论《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲》的音乐创作

赵倩

[摘要]弗雷德克列·肖邦1810年2月生于华沙近郊的热里亚左瓦沃里亚。他从小有着良好的家庭环境，父亲是法国人，母亲出身于波兰贵族，对波兰民歌十分感兴趣，也会弹钢琴。小时候的肖邦就受到了很好地音乐教育。他也显露了非凡的音乐天赋。肖邦中学毕业后，进入了华沙音乐学院学习，学习期间，他的作曲老师十分肯定他在音乐创作上的独创性。后来，他的演奏逐渐被越来越多的人肯定，成了波兰公认的钢琴演奏家和作曲家，活跃在欧洲各个城市的音乐舞台上。

[关键词]《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲》；音乐创作

十九世纪三十年代，七月革命在法国爆发，各地的民族运动热潮大大地激发了波兰人民的爱国热情，人们时刻准备着进行新的起义。肖邦在老师和家人的鼓舞之下，怀着对祖国深深地眷恋之情离开了波兰出国深造。在国外期间，肖邦心系祖国，又受到许多文学和艺术领域人士的影响，使肖邦的音乐创作在思想上达到了一定高度，艺术创作上取得了突破性的成就。

1837年，肖邦结识了法国女作家乔治·桑，两人长达8年的爱情生活，是肖邦一生中最幸福和稳定的时期，在乔治·桑的关爱下，他的音乐创作进入了巅峰阶段，这期间写下了一大批优秀的音乐作品。1846年，肖邦与乔治·桑的关系彻底破裂，他的创作生涯也进入了最后一个阶段。此后肖邦的健康日益衰退，在1849年10月17日，年仅39岁的肖邦因结核病逝世于巴黎。

一、创作背景

《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲》op.22是肖邦创作的大型波兰舞曲之一，主要分为两部分——《平静的行板》与《华丽的大波兰舞曲》。其中，《华丽的大波兰舞曲》是献给狄思特男爵夫人的，1830年明开始创作。自华沙起义爆发后，社会局势动荡，肖邦对波兰革命的同情与理解，使他的内心感到维也纳对于他来说是不合适的。因此他在1831年7月写完这首作品后离开了维也纳。而用钢琴独奏的《平静的行板》则是创作于1834年。肖邦将这首作品放在了《华丽的大波兰舞曲》前面演奏，这个十分抒情宁静的优美段落与后一部分辉煌、华丽的波兰舞曲形成了鲜明的对比，更能够充分表现出钢琴家的演奏技巧。

这部作品经常出现在音乐会当中，有时作为独奏曲演奏，有时和管弦乐队合作演出。肖邦曾在1835年4月，与巴黎音乐学院的管弦乐队合作，完美地诠释了此部作品，他在此次演出中担任了钢琴独奏的演出。这部作品织体丰富多彩，音响丰满壮丽，运用了许多华丽的装饰音，具有独特的浪漫主义色彩。

二、音乐风格及其特征

肖邦是爱国主义作曲家，他的任何一部音乐作品的创作，都离不开波兰的文化与生活。19世纪波兰动乱的局势激发了肖邦强烈的爱国主义情怀，他将自己的民族感情完全倾注进波兰民族民间音乐体裁的创作中。特别是波兰舞曲的体裁，与波兰民族音乐的联系十分紧密。

波兰舞曲又称“波罗乃兹舞曲”，来源于波兰的民间，是一种三拍子的舞曲，其速度适中，风格庄重，是波兰民间舞蹈演出时所用的音乐。后来被宫廷沿用，有时用于大型庆典中，有时也用于政治性的舞会中。盛行于18世纪的欧洲，当作舞会中的行列舞。波兰舞曲类似进行曲，相比肖邦所创作的玛祖卡舞曲，速度偏慢，音乐通常具有威武雄壮的气质。肖邦创作的波兰舞曲在他的整个音乐创作中有着特殊的思想地位，独具匠心的创作特色。笔者通过对《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲》op.22的研究，分析和归纳了这首作品的主要音乐特点，以下将从几个方面分别对其进行阐释。

从音乐音乐节奏方面：

肖邦的这首作品篇幅较长，音乐上具有很强的表现力，其创作中包含的节奏也十分丰富，大致包括如下几种：

（一）波兰舞曲节奏

波兰舞曲是波兰民族的舞蹈，其独特的节奏型在音乐表现中的意义是十分重大的。《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲》op.22继承并发展了原有波兰舞曲的节奏特点，其中最为典型的节奏是X XX XX XX。在快速、适中的3/4拍子中，这一类节奏贯穿全曲。如谱例1，左手16分音符同音反复的形式，频繁出现，这种强有力的节奏产生了一种向前的推动力，犹如军队中稳健的前进步伐，充分地展现出浓郁的波兰民族风格。

（二）玛祖卡节奏

波兰舞曲与玛祖卡舞曲是肖邦的创作中最具波兰民族风格的体裁。在这部作品中，肖邦不仅运用了波兰舞曲的节奏，在行板的中段，他还使用了玛祖卡舞曲的节奏。例如在谱例2中，节拍为3/4拍，重音有时在第一拍上，有时在第二、三拍中出现。

（三）连续的前十六分音符节奏

在波兰舞曲主题出现时，左手普遍采用了后十六分音符的节奏，而在谱例3中，作曲家却连续使用了几组前十六分音符的节奏型，突然改变了之前的舞曲节奏，听起来有点类似于2/4拍子的进行曲节奏，这一节奏的运用不但没有削弱之前波兰舞曲的动力性，还大大增强了这首乐曲的表现力。

同样的类似节奏，在波兰舞曲部分还有出现。

从音乐旋律方面：

“肖邦的旋律风格的基本特点与波兰民间的旋律风格有许多共同的地方。”“真挚，热情，柔和，宽广如歌”，是斯拉夫民间音乐的特点，同时也是肖邦音乐作品旋律的主要特点。

肖邦音乐创作风格的源泉，来自于波兰的民间音乐，在平静的行板部分，音乐旋律优雅而婉转，极富歌唱性，处处散发出一股浓郁的波兰民族风格特色。

这种宽广、优美，富于抒情性的旋律在波兰舞曲段落中也表现得淋漓尽致。

除此之外，在肖邦的波兰舞曲中，分解和弦琶音、波音、倚音与旋律融为一体。特别是富于变化性和即兴性的波音、倚音，这些快速地装饰性音型虽轻巧华丽，但没有破坏整个乐曲悠长的旋律。其中有很多装饰性的长乐句，自由灵活，变幻多彩，具有声乐的特点，这些华丽经过音群的出现并没有阻碍旋律线的进行，反而大大加深了音乐旋律的表现性。

在这首作品中，左右手八度的运用，也丰富了音乐的表现力，使旋律与和声效果更加丰满，突出了其宏伟、庄严的气势，更具有波兰舞曲典型的英雄性。

从速度变化方面：

波兰作曲家彭德雷茨基说过：“风格的魅力，乃是从不断地速度变化，以及速度的对比而产生。”浪漫主义时期的音乐，不同于古典时期，它的音乐节奏处理相对自由而伸缩，这也正是浪漫主义音乐的最迷人之处。肖邦音乐的主要表达方式也是如此，在肖邦的很多作品中，都运用了tempo rubato速度，这给了演奏者们充分展现自我风格的空间。这种节奏的自由运用大都根源于波兰和斯拉夫的民间音乐，研究肖邦的专家们认为，这种节奏处理的伸缩性来源于波兰民间艺术家的表演。“他们在采风过程中，亲耳听到这些民间歌手们在演唱时用脚踏出歌曲的正规节拍，而口唱的旋律却婉转多姿，饰满出神入化的rubato.”肖邦正是受波兰民间音乐的影响，从这些音乐中汲取了创作的源泉，在他的作品中，深深地融入进了波兰民间的表演艺术。

如谱例7中两处长串的装饰性华彩运用了rubato自由速度，乐句的两头速度稍缓慢，中间是快速地。自由的速度赋予了乐句强烈的幻想性，极具浪漫主义色彩。

在这部作品中，除了典型的tempo rubato自由伸缩的速度外，还有ritenuto，poco ritenuto等术语频繁出现在乐曲中，如谱例9中，波兰舞曲的主题出现之前出现了ritenuto，速度逐渐变缓，预示着主题旋律的出现。

在波兰舞曲最后的solo段落，速度上应处理的比前面略快，通过这种速度的变化，加剧了之前的情绪，使整个段落更具动力性，音乐色彩也更加华丽和具有表现力。

本文通过笔者长期以来对肖邦及他的波兰舞曲进行分析和研究，对《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲》op.22这部作品的创作背景与音乐风格做出了比较详尽的分析。《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲》op.22这部作品预示了肖邦未来波兰舞曲的发展方向，为宏伟、豪迈、刚毅的波兰舞曲风格做了铺垫。肖邦无疑将波兰舞曲这种民族音乐体裁在艺术上提高到了一个全新的高度，这首光芒四射的华丽大波兰舞曲正如在战斗号角声中前进的波兰人民一样，以其优美的旋律、精湛的技巧永载于钢琴艺术灿烂的历史之中。