探讨呼吸在舞蹈中的重要性

胡瑾

【摘要】进行舞蹈运动中呼吸对其的重要性不言而喻，是舞蹈表演中重要的组成部分，呼吸是否运用的好对舞者的表演带来直接影响因此如果没有进行正确的呼吸，舞蹈就是一个没有灵魂的空壳，看到了舞蹈是空洞、僵硬，毫无欣赏价值的。本文从呼吸对舞蹈的重要性来分析，探讨舞蹈运动中怎样进行正确呼吸，对此进行全面仔细的阐述。

【关键词】舞蹈；呼吸；重要性

现代社会，对生活的品质要求越来越高，因此舞蹈作为高品质生活巾的一员，人们对其的关注度也越来越高，它不仪具有运动作用、还具有一定的鉴赏和社会作用，舞蹈的普及让更多的人热爱舞蹈并且学习舞蹈。不过想要更好的学习舞蹈，离不开呼吸的正确运用。呼吸是我们生活巾必不可少的一部分，人一旦没有了呼吸那么就无法存活下去，而在舞蹈表演中，呼吸更是重要，想要让舞蹈变得有灵魂，那么就要重视呼吸，但是舞蹈与生活巾的呼吸是有所区别的，生活中的呼吸是人与生俱来的本领，而舞蹈巾的呼吸则需要我们进行不断的练习，将其与身体四肢融合在一起，体现出舞蹈所表达的内涵。舞蹈有很多舞种和剧目，不管在哪一种中，呼吸都具有不可忽视的作用，如果舞蹈巾没有呼吸的配合，那么舞蹈就达到不到最高的水平。

一、呼吸与舞蹈的紧密关系 在跳舞时要注意呼吸，要让呼吸和舞姿合为一体，这样人们看到你的舞姿时才会觉得有灵动感，才觉得舞蹈是活的。学习跳舞的时候要注意发力、用力的使用，另外还要了解如何让自己跳的更加轻松，要做到这一切就需要动力的配合，而呼吸是动力的原动力，并且可以帮助舞者放松自己的身体。因此从两个方面来说明呼吸与舞蹈之问的紧密关系。

（一）呼吸直接与舞蹈的持久性相关

舞蹈需要运用身体的四肢，所以它是一种肢体性的运动，在进行的时候需要用力，而力越大，则对氧气的需求则更多，因此要练舞蹈首先就要提高氧气的供应，提高氧气有两种方法，一种是深呼吸还有一种就是加快呼吸，在跳舞的时候需要这两种方法相互配合，如果配合不好则会让我们在跳舞的时候感到体力不够并且手脚不灵便，胸闷、气喘、头晕等都是缺氧的表现。另外跳舞时呼吸不能自由控制，变成气是只进不出，那么身体里的二氧化碳就会越来越多，达剑一定临界线的时候就会出现晕倒现象。但是不少人由于不会正确的呼吸，在缺氧的时候就会使用胸腔来进行，则是要尽量避免的。

（二）呼吸与舞蹈的风格与表现力相关

呼吸与舞蹈所表现出来的风格和张力有很大关系，比如在舞蹈的时候，呼吸不流畅就会让舞蹈者出现心理紧张、慌乱的现象，不能够全身心的进行舞蹈，所以只有当舞蹈动作与呼吸规律相一致，才能够更好的表现出舞蹈带来的美。

舞蹈类型众多，不同类型所需进行的呼吸也有所不同。舞者都了解“中段”的重要性，想要拥有挺拔和灵活的身体就要锻炼出坚同的“中段”，这样才能够让你在舞蹈过程巾力量收放自如，张弛有度。而坚同的“中段”还能够帮助女性改变形体上的不良，而男士舞者则更加不能够忽视“中段”的作用，大部分男性舞者都需要花费大量时问和精力来练习“中段”，“中段”练习的如何直接表现舞者有没有入门，是入门的标准。

二、呼吸在舞蹈中的重要性的表现

（一）舞蹈节奏受到呼吸控制

呼吸有长短、轻重、缓急等，这里面也凸显出了节奏的特点。在古代的舞蹈中，常常会根据节奏来创造动作，同时也要兼顺音乐巾的节奏来。因此节奏对舞蹈十分重要，而舞蹈巾对节奏的主要艺术处理方法就是：满、赶、闪。

满指的就是呼吸舒缓有序、行云流水，表现在动作上就是行动缓慢，主要用于调整舞者的呼吸，让舞者的身体和气息能够得到控制从而达到舒缓、流畅之感。赶实则指的就是音乐巾的切分，因此赶对舞蹈动作变化十分重要。在舞蹈巾从缓慢节奏巾加上赶就不再平缓，让舞蹈变得层次显著，节奏分明有断点。闪则更突出呼吸节奏的快，在八分之一拍下或者十六之一拍下就需要动作变得更快，呼吸也就要快如闪电，一瞬问的爆发出来，而舞蹈巾进行这样的呼吸节奏可以让人感受舞蹈动作带来不一样的效果。『町闪能够让舞者在舞蹈过程中情绪高涨，动作更有力度，同时还能够强化舞者对呼吸的控制，快速的呼与吸的同时，动作也跟着一样的节奏进行变化，并且在舞者能够在一刹那问屏住呼吸进行高潮动作，带来亮点。

呼吸中还有一种特殊的类型叫做二次呼吸，这主要运用在特殊的动作中，如果舞者在舞蹈过程中对呼吸节奏把握的不好，那么整个舞蹈就会毫无亮点，平缓无滋味，所以进行舞蹈中动作跟随呼吸的变化十分重要。

（二）呼吸体现舞蹈的风格

在不同的舞蹈巾呼吸会体现出不同的舞蹈风格。比如朝鲜族的舞蹈，该舞蹈最最强调的就是舞者对呼吸的把控，把呼吸和动作节奏以及鼓点结合在一起，让节奏伴随着鼓点进行时而轻、时而重、时而缓的呼吸，从而表现出朝鲜族舞蹈的独特风味。再比如胶州秧歌舞，该舞蹈重点在于腰胯，并且进行快速吸气，慢慢吐气的过程，如果没有极快，极慢的过程如何能够体现出秧歌舞呢。

（三）呼吸把握舞蹈的力

在舞蹈过程中舞者常常会有轻重、缓急、刚猛等呼吸形态表现，而这些变化都是通过力来控制的。舞者的呼吸会因为音乐节奏的变化、情绪的变化以及动作的需要而出现变化，因此在这样的情况下力度就不会均匀存在，会出现轻重、强弱等区别。因此舞蹈中的力要根据不同的动作来进行使用。

成为一个真正的舞蹈者就需要对呼吸进行很好的把握，如果呼吸不能止确把握，那么对动作的力度就得不到控制，进入舞出的动作也就体现不出应用的节奏和层次感，对一些难度比较大的动作更是不能达到。只有将力和呼吸进行刚柔并济、抑扬顿挫的结合才能够让呼吸在舞蹈中贯穿始终。

三、结论

舞蹈的生命力是呼吸，没有呼吸舞蹈就没有灵魂，就不能够带来无尽的美感。而呼吸是舞蹈所有动作连接的关键，因此无论什么时候跳舞都需要合理运用呼吸，在平常的舞蹈训练中不断练习，在止式的舞台表现巾止确控制，这样就才能增强体力，减少不断舞动带来的身体疲劳，当呼吸与舞蹈动作技巧结合到一定程度的时候，舞者就能够利用呼吸来创造出自己所起舞的形象。