美术学院三大类，在专业设置上主要有美术学、艺术设计和绘画类，它们的专业方向不同，毕业后也会从事不同的职业，所以教学模式、教学目标，培养能力就有所不同。

1.加强审美能力培养

刚考上大学的美术专业学生，大部分都是通过应试的手段而进入美术院校的，其中的很大成分是因为文化成绩的问题，转而投入美术高考的大潮中，其本身对美术没什么爱好也没有多少美术根基，这是现代综合类院校美术专业的普遍现象。对此教育必须从理论知识与基本技法入手，使其了解美术的发展脉络，懂得美学原理，了解美术，最重要的是让学生具有一定的审美能力。对于美的事物人人都会喜欢，但不是每个人都有能力发现美、创作美，而美术教育则可以通过后天的训练培养这些能力。

2.加强综合能力培养

现代美术教育是全方位的教学，不再是培养单方向的绘画技巧，从美育角度看美术教育传授技法只是其中的一小部分，美育是一个民族文化的积淀，是中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚了一个民族的精神。这样对于美术教育所要包含的内容就是全方位的，美术知识修养、艺术品评与鉴赏、创造等多种综合能力。对于综合知识能力的培养不单纯的就本专业的学习，而是要与其他相关学科的内容相互渗透学习，把知识面纵横延伸，在整体上加强，全面提高学生的艺术修养。这种综合能力的培养，不论是在高等师范院校，还是专业美院的美术教育中都是同等重要和相辅相成的。

顾平先生曾撰文说：“在过分强调写实技法的训练，学生所获得的益处，仅仅是少的可怜的‘一技之长’，而损失的却是通过美术教育给学生内在品格与外在能力获得全面提升的价值，尤其是情感与综合能力方面。”当下美术教育培养目标是具有综合能力的人才，对于综合能力的培养有助于学生整体素质的提高，试想，若我国每年上百万毕业生的综合能力都有所提高，并把这提高的水平服务于社会，则对拉动我国经济增长、促进未来社会发展进步的作用有多大。

3.加强创新意识和实践能力

美国著名美术教育家摩伊·凯特莉曾说：“艺术教育并非仅仅造就专门的艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各方面发展他的认识和智力，特别是每个人都具有独创能力。”创造是推动社会进步的源泉，创新的过程是人类进步与学习的智慧结晶。

艺术的创新能力的培养是多方面的，首先是培养学生的创造性思维。正所谓思在前，维在后，只有想象到才能做到。人的思维呈现发散性，在培养时只能以启发为主，不能给予条条框框的拘束。艺术尤其如此，美术创作是强调个性化，思想精神化的创作。其次，培养学生的实践创作能力，艺术教育中美术实践活动是与美术学习同时开展的，在一般性的美术实践活动中加入带有个人情感的语言活动，在长期积淀的基础上，慢慢就会形成一种独有的艺术语言，再把这个语言加以强调化，风格化所创造的美术作品就是美术实践创新的过程。强调个性化特征，培养人的创造能力的美术创作活动，是每个学生展现自我独特的智慧、情感、能力的行为。

二、不同专业对于能力培养的方向

不同学校对于学生的培养是有所趋向性的，师范类美术学专业对于学生的要求是：一方面，培养具备从事普通美术教育必备的美术素养、实践教学组织和实施能力，同时具有一定的科研能力的美术教师。另一方面，他必须掌握应用美术的形式和手段启迪和开发中小学生审美能力、艺术思维能力、想象能力和创造能力的知识和手段。高等师范院校的大学生不仅要掌握美术专业的理论和技巧，还要有适应素质教育发展需要的教育教学能力。作为高师美术教育专业的教学应有自己的特点，我认为美术教育专业的教学应强调的是基础性、规范性、理论性和实践性。美术教育专业教学重视基础素描和基础技能、技法的训练，只有打好扎实的美术基础，才能适应美术教学活动，才会有这种教学能力;对美术教师更是必要的,这里不但指的是美术理论和教育理论的学习，还有美术技法课的基本理论知识的学习。因为基础的美术技法是未来教学启发与辅导学生的基本知识，只有掌握了这些才能更好地开展教学工作。在教学过程中，要教给学生有关技法理论知识，如透视和色彩的基本原理等。师范学生学习绘画不是为了当画家。师范生不仅要会画，还要会教，把图画的技能知识运用到其他科目的教学上。

专业美术院校和高等师范院校为社会输送不同的人才，教育目标不同，所以学生的能力培养就有所不同。而在美院教育中追求的是精英教育，以培养艺术家、设计师和高校师资为主要目的。很多美院学生毕业后可以成为一名好画家，却不能成为一名好教师的问题。这是由于美院在实际教学中更多的是注重技能的培养，而忽视教育理论的培养。并非美院毕业的每个人能当艺术家、设计师，更多的是走上大学教师这一工作岗位。他们的专业水平的确很高，但缺乏教育科学的训练背景，在科研上喜欢美术创作，不重视教育理论的研究，更不重视教育实践研究，以至于很多优秀的美术教师，他们有着很强的美术功底与美术理论知识，但缺乏一些基本的教育技巧与教育方法而不能很好地传授知识或在教学过程中不能完整地阐述自己的美术理念。我们要以市场导向为要求确定培养目标，所以美院的学生在注重技巧的同时也要注重理论知识的积累，做到技巧和理论、专业与文化都不放松，加强学生综合素质的培养。

而随着扩招的步伐，与工作岗位稀缺等原因，目前已有美术学院毕业生有部分学生走上中小学美术教师的岗位。可目前美术学院的教学模式还比较单一，主要表现在教育理论能力较弱，没有足够的教育学、心理学知识，教育实习经验不足，以及缺少对教学等各方面的研究，很多人到了工作岗位不能很快适应。另外对于中小学美术教师来说，专业的语言阐述是其专业以外所必备的能力，语言的表述清晰与否是直接影响其授课效果。针对中小学的老师所使用的语言是要有一定的学习过程，什么样的语言阐述能够更好地启发小朋友，更好地与之交流这些都是很多没有参加过教育实习的学生所欠缺的。

在现代美术教育形势下，美术学院和师范院校都应因社会需求的教学目标，培养大学生各方面的能力，但是要各有所侧重，这样才能培养合格的大学生，适应社会的发展与就业需求，让在学校的学习与社会的实践统一起来，形成良好的循环链条。

［1］封加梁.论学校美术教育体系的重新构建［J］.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004.

［2］周群.试析高校美术教学的“层次”跨越［J］.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004.

［3］曹文.高职建筑动画专业学生能力教育的认识与思考［J］.华章，2014.