走马米兰世博

四顾

在各具风情的米兰世博会展馆中，中国馆的门前排着长长的队伍，等待着入场的人们，顶着烈日兴致勃勃地谈论着或熟悉或生疏的中国印象。神秘而富有韵味的东方文化，以日均过万的客流量吸引着人们，而使中国馆成为米兰世博园区游客数量最多、最受欢迎的展馆之一。

以食物为主题，传播“可持续发展”理念的米兰世博会，相比上海世博会，规模小多了，也因此更容易让人“逛透”，土地、水源、空气质量、烹调艺术，以及相关科技的发展，为前来观会的人们留下更多回味无穷的韵味。

而提到食物，那必然要说到人。世博会上各个展馆在与食物契合的问题上，无论是从设计的角度还是理念的传播上都给予人们无限的想象，比如以麦浪形象示人的中国馆，置立在黄色的花海中，为人们营造着“希望的田野”，让人不能不去追寻生命源泉的最初之地；而瑞士馆的“自残”行为——食物是有限的，你取走多少食物决定后来参观者能获得食物的数量——向人们传达一种“可持续发展”理念，为子孙后代创造更富有生机环境的主张在这里不只是一种口头空喊。

在世博会上，最让我们深受启发的还是来自人与物、人与文化的关系。是的，单单是食物，或许仅能调动我们的色香味感知，但是由食物而创作的艺术作品，由人与食物组成的有关场景，则为摄影师的镜头增加了无穷的奥秘。

先来说说米兰世博会的会徽——Foody。Foody是由11种食品拼出的一个人头，在现场看到时的震惊远不是电脑图片所能相比的，以致我们的摄影师惊叹得忘了按下快门。但是没关系，我们用文字来弥补对它的想象。

这个造型，来自米兰16世纪的画家朱塞佩·阿尔钦博托多。尽管他的肖像创作以宗教题材为主流，但那些用各种果蔬食材形体拼堆而出的人像，具有超现实主义的创新意味，在艺术史上具有突破性的意义，令人至今不能忘怀。就好像米兰的另一位伟大艺术家列奥纳多·达·芬奇，他的军事天才或许早已为大众所遗忘，但他的《最后的晚餐》却为众人所熟知。这就让人们在米兰世博会的现场，一眼望去，就仿佛穿越了千年，同时置身在16世纪与21世纪，食物伴随人类自生至灭，我们无法不担忧食物的匮乏对我们造成的困扰。

当看到年轻的姑娘成排坐在长凳上，带着遐想的表情，就好像我们自己曾经干过的事那样——与历史上的建筑、名人的雕像等一起合影，快门在一瞬间捕捉，她们的后面，正是一幅妇女坐在食材的面前，膝上放着正在挑选的食材的画面，阳光穿越时空同时打在她们身上。劳动，获得优质食物，既是一个创造的过程，同时也是一个享受的过程，难道不是这样吗？

而在中国馆，与中国传统饮食制作塑像的对峙，在他们心灵上所进行的东西文化的碰撞和古现代的饮食文化场景的对比，又何尝不是一次关于认知与历史的对话。

食物为我们带来生机，传承着人类的文明与进步，而我们能给它们带去什么呢？更多样化的品种还是更富有形式感的色香味？我们或许什么也不能。食物对我们无欲无求，但我们却无法离开它，我们的子孙后代也离不开。因此，我想，食物还教育着我们，贪欲危害的不是食物而是人类自己。

行走在各个展馆，像一个流浪者一样饱览世界各地饮食文化，这样一场关于食物的旅行，不只是色香味俱全、文化与艺术的享受，在其中，我们的神思还受着莫大的感动，来自食物的设计灵感和时空创造为我们带了持续性的创造，你看，在我们图片中所感受到世博会盛景，不正是其中之一吗？

逛展逛出的影像和感悟，或许仅仅属于我们自己，很难将这样的感受全息表达出来。那么，不妨，你也去看看，现场再感受，属于食物的味道与存在于其中的思想。