初探粉彩雪景瓷的创作

潘志勇

瓷都近几年一直不遗余力地推广现当代陶瓷艺术，作为重振景德镇“千年瓷都”品牌的2008重点文化工程。“瓷都千年纪念珍藏瓷”首款产品《瓷韵1004》珍藏套瓶得到了景德镇市委、市政府的大力支持，以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品，保护传统工艺”为宗旨，由景德镇文物局、瓷局领导组织，历时4年，反复遴选工艺创意，最后选择濒临失传的重工粉彩雪景工艺，力邀“当代雪景第一人”凌宗正先生创作开篇作品，让陶瓷界和鉴赏收藏嘉宾共赏千年瓷都的精湛工艺。

一、“粉彩雪景瓷”极具收藏价值

你可能玩不起几百万的古陶瓷，没事，现当代陶瓷照样可以陪你“玩”，同样具备收藏价值和升值空间。随着国家文化部门越来越重视现代名家瓷的推广，市场上嗅觉灵敏、投资意识超前的人士便开始有针对性地对现当代陶瓷进行收藏。一位在90年代就开始景德镇名家瓷器收藏的上海藏家就表示，“现当代陶瓷、雕刻艺术势必有一个强势的发展空间，而现在时机已经成熟。”2013年4月27日，中国嘉德首次推出的“现当代陶瓷艺术”专场取得了很好的成绩，79件拍品总成交额达到1578.416万元，成交率为97%，其中拔得头筹的是李菊生2007年创作的“豆蔻年华”高温色釉瓷镶器，以123.2万元成交，大多在几万或几十万之间的作品也像当代艺术一样获得了买家的认可。

景德镇陶瓷艺术品种众多、百家争鸣，且陶艺家数以万计。目前，这些陶艺家作品的价位扶摇直上，表现出强劲的投资价值，此次嘉德拍卖的大多是这类作品，

二、粉彩雪景的历史和概念

粉彩雪景是清末民国初年流传下来的瓷器品种，是陶瓷艺苑中一株奇葩。粉彩雪景综合传统粉彩、墨彩和珐琅彩的多种工艺，吸收了西洋油画技巧，用简单的黑、白色彩，表现雪景的层次和细节，既有传统粉彩细腻粉润的特点，又有西洋油画艺术的立体感和层次感，丰润雅致，意境深远。其难度在于，在白色的瓷器上，要表现出白雪的层次感，这需要深厚的绘画功力，还要在创作挂满白雪的松树等细部场景时，采用工笔画法。粉彩雪景曾兴盛一时，出过很多大师，像“珠山八友”之一何许人和其弟子余文襄等，都深受收藏家和鉴赏者的喜爱。

粉彩雪景山水因其工艺难度大，艺术要求高，精于此者稀缺。很多陶艺者都不愿意从事这种创作。中国工艺美术大师王怀俊认为：“当前中国有大批传统陶瓷艺术的品种和特殊技艺已经或者濒于失传，面临传承危机。值得欣喜的是在《瓷韵1004》身上不仅看到了濒危失传的精美粉彩雪景山水品种、还看到了国家级非物质文化遗产的景德镇传统手工制瓷技艺，是对我国瓷艺濒危失传的品种和技艺的及时抢救，文化意义重大。

雪景，是宇宙中的自然景观，还因它洁白、晶莹、迷人的状貌，成为人们倾心和观赏的对象。千百年来，文人雅士对雪景多有赞誉的千古绝句，庄子《逍遥游》道：“貌姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约如处子”；三国魏曹植有言：“如冰之清，如玉之洁，法而不威，和而不亵”；宋杨万里：“一别高人又十年，霜筋雪骨健依然”。也正因此，在中国传统绘画中，一年四季惟独只有雪景画独立出一个专门的分支，不仅在中国绘画史上占有相当的地位，而且对后人产生深远的影响。粉彩雪景瓷画是受中国雪景画影响而产生的，并以其特有的质感和美感在景德镇陶瓷绘画史上留下光辉的一页。

三、粉彩雪景瓷画的发展

中国雪景画的产生和发展为粉彩雪景瓷画艺术奠定了基础。据史书记载，最早用中国画表现雪景的画家是东晋顾恺之，从唐代《贞观公私画史》和《名画记》中的图录，可知他曾画一幅《雪霁望五老峰图》，这是中国传统绘画史上记录的第一幅表现雪景题材的绘画，说明我们的前人在1600多年前就开始了对雪景进行描绘，遗憾的是没有留下遗迹。唐代大诗人兼画家的王维，运用丰富的联想和中国画的笔墨技巧，利用大面积渲染的“留白”，造成了积雪的清新、蓬松的感觉，令人耳目一新。五代赵干在《江行初雪图》中首次应用“弹雪法”来对飞雪进行动态的描绘，丰富了传统雪景画的表现手段。至此就构成了中国雪景画描绘静态和动态的全部技法。

粉彩雪景瓷画最早出现在清代乾隆年间，是以黑白面孔所出现的。作品画面简洁、淡雅、运线清逸流畅，受文人画风影响，一扫宫廷画的繁缛之气，给人以清新悦目的感觉。但作品构图，表现手法等，一味效法“四王”，抄袭摹仿，墨守成规，有的片面把继承传统学师似师当作艺术上追求的目标，也阻碍了粉彩雪景的发展。“凡事有常必有变，常承也，变革也。”在民国时期，景德镇雪景瓷画名家“珠山八友”吸取了宫廷画派“界画”的表现手法，用笔精到，工丽严谨，法度整饰，将粉彩雪景瓷画提升到了一个新的阶段，达到了静穆精深的境界。二十世纪50年代，景德镇陶瓷美术家“雪景大王”余文襄先生在继承传统的基础上，又不为传统所束缚，以深厚的写实功力和寓意深远的构思才能，把作品的思想性、艺术性、工艺性、观赏性熔融在一起，充分发挥粉彩雪景瓷画的美感，带动了粉彩雪景瓷画又一次飞跃。在此期间，还有陶瓷美术家龚耀庭、陶瓷艺术家邓必浩、汪昆荣、刘以桂、凌美材和凌宗正祖孙、汪野亭之徒汪云山等为粉彩雪景瓷画的发展做出了巨大贡献。“继承是手段，创新是目的。”以沈盛生、袁世文等为代表的新一代粉彩雪景艺术大师，从不雷同中求发展，从大自然中寻构思，从装饰材料中破成法，从表现对象中寻求色彩，从多层次中丰富创作题材，从新的表现手法中出珍品。并于二十世纪80年代攻克了粉彩雪景主要色料玻白和第V1·B族中含铬色料经烤花后大面积污染而报废的致命弱点，成功推出彩色粉彩雪景，使粉彩雪景迈出了可喜的一大步。

四、粉彩雪景彩绘技法

雪景瓷画与粉彩青绿山水画源出一流，只是表现方法、材质和所反映的时令不同，青绿山水可以画成春、夏，秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春、冬两季景色。粉彩雪景有冬雪、春雪之分，又有风、雨、晴、雾之别。不仅要有娴熟的山水画功底，还要有“借地为雪”、“借云作雨”、“借空作雾”和黑白相衬的绘画技巧，才能较好地表现画意，画出冬雪茫茫厚实、寒气逼人，春雪融融欲尽，春风送暖或雪后初晴、万物复苏的真实感。

“借地为雪”，即构思好画面以后，拍（指彩绘）天色和枯枝的衬底色，然后在底色上用刮笔刮出山头、树木的白影位置。“借天为雨”，意在合适的天色空间或树梢浓雾处用弹性较好的毛笔斜捧出雨迹来，能使画面更为逼真。山水画的雾可用虚（空白）和线（勾勒）来表示，粉彩雪景则利用空间去拍出彤云密雾，向远方消失，推开层次。诗曰：“连云波搪槽，和雾雨蒙蒙。”可作“借空为雾”之解。一幅美妙的粉彩雪景瓷画“晶莹剔透、冰清玉洁”，最后如何“填色”是体现、烘托画意的关键环节。粉彩雪景装饰主要用艳黑和麻色。

粉彩雪景艺术之所以能自立于中国工艺美术之林，自立于世界工艺美术之林，因为它凝聚着人类的智慧和感情，体现着东方艺术崇高的审美理念，并在陶瓷艺术家们一代代的努力创造下，后浪逐前浪，奔腾向前。每个时代的艺术都有每个时代特有的风格，一切艺术品，只要能代表一个民族、一个时代、一个地域、一个画家的风格，那么这种艺术即为合格的艺术。各个时期的粉彩雪景正是体现了这一点，才能被人们所接受，所继承。继承的目的就是为了更好的发展，达到“古为今用、洋为中用，百花齐放，推陈出新”，这样的创新才能“新”而不“怪”。2005年，中国工艺美术大师张松茂的一幅粉彩雪景《三顾茅庐》瓷板画，以150万元人民币售出，创下了景德镇当代名人名作价格新纪录，也是粉彩雪景瓷画的单件作品最高价，这标志着粉彩雪景瓷画随着中国艺术陶瓷市场走俏越发受到藏家和投资者青睐和关注，期待景德镇粉彩雪景瓷画艺术永远在发展中前进。