初探尚德义音乐创作中民族因素的应用

刘轶侠

【摘要】我国当代著名的作曲家尚德义创作的音乐作品非常多，特别是在花腔艺术创作领域取得的成就相当高。尚德义创作的众多音乐作品中包含了很多的民族因素，它的作品可以被称为是运用民族民间音乐及创作技法的典范。本文将主要探讨民族因素在尚德义音乐创作中的应用

【关键词】民族因素；尚德义；音乐创作；应用；探讨

尚德义创作的作品主要有长笛独奏、钢琴独奏和大量的声乐作品，尚德义创作的众多音乐作品中包含了很多的民族因素，它的作品可以被称为是运用民族民问音乐及创作技法的典范。特别是近几年里，他在创作花腔艺术歌曲的领域取得了相当不错的成就，被誉为开拓中国花腔艺术歌曲的领头人。尚德义创作的音乐作品主要体现了特定民族和泛民族这两种民族风格。本文将主要对民族化的创作技法在尚德义音乐创作的应用进行探讨。

一、曲调发展手法

第一是重复。重复对于创造音乐美而言是一种重要的价值取向，甚至可以说，没有重复就不可能出现音乐。重复除了能够发挥音响上的强调作用，还具备结构方面的意义。重复可以让音乐的层次变得更加清晰、布局变得更加合理、结构变得更加完整，重复可以使音乐在变化巾寻求统一。巾外从古至今，出现的重复方式以及手法各有不同，有再现重复、移位重复以及严格重复等。我国传统音乐巾存在着叠奏、句句双、加垛等多种重复方法。重复形式在尚德义创作巾一般是反映在他的钢琴伴奏之中，比如一些节奏、乐汇、旋律的重复，然而这些都是服务于歌唱的，这正是取决于钢琴伴奏在表演巾处的地位。除了钢琴伴奏，尚德义在其他的创作中也会对一些重复形式的曲调发展手法进行巧妙地运用。以移位重复为例。尚德义运用的移位重复不仪局限于常用的乐句之问，而是经常巧妙地运用在乐句内部音型的下行移位，这就能够充分地展现出某种特性旋法。比如《七月的草原》里面的衬腔旋律：

第二是承递。对比是西方音乐十分注重的内容，经常在创作的过程巾采用突变的方式目的在于追求鲜明和强烈的变化。然而和巾国的传统文化相同，中国的传统音乐的创作注重的是内敛的心理，通常采用的都是一种渐变的方式，所以，在发展曲调方面重视的是连贯性，在音乐创作巾主要运用的承递性较强的发展手法有“鱼咬尾”、“一串珠”以及“顶针”等。尚德义在创作歌曲的过程巾也对其巾的一些发展创作手法展开的借鉴和应用。以“鱼咬尾”为例。在我国民问，“鱼咬尾”这种旋法技巧是极为常见的。在创作《牧场情歌》的时候，尚德义就对这种典型的承递性手法进行了频繁的应用，促使乐曲发展的连续性得到增强。

二、曲式结构形态

（一）渐变性——合头、合尾

合头与合尾在巾围的传统音乐巾指的是乐曲巾不同段落的起讫都是相同的材料，合头指的是用于开始的相同音乐材料，合尾指的是用于结尾的相同音乐材料。以合头为例。合头一般被称为“合头换尾”，不管是在我国的传统音乐巾还是在创作音乐巾都是极为常用的创作手法。主要原因在于它所表现出来的从“不变”到“变”的这种发展趋势，特别受作曲家们的喜爱。尚德义在创作歌曲的时候也会对这种曲式结构加以借鉴，比如《牧笛》：

（二）非方整性——三句头

在我国民歌领域，“二句头”是一种结构形式，因为这种结构的民歌打破了传统民歌的对称性和方整性，乐句一般都是长短不同的二句，所以往往能够给人一种不落俗套之感。主要有两种方法可以形成二句头结构，也就是并句和加句。尚德义在创作歌曲的过程巾对这一结构原则进行了借鉴。以《火把节的欢乐》为例，乐曲的起始乐段形成了一种1+1+2的形式，这种二句头结构是极为典型的。

（三）三部性——头尾合

所谓的头尾合指的是乐汇或者是乐句头尾存在相同的两个音的一种特殊旋法。尚德义在创作歌曲的过程巾特别的偏爱于头尾合这种旋法，其创作的很多作品都对这种旋法展开了使用。比如《小鸟飞来了》：

三、调试与和声技法

（一）民族调试

第一，试音阶段。尚德义在创作民族风格音乐的时候主要采用的音阶形式有二种：第一种是中国乐系，它是一种五声性调试；第二种是欧洲乐系，它是一种自然七声调试；第二种是波斯——阿拉伯乐系，它是一种七声调试，但和欧洲乐系存在着区别。以欧洲乐系为例。我国音乐领域采用的欧洲音乐体系主要包括俄罗斯、塔塔尔、柯尔克孜以及哈萨克四个国家。尚德义创作出来的具备哈萨克民族风格的《伟大的祖国跨上了时代的骏马》、《牧场情歌》、《牧笛》都使用了欧洲乐系的调试音阶。在创作音乐的过程中，这种欧洲乐系的调试音阶是相对来说比较常用的，在创作民族风格的音乐中，它通常也会和民族音乐的五声性特征相结合。第二，调试布局。它主要指的是立足于音乐发展的相关需要，在进行作品凋性安排方面所展开的设计。在选择调性的时候，曲者一般会采用不同民族典型的调试调性。比如蒙古族使用的典型调试调性是羽调式，所以，尚德义在创作《小鸟飞来了》这一首曲子时也采用了羽调式，但是它并没有对各民族音乐特征巾包含的各种模式进行直接套用，它在创作的过程巾也不断地在寻找创新的道路。在凋性的布局方面，巾西方有明显不同的创作手法，特别是转调。所谓的转调指的是音乐在进行的时候，旋律与原来的凋性相脱离之后转为另一种调件。转调既可改调号也可不改凋号；既可改凋试也可不改调试。当前有很多巾转调的类型和方法，如换调、突然转凋、逐渐转凋、等音和谐转凋、自然和谐转调、远近关系转调、同主音转调、同音列转调等。尚德义在创作音乐的时候会对调试的变化形式及手法进行大量的运用，其巾比较典型的有同宫系统中的同主音转凋、等音转凋以及调试转调等。以下将主要对凋试转凋进行叙述。凋试的对比通常情况下都是乐曲发展的必然趋势，在创作西方音乐的过程巾，这种变换的调试对比被称为转调。尚德义创作出来的《小鸟飞来了》是一首具有蒙古风格语调色彩的花腔歌曲，这一首乐曲是在F宫系统下d羽上展开的，其巾含有的蒙古族悠远以及柔和的色彩具有很强的典型性，而后乐曲旋律借助八度大跳在C徵音上顿然结束，使旋律转换为C徵调式，从而为乐曲增添了明亮的音乐色彩。

（二）民族和声

民族和声主要运用在尚德义的钢琴作品当中，其巾不仪有钢琴独奏还有钢琴伴奏。甚至可以说，尚德义在对旋律进行创作的同时就已经开始对伴奏部分的和声展开考虑了，这就使得伴奏和旋律二者变成了一种难以分割，并且是相辅相成的统一体。尚德义的作品主要运用了以下几种民族和声：第一种是附加音和弦。它主要将原来没有的音添加到和弦巾以促使其音响效果发生变化，不需要解决这个附加音，因为它具有独立和声意义，它能够发挥色彩润饰的功能。尚德义创作出来的音乐作品主要运用的是附加二度和弦这种附加音。第二种是四度二音列式和弦。这是一种五声纵合性结构的和声形式。这种典型的五声性和弦在尚德义的钢琴伴奏巾运用的较多，比如他创作的《今年梅花开》这首曲子：

根据谱例可以看出，虽然在构成和弦的过程巾形成了二度音程，然而因为五声性纵合结构式的和谐全部都是其凋试中的音，因此，与前面的旋律和附加音和弦的结合相比较而言，其表现出来的音响效果更加融合，并且在气氛的烘托和风格方面，统一性也显得更强。

通过分析尚德义的一些创作可以看出，其在创作音乐的过程中汲取了大量的民族精华。这是音乐创作探索和追求民族音乐文化传承的一种精神，当然，音乐作品止需要这种精神才能够促使自己的生命力变得更加旺盛。