浅—析—商以《业心喜花路剧放片》《的重戏返2剧0岁性》构为例建

肖 琦

（曲阜师范大学 传媒学院，山东 日照 276826）

2014年宁浩导演的《心花路放》上映后，最终成为2014年票房最高的国产片、史上国产片票房第三名；另由中韩合拍陈正道导演的《重返20岁》获得3.5亿票房。商业喜剧电影在符合大众娱乐性的同时满足了观众对此类型电影的需求，风格迥异的故事化情节，令人捧腹的台词都成为喜剧片吸引观众的原因。而在喜剧片中，“戏剧性”的构建是必不可少的，激烈的戏剧冲突、充满戏剧性的矛盾、演员夸张的戏剧动作都是喜剧片的构成元素。当然，戏剧性的构建更是喜剧片的最突出特色。

一、人物关系的戏剧冲突

《心花路放》可以归类于公路喜剧片类型。片中的人物关系丰富且简单，以耿浩、郝义为主线展开了放射式的人物关系图。在他们俩人的猎艳之旅中涉及到各类女性人物，包括有节操的“性”服务工作人员，发廊妹“杀马特”，“阿凡达”女郎等，以及耿浩的前妻康小雨。这些人物的设置丰富了戏剧冲突，丰富了耿浩、郝义的心灵之旅。其中人物关系之间的冲突形成整部电影的戏剧冲突，人物的所作所为也因其性格原因变得合理。

奇幻喜剧《重返20岁》中人物关系相对简单，主要戏剧冲突是当年迈的奶奶一夜间变成了20岁的青春美少女，与周围的家人与朋友再次以他人的身份交往时，人物关系开始变得有趣起来。由于整部影片属于封闭式戏剧情境，所以人物矛盾主要集中在年轻奶奶与李大爷、孙子、音乐总监之间。人物关系的构建赋予角色独特的性格特征,人与人之间关系矛盾的构建使其产生情节的故事矛盾。人物心理及其行动丰富了人物之间的矛盾冲突，从而产生戏剧矛盾。

二、故事情节的戏剧矛盾

矛盾向喜剧性方向发展受主客观条件和艺术理想的限制。[1]《心花路放》的戏剧矛盾明显是反成式发展的。矛盾的反成式发展即为矛盾对立的双方或其中主要一方，矛盾朝着与自己的愿望相反的方向发展，出现了各自或某一方不愿看到的结局。[2]影片中耿浩被“小三”插足婚姻，所以他最痛恨“小三行为”。但在艳遇“杀马特”时，他无意识的成为了别人感情的小三，由“受害者”转变成为“罪魁祸首”者。情节的安排使得戏剧性与喜剧性得到延伸。

《重返20岁》的戏剧矛盾主要集中在年轻奶奶与李大爷和孙子之间。影片的戏剧矛盾可以看作为虚拟式发展的。在戏剧里，人物间存在尖锐的冲突甚至达到了难以共存亡的地步，但本质矛盾却没有，人物间没有利害冲突，他们的想法和追求的目标是一致的，冲突的引起完全是由误会造成的。[3]外表与心理的错位和反差所带来的戏剧效果不言自明，继而引发的误会引爆笑点连连。

三、演员表演的戏剧动作

提起喜剧片，人们首先想到的就是人物滑稽可笑的动作，这因为“运行的形状几乎总要比静态的形状更引起我们的注意。[4]在这两部电影中，演员成功的表演使电影更加令人爆笑。《心花路放》中徐峥和黄渤可谓是绝配搭档，两人凭借超强默契度在影片中制造出一次次的爆笑段子。徐峥在影片中饰演的是花花公子，所以人物语言常常挑逗且充满自信，而黄渤饰演的耿浩则一直在学习中，跟随郝义一路“艳遇”，两位演员的戏剧动作受个人经历以及性格影响。

《重返20岁》中杨子珊饰演的年轻奶奶的一言一行是影片的重头戏。年轻的身体与传统的老年人思想赋予了角色的戏剧性。“真实性”的演员身体表演，更早来自于戏剧表演艺术中的技巧和素养，戏剧导表演大师斯坦尼斯拉夫斯基所倡导的体验式表演美学主张，就是反对过分的身体表情，夸张的身体动作表达，演员的表演应当具有“真实感”的，有机的内外部行动相统一的，角色生活在特定的规定情境之中的。他提出的“真实感”是从生活中来的，在艺术的提炼和择取中的真实，此“真实感”非彼“真实性”。[5]电影中的奇幻色彩赋予了故事的戏剧性，所以在角色的塑造上要更加符合逻辑，尤其是角色心理的变化及其喜怒哀乐要更加符合常理性。

[1][2][3]于成鲲.喜剧性矛盾与喜剧性冲突[J].上海大学学报（社科版），1991,(2):33.

[4]张文燕.浅析中国喜剧电影的形式特征[J].电影理论，2004,(3):87.

[5]杨扬.喜剧身体“意味下”的电影表演[J].当代电影，2015,(4):161.