略谈陶瓷绘画艺术中的四个要点

欧阳国华

陶瓷绘画艺术是一种艺术的创作方法。陶瓷艺术创作方法实际上就是美学观念与文化修养的组合；灵感的心态、诗画的意境、唯美的构图、优雅的造型、心灵的发泄。这些组合让欣赏者不约而同地感觉到一种“美”，这种“美”体现了创作者的世界观和美学观。

一、造型艺术的运用

陶瓷绘画属造型艺术，它通过平面描绘表达出直观的形象，在人们的观感和思维中造成影响。也就是说无论花鸟、人物、山水，每个部位都必须精心设计其造型，造型好与不好，都会影响作品的成与败，速写作为绘画中的一个分支，无疑也具有此类特征。速写是训练造型能力的基本功，它对提高画者敏锐的观察能力，直觉的判断力和丰富的表现力是十分必要的。它偏重于感性的体验，对形象多角度灵性的捕捉和个性的发挥。通过速写，可以全力以赴追寻自己的感觉，丰富的感知产生丰富的造型语言。速写是探索自己的造型语言最可靠、最简便的手段。

欣赏绘画作品如同欣赏音乐，它的造型如同动感的音乐节奏。在造型艺术中，我们常常借用音乐的这些概念探究其形式美感，一般来说，节奏是韵律的基础，事实上，在画面中很难把它们分开，所以，我们又常称之为节律。

以线造型是陶瓷绘画的主要形式特点之一，而画家对线的理解不只是作为一种造型手法，同时线的运用又具有自身的审美价值，这种价值除体现物象的轮廓形质外，还具有一种线本身的形式美感。这种美感的获得是作者根据不同的物象，根据不同作者的自身修养及情感体验，概括出来的一种洗练而能动的艺术语言，中国画家历来把线视为一种有生命的元素，中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思，并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法，表现物象的气韵、形体、空间、质感等，使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。线的应用一直为陶瓷艺术家所关注，这也是构成陶瓷画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。形象与造型，在某种意义上是同义词。人们习惯用“造型”表示无生命物体的形象，而“形象”多注重指人物精神内涵层面。广义上讲，无论是人还是物在绘画中均可视为一种“形象”，也可称为“造型”。

二、艺术工作者的心态情境

这里所说的艺术工作者的心态情境是指人的主体感官在一段时间内接受到的全部信息，既包括注意的范围，也包括注意范围以外的，但作用于感官的其他事物对主体产生的未必全被主体意识到的心理影响。而心理状态往往与某种情景相联系，在很大程度上反映着一定的情景或受到情景的一定影响。心理状态受客体、客体的背景、客体的关系等整个为主体所感知的事物及其环境的很大制约作用。

艺术行为为什么要讲心态？确切的说陶瓷绘画艺术就是一种心里行为，是心理状态与某种情景相碰撞而产生的客观行为，是艺术家借此行为来抒发胸中情怀达到一定目的的行为。有什么样的心态就有什么样的作品，所以说心态情境对画家来说尤为重要。如今许多的陶瓷绘画风格，无非是一些陶瓷艺术家躁动心态的产物，所以陶瓷艺术工作者要想有成就，艺术心态必须与众不同，它的动力必须始终保持创新。

画作的成功之源来自于好的心态，成功的艺术工作者大多不愿抛头露面，原因是他们在修心养性，静养创作心态，甚至有的还隐居起来，过着休闲起居的日子，不问世事，长期与艺术相伴，所以能提练出艺术之精华。而且这些人大多是靠艺术而生，并不是卖画，平心静气地，悠闲自在地作画，正是在这种超脱、悠然、静心、平和的心态下创作出一件件传世之作。遗憾的是在当今商业风气极其浓厚的环境中，有一些所谓的艺术家心态违背艺术道德，只想炒作自巳，想怎样去画更多的瓷画，想怎样去提高所谓的作品价格。想怎样去应酬各式各样的展会、媒体、上课、交友，如此之来又有多少精力潜心研画、去阅读、去练功呢？即便是作画，心态也难以平静，也只是应酬之作而己。艺术创作本是修身养性之行为，提炼自己的人格品行，脱去粗俗之气，培养文化人气质。修心养性者，心态方能平静，性格方能平和，日后才能成为真正的被人尊敬的艺术家。

三、构图的章法布局

构图是造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。构图是指整个作品的构思、布局、规划，是作品成败的关键，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在传统绘画中称为“章法”或“布局”。

陶瓷绘画艺术尤为重视构图，因为它不像纸上作画平面单一，陶瓷形态各异，没有什么固定的模式，如果构图缺乏“章法”以及合体布局，作品必然杂乱无章，失去美感。陶瓷绘画艺术需根据载体的造型来合理布局，这是陶瓷绘画构图需要遵循的规则。而瓷板画则吸纳了国画之经典构图法，就布局构图通常有：三远构图法，即高远、平远、深远。高远构图法：即江河远山，采用仰视效果，如王锡良的《庐山胜景含波口》瓷板画就是应用这种构图法。平远构图法：即采用平视觉构图法，多用于描绘平原浅丘风光，如赖德全的《江南人家》泼彩瓷板画。深远构图法：构图方式是采用俯视视觉构图，具有居高临下，一览千里的视觉效果，如十几位艺术大师合作完成的《锦绣中华》瓷板长卷画。半边型构图法：即画面主题占半边，另一边画衬景或留白题款，这种构图是经典构图法，画面美观，考究精到，如张松茂的《国色天香》瓷板画。对角型构图法：即主题和衬景各对称占一个角。占角型构图法：即主题占一个角，其余地方画衬景或留白题款。占中型构图法：即主题画在中间，其它地方画衬景或留白。环抱型构图法：即主题在中央，周围画衬景，形成环抱式。还有对称型构图法：即上下或左右一边画主题，另一边画衬景等等。这些常用的构图法构塑的画面比较协调美观，当然构图并不是一定要固定的套式，它可根据作者的构思，达到协调美观方可。

四、意境中的传统美学

“意境”，指艺术作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。在日常生活中，我们常常用“意境”这个词。比如说，一首好诗，阅读者就会说：“这首诗很有意境。”一幅好画，欣赏者就会称：“这幅画很有意境。”一部好电影，常常也会听人介绍：“电影院上映了一部好电影，好好看，很有意境。”但是尽管大家都在用这个词，对于究竟什么是意境，很多人并没有搞得很清楚。“意境”其实就是抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。如果抒情性是意境的反映，那么抒情性也就是诗意性，以诗入画，诗画合一，使之增强画面的诗意抒情性。所有抒情性是文人画的特点，是历代文人画家非常推崇的艺术特征。这种特征是以浪漫的笔墨、风格、画面呈现浪漫的情怀。就像诗的意境，即婉约又大气，风格各异，体现不同的抒情表达方式，正因为陶瓷绘画艺术融入了抒情笔墨方式，展现了浪漫的意境，因此灵动飘逸之画风使得陶瓷绘画艺术更具欣赏性，使陶瓷绘画艺术成为瓷上国画艺术。“意境”是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。

“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。陶瓷艺术创作尤其讲究意境，陶瓷近代“珠山八友”就是陶瓷艺术界的典范，他们把陶瓷文人画的“意境”体现得淋漓尽致，并赢得了人们的一致推崇，博得了艺术界和欣赏者们的敬仰。

陶瓷绘画艺术，无论是心态、意境、构图、造型等它的最终目的是在陶瓷载体上创造“美”，传播陶瓷文化，彰显艺术魅力。传统的陶瓷绘画基于文化基础和使用工具等因素，其形象与造型具有独特性。综上所述，造型、心态、构图、意境是陶瓷绘画的四个要点，要点构成了其独特性且独具魅力，丰富了陶瓷文化遗产。