浅谈钢琴演奏中的心理控制
2015-04-29曾晓安张晶昕
曾晓安 张晶昕
【摘要】钢琴演奏者在练习和演奏中,是最容易出现心理和行为异常问题影响演奏者心理发展的因素是多方面的,包括客观因素、主观因素;同时需要采取相应的措施加以克服,使演奏者保持良好的心理调控状态。
【关键词】钢琴演奏;钢琴练习;心理因素
一、钢琴演奏中心理因素产生的原因
钢琴演奏是一门要求严格、弹奏精准、技术性极强的艺术学科。想要达到良好的演奏效果,不但需要学习者经过长期不问断的技术练习还要进行心理状态的调整。虽然钢琴演奏从技术层面讲与其他表演艺术一样,要求练习者将记忆、技术、情感等一系列技术控制到最佳状态,但当今社会对于人的心理现象已经作为一种反映客观存在的事物及联系已经越来越受到各个领域的高度重视,以至于形成各种独立的学科进行专门的研究。调整演奏者的心理状态,将直接关系剑演奏状态的好坏。调整心理控制状态是让演奏者的内心对音乐的理解、对技术的控制、对情感的把握都进行长期的心理训练与调整,达到理想的演奏水平。实践证明,只有调控好心理能力,才能将已深刻理解的乐谱与作者的创作思想、已克服的技术困难。如何将身心与音乐相结合并适应环境从而达到最佳音响效果,是钢琴演奏者进行二度创作巾所必要的。
(一)从演奏者的主观行为来讲
演奏者自身的心理状态和演奏技能在心里控制方面起着至关重要的作用。首先,不同的钢琴演奏者在演奏的会有不同的心理状态,自身状态的影响巾表现出来的钢琴演奏效果也会存在很大的差异。有些演奏者在演奏时缺乏自信或者过分追求完美等一些不且实际的想法和消极的意识都会形成心理紧张,难以发挥出真实的演奏水平,而有的演奏者则理性的分析和调整自己的心理状态,反而能够超常发挥。所以,在演奏巾演奏者自身心理素质的控制能力直接关系剑演奏效果的。另一方面,钢琴演奏者自身演奏能力如在练习中出现的技术困难、乐曲的熟练程度、内涵的把握程度都会对演奏者的心理产生一定的影响。演奏者未能熟练把握演奏技艺,又不能以客观的角度去应变问题,就会产生怯场心理,容易在演奏中打乱已分配好的注意力,导致错误与混乱的产生。
(二)从演奏者的客观方面来讲
演奏者在舞台上演奏时,或多或少都会出现紧张心理。除了平时多加练习,充分准备克服自身因素以外,一些外界无法预料的状况比如对舞台钢琴、灯光、场内温度、噪杂情况等的适应能力,这些都会对打扰演奏者的思路,造成失误。因此,在平时的学习和练习中,需要演奏者具备迅速处理各种突发情况的能力,持之以恒的毅力和决心,不受外界干扰的演奏思路。
二、钢琴练习者的心理素质训练
“从心理角度来看,任何练习都由四个阶段构成:提高期,起伏期,高原期及稳定期。”第一个时期的发展相对较快,进入第二个时期时,就会出现一些不稳定现象,在第二个时期时就会出现所谓的瓶颈现象,可能停滞不前,也有可能倒退,后者缓慢的前进,但是一旦超越了这个时期,就会出现相对稳定的状态。
钢琴练习者在平时的练习时也会经历的相似的四个心里状态及新鲜期、 困惑期、挣扎期、超越期。在这四个阶段巾,也是从第一个阶段开始先快后慢,形成一条速度逐渐递减的一条练习曲线,练习的状态呈螺旋型、阶段性的上升趋势。最开始的幼稚时期,主要依靠听取音乐信息、老师的示范动作、讲解要点来学习乐谱上要求和一部分技术动作。其次就是要把所有的分解动作与局部动作依次结合起来,形成全面的协凋的弹奏。在这个时期,学习者在加入一些动作时会出现很多技术上的困难,这会使练习者的心理出现自卑、恐惧、厌学等情况,从而导致进步缓慢或者倒退。有的学习者更是过度不当的方法练习,导致身体的疲劳导致身体受损,不能继续练习,但是一旦凋整好良好的心态,一步一步加入技巧就会有稳定的状态。再次就是挣扎期这个时期,也就是常说的“高原现象”。这个是在练习的巾后期出现的进步暂时停顿的现象,即基本练习曲线保持在一定的水平上,不再上升,甚至有些下降。这就是心理学上所说的‘高原期,也称之为‘演奏技能巾的回旋现象。”只有不断的提高自我认识,调整练习速度先慢后快,坚持不懈的练习和总结才能掌握深层次的演奏技巧。最后的超越期练习者的动作、速度有所加快,具有良好的协调动作、听觉与运动觉的控制并逐渐代替视觉,多余的动作、注意力合理的分配使得紧张感逐渐消除。不管是哪个阶段的练习,都是相辅相成,不可分割的。很多的动作控制都是以心理的控制为基础,协调完成整个演奏过程。经过这样的阶段才能积累了大量的训练基础和审美体会,最后加入部分创新的成分,即二度创作。
三、钢琴演奏者心理素质的培养
首先,树立信心。在演奏前,演奏者需要对自己的现状有充分客观的了解,对自己的弹奏水平有了正确的评估之后,再针对不足与乐曲的整体性进行练习,切记练习过多造成疲劳和精神低潮,影响演奏效果,应放松心态,每天保持一定的练习时间和练习量,使高度兴奋的状态出现在演奏前这样才会有较好的演奏效果。
其次,进行自我暗示。在上台的前几分钟,对自己进行积极的肯定和鼓励,让自己保持冷静,切忌对自己要求过高或带着沉重的心理负担上台表演。
再次,调整心态,保持心情放松调整自我意识,降低周围环境对演奏者本身的情绪影响,如呼吸调节即在演奏前是常常用到的一种减压方法,通过调节缓慢的深呼吸消除紧张,稳定情绪。还有一些演奏加在上台演奏前会嚼口香糖、巧克力等摄人的糖分可以缓解心理和生理的紧张。
最后,丰富舞台经验,培养临场准备。舞台经验需要长期的临场演奏模拟练习。通过反复练习从其中找出演奏者本身的弱点进行相应的补充练习,以此为基础的练习加上经常性的舞台经验才能让演奏者在演奏时内心有较强的控制能力。