浅谈传统釉上花鸟瓷的艺术特色

洪晨

摘要：传统釉上彩花鸟瓷是传统民族文化艺术及精神艺术共同融合的产物。本文试图以釉上花鸟的起源、艺术特色和当代发展的状态等方面进行阐述，由此展现传统釉上花鸟艺术独有的艺术特征和未来走向。

关键词：传统 釉上彩瓷 花鸟 艺术特色

釉上彩瓷，是指在烧成的瓷胎上（颜色釉胎、白釉胎或涩胎），以不同的彩料装饰纹样，入烘炉烤烧后花纹呈色绚丽并固着在瓷胎上的一类彩瓷之总称。釉上彩瓷的品种丰富，大致可按两大类分列。如按彩料分类即可分为：五彩、荤三彩、金彩、素三彩、斗彩、珐琅花彩、粉彩、墨彩、新彩等。如按彩绘工艺可分为：画花、刷花、喷花、印花、花纸贴花等。由于其彩料和工艺的不同，所展现出的艺术风格也是大不相同的。

一、釉上彩花鸟瓷画的起源

花鸟画在陶瓷上表现初现于仰韶文化的夹砂陶缸上。仰韶时期人们对自然中花鸟的描绘呈现叫简约的主观形态，形象轮廓刻画准确生动。至唐代，长沙窑上的花鸟画开创我国陶瓷釉下彩绘花鸟艺术的新篇章，长沙窑瓷上花鸟题材丰富多彩，极具自然情趣，将生活与艺术融为一体。元代景德镇青花瓷，明快美观的艺术效果使其很快成为中国彩绘的主流，其中花鸟画题材占据多数：到明清出现更多的陶瓷花鸟画品种。从装饰彩料来看，有五彩、吉花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩、新彩花鸟画等；从技法来看，有陶瓷工笔花鸟画和陶瓷写意花鸟画之分。

陶瓷花鸟画尤其是陶瓷釉上花鸟，描绘生机勃勃、富有动感的生灵，自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫等都在它的表现范畴，在描写这些物象之时，陶瓷艺术家们更多的是对动物和花草灵动瞬间的扑捉，使得陶瓷花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。

釉上瓷画是由中国画演变而来的，两者之间有着不可分割的因素。中国画中分为工笔、写意和工兼写三种，而其中以自然界的景物来写实又称为工笔花鸟画。而陶瓷花鸟绘画简而言之就是将大自然中禽鸟和花卉用创作者的构思和理解绘于陶瓷这一特殊载体之上，再经过窑炉烤制，让料色遗留于釉而上。作为全世界举世闻名的瓷区，景德镇，在陶瓷发展史上占据举足轻重的地位。笔者以为，景德镇陶瓷釉上花鸟承前启后，从时间主线大致可以梳理为：明清、民国、近现代，经历了御用陶瓷的精工细作、民国文人浅绛的开宗立派、现代陶艺的百花齐放。

二、釉上花鸟瓷画的艺术特征

釉上彩花鸟画发展至今，经历了历代人们不断传承和创新，随着陶瓷装饰材料的发展而发展，经久不衰。它在寻求传统、营造新的审美理念和展现风采之时，其发展、特色、创新已经处在寻找突破的关键之时。釉上彩花鸟画的艺术特色乃画风纯正、艺术家底深厚个性元素突出和为大众所喜爱。笔者试从其题材、构图、设色等方而浅议探讨其本身特有的艺术魅力。

1、选题

从广义上来说，所谓花鸟画并不一味地指花卉和各种鸟类，如猪狗牛马、鹿狼虎豹、鸡鸭鱼虫、蔬菜瓜果等均在其选题范围内。人们通过对大自然中各种动植物的深入观察和研究描绘出深受人们喜爱的自然生灵，从古至今仍然被人们所重视。

清朝时期景德镇陶瓷釉上花鸟得到鼎盛发展，这时期釉上彩瓷花鸟作品多为官窑所制。题材的选取也由官僚统治阶级所束缚。以雍正粉彩花鸟为例，传世作品中花卉纹饰多达2 0余种，有牡丹、兰花、梅花、桃花、罂粟花、玉兰、菊花等，多与蝴蝶、虫草、飞鸟相配合，具有浓郁的生活气息。此后陶瓷釉上花鸟的创作，也多体现文人士大夫的情怀，偏好表现梅兰竹菊等具有品质和精神的题材。到了现代，这种花鸟题材挣脱历史统治阶层的束缚，更崇尚自由和作者情感意义上的客观意识加上东西方融合，已经将题材放眼到更广泛的风物人情。

2.构图

构图是“立意”的终极体现，画而是否能够充分“达意”，就看作者如何去营造画而的构图。而对于瓷器上花鸟画而的布局安排，自然与传统宣纸上作画的构图形式，传统陶瓷釉上花鸟画的构图与今天的花鸟画构图从画而总体表现特点来说没有太多差异，创作者所要表现的题材、立意、内容多寡、如何决定构图样式，总之要让画而的构图虚实疏密有致、尺度恰当，但也有所不同，陶瓷是一个较为立体的空问，其审美观特殊，陶瓷上作画所要展现的是多而的，出来的艺术作品需从不同角度观摩都能形成一个画而景象，加之笔墨用法与作者心态同时构筑形成了陶瓷构图艺术。从古至今，在陶瓷釉上花鸟创作，都一定意义上要求有主宾关系、虚实空问，现代创作者还会增加一些光影、明暗的表现，根据陶瓷器型和表现对象的特点灵活应用。

釉上花鸟画题材常以花、鸟、虫、鱼为主，枝、叶、草、石为宾。画而构图形式中常以花卉为主体，叶为宾，点缀以禽鸟类为动。画而的实处、近处多为主位，虚处、远处多居宾位，对宾主关系的把握是非常重要的。枸图的好坏取决于对主宾之问的分寸拿捏，这两者也是互相依存的有机整体。在画而的布置上，不仅全局的物象要分主次，局部景物也需要有宾主关系。宾主对应，构图中才能主体形象鲜明突出。

但从陶瓷釉上彩瓷中观花卉与禽鸟虽然都是静止的，但是，花卉、枝叶给人是以一种静态感而存在，而禽鸟却是以动态的客观意识而存在，动与静的结合产生了釉上花鸟画的整体艺术魅力。而艺术形象的描绘不以细致完备为最佳体现，而是以恰到好处，以不完全的象来反应出全，齐白石的“妙在似与不似之问”就是这个道理，画中的形象若隐若现，或现一角一爪之端倪，或为藏头露尾之势态，无非以隐显叵测以见无穷之意趣。

3.设色

相对于山水、人物等题材，花鸟类瓷画显得更为讲究对于色彩的运用。决定这一因素的主要点是自然界动植物色彩丰富性。釉上彩瓷相比釉下青花等类瓷来说在色彩这方面是表现出极大的优势。如釉上古彩、粉彩、新彩等色彩丰富，艳丽能够将大千世界的花卉、禽鸟的缤纷色彩更加完美地展现出来。但也因此，在釉上花鸟艺术作品中对色彩的运用就显得尤为重要了，一幅作品的成功与否和色彩的良好运用是密不可分的。

三、结语

现当代釉上彩花鸟画的表现手法已经不再是传统的求全求满了，更为讲究的是其对画的意境、有形、有神。因此，当代釉上花鸟画艺术创作者应打破陈规、博采众长、勇敢创新，不断尝试。

釉上陶瓷花鸟画至今方兴未艾，依然在陶瓷史上显示出其强大的艺术魅力，当代釉上花鸟画显现出多元化发展趋势，配方自由主义思想的流入、风格流派众多，古典、传统和现代等各种艺术形式争奇斗艳、百花齐放，呈现出一派繁荣局面。当下釉上陶瓷花鸟画艺术工作者应在历代釉上花鸟创作者的肩膀上打拼出属于自己风格特色的道路。