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如何提高视唱水平

2015-04-29沈真瑱

北方音乐 2015年10期

沈真瑱

[摘要]视唱练耳课中,视唱与练耳是密不可分,相辅相成的。恰当的基本功训练加上优秀的视唱材料,有助于提高视唱水平,从而提高听觉能力和音乐感受能力。而对视唱材料的细致分析,有助于解决作品的技术难点和更好地演绎作品。

[关键词]单声部视唱教材;变化音;转调;复杂节奏及音调

前言

视唱练耳课是通过各种节拍节奏、曲调、调性的视唱练习,培养对音乐各要素的整体把握、音乐结构的复合感觉及辨别能力;通过对大量视唱乐句乐段的唱、背谱来提高音乐记忆力;通过视唱、背唱各种体裁、艺术风格的音乐作品片断,扩大音乐视野,积累丰富的音乐语汇,同时,也加深在音乐的形式、风格、体裁、结构和审美情趣等方面的感受和理解,达到提高音乐的鉴赏力和表现力的目的。

目前我国正式或非正式出版的视唱教程林林总总,各大音乐院校对于视唱教材的选择也有不同要求,百花齐放。本文从《单声部视唱教程》(下)[上海音乐学院视唱练耳教研组编上海音乐出版社出版、发行1989年9月第1版]中的一些曲例进行分析,不评论各类教材的优劣,而是探讨以固定唱名法进行教学的前提下,针对教学进度中含变化音、转调、复杂节奏节拍等程度的视唱曲如何进行选择和分析。

传统音乐的音高关系是基于一定音程关系结为有主音的调式关系。因此,从无调号(c大、a小调)至七升、七降号调的视唱练耳教学主要采用大小调音高组织和以培养“调性感”为目的训练方法。而在二十世纪近现代音乐中,变化音或变化和弦被广泛使用,调式的结合与连接趋于自由、无定向而且转调频繁,全音阶、半音阶、十二声音阶作为音高材料被广泛运用,作曲方法多种多样,使得音高关系最终摆脱了调式功能的控制。在视唱这类型乐曲的时候,应该根据音与音之间的最基本关系来唱,并且加强“音程”练习作为主要训练内容,以培养现代音乐的“音程感”。关于“泛调性”音乐的视唱,由于这类音乐的主要特征在于难以辨认是某个调,或同时并存的某几个调,而是游离摇摆于几个调中心之间,这种既非传统调性又非无调性的音乐,唱的时候应该注意音程感和调式感。

节奏内容包括从传统的节奏组合、常用的单拍子和复拍子,到混合复节拍、变换节拍、不规则节拍节奏、无拍号无小节线等各种音乐节奏语言。通常,在三升、三降调号以内的视唱学习主要是采常用的单拍子和简单地复拍子、传统节奏组合,以“节拍感”为目的训练方法。之后的节拍节奏学习内容和难度则是随着视唱曲难度的加大而越来越丰富,包括复节拍、混合复节拍、带延音线的各种复杂节奏等。

一、变化音

内容及顺序:包括辅助音、经过音、倚音(NO.775)、邻音、换音(例2)、变和弦及离调。

节拍节奏:单拍子、复拍子(四拍子、六拍子、十二拍子);延音线节奏(NO.773、796、797、810、815、824、827等)、跨小节延音线节奏(NO.810、818等)如:

(换音是倚音的一种变化形式。倚音解决之前向其倾向的方向跳进插入一个小三度或减三度音,然后再反向回到它的解决音,这种变化音也称为“换音”。)

小结:从较简单地半音辅助、半音经过、倚音(No.775、No.781),到有跳进的换音、邻音(No.795、No.774);由自然音程(No.773)到变化音程如:减五度、减四度、减三度等(No.808、No.800),含离调的(No.798);再到含变和弦的(No.814、No.819、No.822等)。含有近关系转调(例3.No.808)。

二、转调

内容及顺序:转平行调-上属调及其平行调-下属调及其平行调-同名大、小调-远关系转调-模进转调。

小结:要求在视唱过程中准确地分辩非原调调式音属于变化音还是转调音,并需要特别注重强调边唱边感受调性的转换,迅速掌握新调的调性感。如No.926(东蒙民歌)4个乐句,前三句是e羽五声调式,第4句由升暗代替g音而转到了b羽五声调式。No.935(舍米纳德曲)D大调开头,在第5-6小节半音下行的变化重复后,第7小节转到了A大调,继而在第9小节开始将主题旋律在A大调上作移调重复并完满终止。

三、复杂节奏及音调

内容:节拍、节奏和音调困难的乐曲,近现代作曲家的作品片段。

现代音乐对传统节奏概念进行了丰富和改造,如将传统节奏型作非常规的重音处理,频繁变换节拍、采用不规则节拍,以打破节拍节奏的平衡感和周期性,使节奏组合极端复杂化。有些无调性音乐中彻底以错综复杂的节拍节奏和句法,淡化并削弱了节拍的作用,节拍重音常被临时重音所改变,全面瓦解了拍号、小节、节拍重音作为传统音乐拍子结构的核心。甚至有些完全取消拍子和小节线,采用自由随机的方式赋予表演者以理解音值关系的自由,根据音乐旋律或和声的发展去寻找重音、分句等,从而使节奏组合彻底摆脱节拍的控制,达到节拍与节奏最终分离。

这首湖南花鼓调风格的视唱曲,包含了8种形式的延音线节奏。

一些有特色的音调的民间音乐和创作音乐,风格性特别强,需要学生有意识地去感受它们。如:湖南花鼓调(No.1040)、吉卜赛音调(No.1052)、高加索音乐风格(No.1054);等音转调(No.1050)、无调性(No.1048)、全音阶(No.1065、No.1066)、十二音体系(No.1072)。有些调性转换很快,需要有熟练地转调分析能力和调性感,有些无调性或者全音阶等,就要根据音程和音调本身的规律来唱。

2、节奏:包括连续切分节奏、延音线(或休止、后起)如No.1039、1040、连音及其变化(例No.1043、No.1047)、变换节拍(No.1083[4/4、7/4、6/4])No.1052[6/4、5/4、3/2])、无拍号(No.1048)。音乐节奏律动的不规则和不稳定是现代音乐的主要节奏特征,但是有时也有规则和稳定的,所以视唱这种节奏语言具有复杂性和不规则性的音乐作品,必须要求学生具备稳定的节奏感、速度感,还要具备变换各种时值和速度的视唱能力和听觉能力,对音乐的感受能力要求也更高。本章的内容难度高,而且每种风格的曲目难得,所以每一条都要反复练习,尽可能完全领会。

四、结语

理性分析一套教材的教学思路和优缺点,才能合理使用它。针对学生的程度按需分配,不足的可以通过增加基本练习和其他的教材辅助使用。总之,不论使用哪本教材,都要通过分析曲谱中的信息,才能更有效地提高视唱水平。