从《茶花女》看威尔第的悲剧写作手法

刘可佳

[摘要]朱塞佩·威尔第是19世纪意大利杰出的歌剧作曲家，而他的歌剧作品常常夹带着悲剧色彩。本文运用社会历史学、音乐分析学、歌剧美学等学科的内容，以其最具代表性的歌剧《茶花女》为例，从结构布局和文学脚本两个方面入手，细致地论述威尔第歌剧的悲剧色彩。

[关键词]威尔第；茶花女；悲剧；结构布局；文学脚本

《茶花女》是一部描写日常生活、重在刻画人物心理状态的抒情歌剧。威尔第一歌剧《茶花女》的创作中既没有沉浸于浪漫主义大潮之中，也没有采用惯用的爱国主题、圣经故事或残忍激烈的场面，他大胆尝试新颖的现实题材，采用现实主义手法描绘纸醉金迷的上流社会生活，是19世纪意大利歌剧舞台上出现的最具革命性的作品。同时，这也是威尔第成熟时期的歌剧创作，更能显现出其成熟的作曲技巧和深刻的思想内涵，对威尔第歌剧的感情色彩自然也有着很强的代表性。

一、歌剧结构布局分析

《茶花女》这部歌剧由序曲和三幕剧情组成。从歌剧角度来说属于分段式歌剧，不论是幕之间、场之间还是场中各部分之间都有着明显地段落感。

笔者看来，威尔第的场幕安排除了尊重文学原著以外，还有着更深刻的用意。纵观全剧的情绪起伏，悲剧色彩一直潜伏在其中。第一幕中虽以欢乐的宴会场面为主，且男女主人公由此心生爱意，但女主角的独白却道出了欢乐背后的悲伤情愫。“我是可怜的女人，孤单地被抛弃，然后在巴黎默默死去。忘掉人世的一切，消失在快乐的漩涡中吧！”。由此点出了维奥莱塔的悲惨命运和身世，也为结局她悲惨的逝世埋下伏笔。这样，将“以乐生悲”的场面描绘放在歌剧的开头来启幕，显然要比“直抒胸臆”地将悲剧主题一语道破更能放大悲剧效果。发展到第二幕中的两场，全剧的矛盾冲突达到了高潮，杰尔蒙对男女主角恋情的强烈反对打破了二人的和谐与甜蜜，并致使二人分离，从此由爱生恨。激烈的矛盾使全剧的悲剧色彩铺排开来，阿尔弗雷德愤怒的情绪与维奥莱塔痛苦的内心升华了整个第二幕的悲愤。第三幕逐渐由激烈转入平缓，男女主人公之间的误会矛盾趋于淡化，取而代之的是女主角维奥莱塔不容乐观的病势，而这显然更加牵动人心。阿尔弗雷德明白了维奥莱塔多年来的苦衷，也明白她并非因贪图享乐而变了心。当他忏悔着回到维奥莱塔身边，观众在感铭二人的重聚时，命运又一次玩弄了这深爱着对方的两个人，无情地夺走了维奥莱塔的生命。全剧的情感宣泄在此处达到最高点，悲剧效果全然展现出来。

不难看出，威尔第创作歌剧时惯用的悲剧主题在《茶花女》中表现得淋漓尽致，从头至尾都贯穿着悲情色彩。

二、歌剧脚本分析

脚本是歌剧的骨架，一部歌剧的成功离不开好的文学脚本，它塑造的故事情节、矛盾冲突以及人物性格正是歌剧的主要内容。在《茶花女》这部歌剧中，从情节来看，纠结的爱情是故事的主题。作者没有将男女主角的爱情描述得像顺流平庸，而是用悲剧的风格来铺排剧情，显得新颖而有内涵。作者在第一幕欢乐的宴会场面中巧妙地安排了对女主角维奥莱塔的生活介绍。从富丽堂皇的室内布置到摆在长桌上的美味佳肴再加上壁炉里熊熊燃烧的火光，这些华丽的场景与喧闹的人群相结合，明确地说明了她骄奢的生活。而在欢声笑语的背后，维奥莱塔突然昏倒在沙发上的场景将欢乐情绪突降，落在了悲剧主题上。在这样的背景下，维奥莱塔对阿尔弗雷德的爱表现得纠结而胆怯，想爱却又不敢爱，她认为被爱是一种遥不可及的奢求。

脚本中将维奥莱塔定义为一个有着悲惨命运的可怜女人，但在更深的层次上其实不然，她是一个为爱情牺牲自己幸福的烈女。维奥莱塔把与阿尔弗雷德的爱看得比生命还重要，在杰尔蒙强逼着她放弃这段爱情时，她是坚定的，但在杰尔蒙以儿子的幸福相威胁时，可怜的维奥莱塔却接受了他的提议。在当时的社会来说，这种为了所爱的人牺牲自己珍视的爱情的精神是极为可贵的，而这高贵的精神由一个弱女子表现出来不失为本剧的一大看点。同样，阿尔弗雷德抛开世俗的眼光与家族的反对，深深地爱着曾在风尘中的维奥莱塔，从没有因为外界的因素而背弃她，这撼人心弦的爱与当时抛弃维奥莱塔的贵族们形成了强烈的对比。这一情节不仅加深了全剧的戏剧性，更是精妙地展开了悲剧的发展。

《茶花女》这样的脚本安排打破了当时歌剧情节发展的常规模式，大胆革新，将男女主角的爱情讲述地更加传神，使歌剧的戏剧性增强，并给观众留下深刻的印象。同时，脚本的编写处处体现着悲剧，每一个细节都在暗示悲剧主题。

三、结语

歌剧《茶花女》中，威尔第通过对人物形象的塑造及各个角色的性格安排来表现作品的色彩，让阿尔弗雷德和维奥莱塔来告知观众《茶花女》的悲剧线条。他通过歌剧中的音乐结构铺排，细致地向观众暗示歌剧的悲剧结局，从每一段文学脚本中抽丝剥茧，会发现威尔第的良苦用心以及泯灭不掉的悲剧情愫。

威尔第是一位现实主义艺术家，他看出了在他所处的那个弱肉强食的社会里不可能有真正地自由平等，因此他在作品里只能忠实地描绘出他所经历的和理解的社会生活。同时，他始终关注社会现实，希望通过他的歌剧创作，能够对他所出的社会有所帮助。《茶花女》在歌剧舞台上的出现，是威尔第对“艺术的社会价值的疑问”思考的结果，也“是19世纪意大利歌剧舞台上出现的最革命性的作品之一。”