“烈火史诗”的辉煌呈现

王纪宴

2014年5月21日至25日，全新制作的威尔第歌剧《游吟诗人》在国家大剧院隆重上演。作为国家大剧院开幕六年来的第28部歌剧制作，同时也是继《茶花女》、《弄臣》、《假面舞会》、《奥赛罗》和《纳布科》之后，该剧院制作上演的第六部威尔第歌剧。国际著名导演乌戈·德-安纳、指挥家吕嘉、享誉全球的华人女高音和慧、男高音卢恰诺-冈奇和戴玉强、男中音罗德里古斯和廖昌永，联袂出色地演绎了这部被称为“烈火史诗”的歌剧。

《游吟诗人》与《弄臣》、《茶花女》被誉为威尔第的“通俗三部曲”，但在我国，这部剧作远不如另外两部“通俗”，除了其中的“铁砧合唱”、男高音咏叹调“柴堆上火焰熊熊”等唱段，全剧的完整演出相当少。这不能不说是我们在歌剧经典演出方面尚处于起步阶段的又一个标记。在这部歌剧1853年1月1 9日于意大利罗马阿波罗剧院首演161年之后，它终于迎来了在中国大陆的一次最完整和辉煌的舞台呈现。

演出的大获成功首先取决于大剧院在歌剧制作方面的超强国际化阵容。饰演莱奥诺拉的女高音和慧，作为迄今为止唯一登上过世界六大顶级歌剧院舞台担任主角的中国女高音，再次成为此次《游吟诗人》的最大亮点。这是她继《假面舞会》之后在国家大剧院主演的第二部歌剧，也是她第一次在国内饰演莱奥诺拉一角。她的饱满、圆润、富有表现力的音色以及对于剧中人物内心世界的准确而深入的表现，确实不负众望。尤其是在一个乐句的旋律线上通过控制自如的强弱起伏使得表情达到最大化的出色技巧，使得她的演唱如同深情的倾诉般深深打动听者的心弦甚至具有催人泪下的巨大感染力。这在第一幕的咏叹调“宁静的夜，这样的爱情”和第三幕“爱情乘着玫瑰的翅膀”中都有极佳体现。在她演唱每一首咏叹调之后，观众席爆发出的掌声与喝彩都是最热烈的。和慧的出场所具有的轰动效应再次证明，一位像卡拉斯那样的“头牌”，对于歌剧演出的成功是至关重要的，正如“角儿”之于我们的京剧。令人欣慰的是，华人女高音中终于有了像和慧这样的世界级女高音Diva（头牌），而且在国家大剧院的歌剧制作中，她的出场频率有逐渐增加的良好趋势。

一位像和慧这样的歌唱家也许会让与她饰演同一角色的另一组歌唱家黯然失色。尽管如此，周晓琳的莱奥诺拉仍有相当令人瞩目的发挥。被挑战的并非只有同一角色的饰演者，也包括在同一晚的演出中登台的剧中其他人物饰演者，尤其是男主角曼里科。这一角色在剧中的三首主要咏叹调均需要饰演者具有高亢有力的嗓音和高超的声乐造诣。而其中最具典型意义的是第三幕中那首举世闻名的“柴堆上火焰熊熊”，这首咏叹调被认为是所有男高音梦寐以求的咏叹调，因为凡是能攀上High C的男高音，这首咏叹调都是难以抵御的诱惑，但即使是最优秀的男高音，在演唱这首咏叹调时也会面临挑战和风险，难以保证每次演唱都是完美的。当今歌剧舞台上杰出男高音人才的缺乏，已成为令全世界歌剧演出机构和歌剧迷们遗憾和无奈的事实。来自意大利的男高音卢恰诺·冈奇是当今为数不多的男高音才俊之一，他的音色嘹亮而富有穿透力，同时具有戏剧抒情男高音必备的声音厚度和质感。“柴堆上火焰熊熊，点燃和烧灼着我的生命”，在首句的“pira”（柴堆）的“i”音上以及后每句都出现的16分音符上，技巧欠佳的歌唱家会因控制不佳而失去力量和激情张力，冈奇的演唱+分紧凑，有与他同名的帕瓦罗蒂的风采，而在咏叹调最后，虽然他在彩排时的High c质量不如人意，但那毕竟是彩排，在后来的演出中，他爆发出了壮丽的高音，成功地表现了人物热血沸腾的激情。与冈奇相比，戴玉强的高音略松弛些，在戏剧抒情男高音的音色中更多偏重抒情的温暖感。

第二幕中卢纳伯爵的咏叹调“她微笑中的光芒”不仅是全剧最著名的精彩唱段之一，也是威尔第为戏剧男中音写的最伟大的咏叹调之一，是检验一位戏剧男中音歌唱家饰演卢纳伯爵是否成功的试金石。男中音宽广、低沉的磁性音色和真挚、热烈的爱情，在最好的演唱中，能够释放出难以抵御的强烈感染力。“她微笑中的光芒，胜过星光：她美丽容颜的光彩，带给我新的胆量。啊，愿使我燃烧的爱情，爱情，为我而向她倾诉衷肠：愿她的目光中的太阳，将我心中的风暴驱散。”咏叹调的灿烂高潮之一“愿她的目光中的太阳”一句中是对应“suo”（她的）一词的六连音，威尔第在总谱上给出的表情要求是“dolce”（柔美地）。这是威尔第赋予人类情感以神奇力量乘着音乐的羽翼翱翔的升华时刻。两组歌唱家中，胡安-海苏斯·罗德里古斯和廖昌永以不同的方式展现和挖掘了这首咏叹调的美，前者的情感表达更浓郁有力，有时几乎达到卡普奇里和巴斯蒂亚尼尼时的辉煌感，后者则更注重旋律线条本身的抒情起伏感，于清晰中带有更多的沉思冥想色彩，同样是对这首咏叹调的深思熟虑的精彩阐释。

《游吟诗人》一剧中的“复仇之母”——吉普赛人阿苏茜娜——在全剧中的地位和作用，正如许多剧中的女中音角色一样，取决于饰演者的嗓音和气场。美国女中音玛丽安-高聂蒂作为纽约大都会歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院舞台上最优秀的女中音之一，嗓音浑厚饱满，常常令我情不自禁地想到伟大的传奇女中音玛丽琳·霍恩。她在宽阔的音域中收放自如。这在她演唱的“火焰在跳跃”中表现得漓淋尽致。而她的表演显示出丰富的舞台经验和激情洋溢的即兴感，让吉普赛老妇的形象坚实地屹立于舞台。在这样气场极大的阐释中，《游吟诗人》的戏剧结构实现了其原创者的初衷——毕竟，整部剧作是由她主导的复仇行为，尽管她也是最悲惨的受害者。

乌戈·德·安纳身兼导演和舞美设计，这位以富有想象力的舞台设计著称于歌剧界的天才导演此次采取了倒塌式摆放的实景立柱，造成宏伟宫殿倾颓破败之感，渲染出剧情所需的传奇的久远感和悲剧的晦暗感。虽然“一景到底”的舞台结构缺少场景转换带来的冲击力，但获得的补偿是画面的统一感和为剧情发展铺垫的更加连贯的呼应感。

吕嘉指挥下的国家大剧院管弦乐团与合唱团再次显示了在歌剧演出中日臻成熟的表现力。管弦乐的呈现在高潮时具有十足的威尔第式的狂暴，而在抒情段落又优美如歌，乐队线条极为“驯服”地烘托着声乐演唱——意大利歌剧乐队的最佳状态。第二幕的“铁砧合唱”和第三幕卢纳伯爵的士兵们所唱的另一首合唱杰作“吹响吧，让战斗的号角回荡”中，丰满开阔的合唱织体和铿锵有力的发音有着一流歌剧合唱的风范，在表演方面也进一步增加了说服力。尽管，在士兵的格斗场面中，“慢镜头”的运用值得商榷，但那是导演的手法，合唱团在这样的表演中仍堪称导演理念的忠实执行者。