感受古老的魅力，追寻弹奏的乐趣

刘熙

[摘要]复调音乐是与主调音乐相对应的概念。它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立）的旋律线，有机地结合在一起（同时结合或相继结合）出现，协调地流动、展开所构成的多声部音乐。巴赫将复调音乐推到了巅峰时期。如何学好巴赫的复调作品，如何避免在练习中干道枯燥乏味，感受其古老的魅力，追寻它弹奏的乐趣是值得我们思考的问题。

[关键词]巴赫；复调；魅力

一、复调音乐的形式及写作手法

复调音乐主要有三种形式：

1.对位音乐，简称对位，即按照严格地对位法来写作的一种音乐形式。

2.卡农，就是以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断地感觉；

3.赋格，是一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。下面就巴赫典型的钢琴作品谈谈复调音乐的魅力。

（一）《十二平均律钢琴曲集》

《十二平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣书”。它分上下两卷，包括24首前奏曲与赋格，是以24个大小调为基础进行的创作，手法新颖独特。前奏曲形式丰富多彩，赋格形式严谨工整。

十二平均律作为复调音乐的经典文献作品，是对多声部多层次的鉴赏分辨和训练手指独立性与谐调性的重要教材。几百年来一直作为全世界范围的音乐教学必修教材。它能把音乐的表现力立体的呈现在听者面前。

（二）巴赫的《创意曲集》

巴赫的《创意曲集》被用来训练双手独立弹奏不同声部和歌唱性的弹奏方式，又让作曲者学习对位法。它也是音乐复调史上的一部优秀教材，通过它不仅仅能感受到钢琴复调音乐那优美的旋律，同时也是对钢琴复调音乐魅力的最好的感悟。

（三）《半音阶幻想曲与赋格》

《半音阶幻想曲与赋格》是巴赫复调体裁中最优秀的一首。巴赫在这部作品中运用了大量的半音阶，而且在和声转调上都形成了音乐史上独树一帜的写作手法。乐曲的第一部分“幻想曲”是串由音阶和小琶音组成的音流。音流庄重缓慢，气息宽广，密集的和弦以及对位织体交替出现，插部采用新的素材，这些都说明了巴赫灵活地半音阶和声思维，在当时具很超前的意识，更像是一部浪漫主义时期作品，具有浓厚的浪漫主义色彩。

（四）《哥尔德堡变奏曲》

《哥尔德堡变奏曲》是巴赫晚年的作品。主题主要的低音，和声结构都保留在三十个变奏中，它结合了卡农，创意，小赋格等多种创作模式。尽管变奏风格不同，但在和声结构上又保持着高度的统一。《哥尔德堡变奏曲》是巴洛克时代变奏曲的高峰，在整个钢琴变奏曲史上都有重大的影响。

二、学习巴赫复调作品的重要性

1.帮助了解西方音乐的创作发展。西方古典音乐的发展离不开传承二字，从巴洛克到古典到浪漫到近现代派作品，它们既是风格迥异的创作也是一脉相承的延续，从巴洛克时期巴赫奠定了复调音乐基础后，主题，声部，层次，声部，以及和声的大胆创新与运用就在以后的音乐发展中深深埋下了种子。后期作曲家都在创作中遵循并传承了这些创作基础，并加之演变。可以说，没有巴赫奠定复调基础理论，就不会有后期的钢琴音乐发展。

2.培养学习者的复式思维模式。有人将巴赫的复调创作比作为数学课题，学习复调音乐就像在解析一道数学题一样，需要用脑，用心去拆分，了解，再将其组合形成一个立体的整体，在听觉上能既有整体，又有个体，既有横向又有纵向的音乐效果。要做到这些，需要我们拥有一个非常复杂的思维方式，能全方位地顾及到音乐中的每个细节，这种习惯养成对于音乐学习者是至关重要的。

3.训练手指的控制能力。上面说到了，在巴赫的复调音乐创作中，声部的划分，主体的突出是演奏的关键所在，那么用最基础的划分方式——力度划分可以基本做出声部的区分，这就需要我们的手指在弹奏中能把控各种不同大小的力度。再加上旋律划分，音效划分等演奏方式，使我们的手指演奏能力得到非常大的提升。

三、学习巴赫复调音乐的困难性

1.初学者难免会觉得巴赫的音乐缺乏旋律感，枯燥乏味，其实不然，我们要能找到巴赫复调音乐中独有的魅力——神秘，神圣。巴赫的创作很多是带有宗教色彩的，所以他的作品中充满了神秘色彩，我们要怀着一颗探索的心，去感受巴赫的神秘，同时也要怀着敬重的心去感受他的神圣。像解密一样，逐字逐句找到里面隐藏的线条，旋律和主题，这难道不是一种乐趣吗？所以，学习和演奏巴赫的作品，不能单纯地从表面去了解，不能只是把谱面上的每个音给演奏出来，更要认真的思考，用心来体会，用耳朵来辨别，当你能够这样去了解巴赫的复调音乐时，它的神秘殿堂也就为你打开了一扇门，让你得以更深入地去了解里面的奥妙。

2.学习者理解了，但是弹奏不出需要的效果，这个是更多钢琴学习者遇到的问题，我们常说古典时期的钢琴奏鸣曲有很强的交响性，可知它的创作是延承了复调音乐的多声部创作手段，用不同的声部产生不同的声音，最终表达出一个混合，有序，协调的大型音乐。巴赫的创作受限于时代，也受限于当时的乐曲。当时的主流键盘乐曲是管风琴，巴洛克钢琴（古钢琴）等，尤其是管风琴，具有鲜明的交响风格，可以演奏出丰富多彩的音乐层次。在现代钢琴上，虽然不同音域上的声音有所区别，但是如果想要更好地表达出声部层次的变化，还需要我们提高手上的演奏功夫，在这个漫长的学习过程中，手上的控制能力会逐渐加强，对今后的演奏有着不可估量的帮助。所以我们要挑战自我，在磨炼中提升自己的意志力，把枯燥的练习变为有趣的发现之旅，享受进步所带来的成就感。

总之，在学习巴赫的复调音乐中，不仅仅要深刻地认识和了解钢琴复调音乐，更重要的是要学会去理解和欣赏钢琴复调作品的内涵，并且要将其融会贯通到钢琴弹奏技巧上。希望以上文章能对正在或即将学习巴赫复调音乐的学习者提供一些有益的参考。