浅议声乐作品演唱风格的培养

龚亚红

[摘要]声乐作品在受国家、民族和历史背景等影响因素下，或者不同体裁、演唱者等不同流派的创作形式下会产生具有独特的自身风格，从而使声乐作品演唱风格百花齐放，各有特色。本文主要通过对声乐作品演唱风格的影响因素进行分析，从而在对声乐作品的准确把控和体验下培养自身良好的声乐作品风格，本文旨在为声乐作品演唱风格的控制和形成提供理论基础。

[关键词]声乐作品；演唱风格；演唱技巧

歌唱艺术是指演唱者运用科学的发声方法将文学语言通过音乐旋律进行生动优美的描述，从中表达人物形象与情感的一种语言与音乐结合的艺术产物。声乐作品在每个历史发展阶段都会产生相应的鲜明风格，并与当时文化背景、经济、社会政治、科学、人类思想等息息相关，在不同的人类思想与审美价值下也相应地产生了不同的声乐作品风格。

一、不同时代背景下的作品风格截然不同

在对不同声乐作品进行表达和演绎过程中，要紧密结合声乐作品风格的时代产生背景，从而对不同的声乐作品运用不同的表达手法、不同的演唱声音、不同的情感层次，这就需要演唱者对不同时代下的声乐作品风格进行深入辨别和研究。如在十七世纪较熟悉的《我亲爱的》是一首情感细腻、含蓄的爱情作品，与之相似的还有《尼娜》等，但是贝多芬的《我爱你》却有着较大的差异性，这首作品热情、奔放、直接且冲动，因此，在声乐作品的演唱前，一定要对每个作品的时代背景和风格进行深入学习。如在我国的延安时期，人们集聚丰富的抗战和解放政治情感，因此这时的音乐风格也多以悲愤激昂、抗争革命为特征。在改革开放以来，人们处于繁荣发展的时代，因此音乐作品也多以宏伟壮丽、雄心理想等为创作主线，如《走进新时代》《春天的故事》等。

二、不同的声音表现不同的作品

每个不同的声乐作品风格表达需要不同的声音，如何根据作品风格进行声音调整，贴切的风格表达需要既不影响美好的声音，又能准确把控作品风格，这是声乐作品风格教学中最重要和实践性的训练内容。每个国家的演唱者都有自身民族的演唱方式和风格，有的热情奔放，有的细腻含蓄，有的典雅高贵等。另外，个人演唱风格与个人嗓音生理机能、发声方法有密切联系，因此在同一作品下会产生很多不同的演唱风格，不同演唱的风格使得作品在不同时期的理解力和特征有所差异，当然，这些风格都是围绕原本作品的思想而展开的，并不会出现与原来的风格背离甚远的现象。如民歌中的《梅花引》曾出现过很多人的版本，但只有吴碧霞的版本最为经典、细腻，感情最为贴切。声乐作品风格不能刻意、盲目地去模仿，演唱风格因人而异，各有特点。

三、培养和形成自己良好的演唱风格

演唱风格是指演唱者在演绎音乐作品中所表现出来的独特内在个性和特色味道的能力，在掌握准确地科学声乐知识基础上，要形成和培养自身的演唱风格，并能到位把控自身风格，这就需要具备优异的演唱技能和丰富的个人内涵、修养。

（一）掌握科学的演唱技巧与发声

声乐作品演唱是将诗歌一样的语言与旋律的有机结合，人们通过对歌词的理解和体会联想到细腻复杂的内容、情感和思想，从而赋予声乐作品内涵和生命力，因此歌词的内容也关系到整个声乐作品的艺术风格。因此演唱者在对声乐作品进行研究时要首先对歌词结构、形式，再练习到节奏和韵律进行全面地理解、掌握和体会，为声乐作品演唱奠定坚实基础。

人声歌唱主要由呼吸、发声、共鸣和语言等四个部分构成。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。三者之间的关系是同时出现、有机结合的统一体，失去任何一个元素其他两者也不复存在，只有三者同时发挥功能才能表达出美妙的声音，三者和语言完美结合，从而通过嗓音的发声来传达情意和独特的艺术风格。

（二）形成演唱风格要从个人修养中汲取丰富的营养

声乐作品的演唱是一项终生表演艺术，需要演唱者集自身的文学、音乐、艺术感等修养与内涵积累，不仅需要演唱者具备高超的演唱技巧，还需要演唱者不断提升自身的艺术修养和文化功底，二者缺一不可。有的歌唱者虽然具备精湛的演唱技巧，但是往往在演绎过程中平淡无奇，而有的歌唱者虽然没有出奇的声音，但在歌曲的处理和感情表达上细腻丰富，塑造的人物栩栩如生，令人联想和深思不止。由此可见，演唱者的独特风格是相当重要的，演唱技巧是基础，而个人的长期修养和实践积累才是最宝贵的风格体现。首先，一位歌唱者需要具备良好的音乐修养，即音乐理论体系和实践经验的积累，把握作品的节奏、韵律、调式和调性，还要对作品所表达的内涵进行深刻感悟，再学唱曲谱，分析作品的曲式结构，弄清乐句、乐段的划分，明确段落之间的速度、力度的变化以及全曲的高潮所在。若想完美演绎作品，还需要演唱者对歌曲的产生地区、历史背景和政治文化进行了解，并熟悉这些国家不同题材的声乐作品，经过自身的不断积累，取其精华，进行系统地分析、整理和借鉴，从而形成自身的音乐风格；其次，要有全面深厚的文化修养。演唱时对作品的再度创造，需要歌唱者对作品的思想内容、文学特点和情感表达透彻理解，全面掌握作品的历史背景、民族风格和美学特征，将自身做具备的音乐修养、审美和表达方式运用其中。这些对作品的分析和理解是建立在个人对文学、历史、美学、艺术等多学科的广泛学习基础上的，从而使二度创造赋予更为丰厚的内涵，产生并逐渐形成具有演唱者个人风格的演唱。

另外，演唱者需要具备良好的心理素质，有一些歌唱者经常会在比赛中情绪激动、心理紧张，甚至产生恐惧、失去信心等情况，这些负面情绪会在很大程度上影响歌唱质量。这就需要歌唱者能够在日常生活中不断克服内心的不良情绪，不断丰富自己的舞台经验。

总之，歌唱艺术是不断创造的艺术，唯有做到真正地理论与实践相结合，并且勇于创新，才能逐渐形成自己与众不同的演唱风格。