论当代新彩花鸟画的文化品质与表现特征

魏恒琪

摘要：新彩花鸟画经历了独特的演变轨迹，具有融合西方、回归传统等文化品质。开放与包容、意境与实景结合、创作性与随机性结合等则是其主要表现特征。

关键词：新彩花鸟画 文化品质 表现特征

新彩花鸟画的萌生与崛起是20世纪中国陶瓷花鸟画的一道靓丽风景，自20世纪早期从西方引入新彩以后，花鸟即成为新彩中最重要的类型题材之一，因其技法语言与文化内蕴的不同而形成了独特的发展轨迹，并在20世纪后半叶成为釉上彩花鸟画的主流而存在。虽然当代新彩花鸟画呈日益繁荣的趋势，但其地位却仍因被忽视而长期在学术界中处于边缘化状态，这显然不利于新彩花鸟画的发展，因而，对其文化品质、表现特征等进行深入探析将有助于人们对新彩花鸟画形成更准确的认识，并推动其继续向前发展。

一、新彩花鸟画演变轨迹概述

在漫长的陶瓷花鸟画史中，新彩花鸟画可以说只是其一瞬间，直至清末才萌生，而在民国时期，其发展显然完全笼罩在新粉彩的阴影中而不为人所重视。清末民国时期的新彩花鸟画在多数情况下只用于普通日用瓷的彩绘装饰，其绘制往往草率随意。最初采用西方扁笔来绘制，并模仿西方油画或水彩画意，简单者仅寥寥数笔，故有“一笔画”之称，颇似明清民窑青花画风。

虽然在民国时期得到广泛运用，但因其从西方引入而长期被作为洋彩受到轻视与排斥，主要被运用于餐具、茶具等日用瓷装饰之中，大多数瓷画名家并不屑于采用新彩进行花鸟画的创作。这种偏见在新中国成立以后也并没有得到根本扭转，不过实际上却得到了更为广泛的应用。

新中国成立以后，陶瓷企业纷纷建立，陶瓷工业的大量兴起对操作快捷简便的新彩提出了巨大的需求。新彩因其绘制简便、色彩丰富鲜艳并可自由搭配、所见即所得等突出优势而成为大批量日用瓷花鸟装饰的首选装饰材料，贴花纸的普遍采用为新彩花鸟画的大批量生产提供了更大便利。不过，超大规模的量化生产显然不但无助于新彩花鸟画地位的提高，实际上反而因量大价廉更降低了其地位，使其长期难以跻身于釉上彩花鸟画主流。新彩花鸟画艺术仅有黄海云等少数名家驰名，被誉为“新彩大王”，但其地位仍无力与粉彩名家相抗衡。

上世纪80年代以后，艺术市场化和商品化的深入发展，使越来越多的花鸟瓷画名家采用新彩进行创作活动。粉彩花鸟名家的介入使新彩花鸟画的技艺水平和文化格调均得到大幅度提高，而新崛起的学院派陶瓷艺术家也更多地选择表现力更为强烈现代的新彩进行花鸟画创作，这极大地提升了新彩花鸟画的地位。在进入新世纪以后，许多国画家、油画家跨界进入瓷画领域，他们并未存在历史偏见，反而因新彩操作的便利性而使新彩成为其花鸟瓷画创作的首选，从而进一步推动了新彩花鸟画形式和内涵的丰富化与多元化，与传统新彩花鸟画相比有了许多新的开拓与发展，使新彩花鸟画伸展到更为广阔的艺术空间，具有无限的发展潜力。

二、当代新彩花鸟画的文化品质

新彩花鸟画从其诞生伊始，西方文化即与其如影随形，而在当代文化全球化的视野中，这种影响更趋明显与深入发展。上世纪80年代前半期，新彩花鸟画以复兴传统古典文化为特征，带有显著的新文人特征，这一特征是在当时风行的“新文人画”潮流影响下而形成的。其后，在席卷全国艺术界的“85思潮”的带动下，新彩花鸟画也进入到反思传统与探索求变的新阶段。新彩花鸟画的文化品质由封闭型向开放型迅速转变，西方各种现代以及后现代艺术理念与技法被不断地介绍到新彩花鸟画当中，特别是在“学院派”新彩花鸟画家中，对前卫时尚和现代元素的引入颇为流行，常产生令人耳目一新的视觉效果。尽管其中不乏照抄与模仿现象的发生，但不可否定的是，其解放了当代新彩花鸟画的创作思想与理念，极大地促进了文化思维上的活跃，推动其向体现时代精神的方向转变。

新彩花鸟画在进入新世纪以后，其文化理念更加成熟也更加自信，许多年轻的新彩花鸟画家不断从对引入西方现代文化理念的盲目性中脱离出来，而更加重视对传统的回归与复兴。于是我们看到，特别是近几年来，新彩花鸟画复归传统文化的趋势非常明显。这种复归绝不仅仅是工艺技法的古典化，而是其深层文化内涵的复归，特别是对传统儒家、道家等哲学、美学思想精髓的表达。对传统文化的复归并非守旧，而是对自身形象和体系的重塑，在这种重塑中，传统美学、哲学理念得到强化，并以新的形式展现出来，从而更加充满文化自信，并确立了自身文化定位，使其得以在文化品位与格调上与其他经典陶瓷花鸟画类型相比肩。

随着各种展览会成为新彩花鸟画的主要宣传交流平台，其产生了追求视觉效果的显著倾向。在这种倾向推动下，部分新彩花鸟画家热衷于将各种文化元素，特别是各种新奇特的文化元素以符号化的形式加以放大展示，以期博公众眼球，但往往并未融入其文化内核而易陷入到形式主义的窠臼之中。因此，当代新彩花鸟画家应当不断学习各种古典与现代文化艺术知识，加强自身的文化素养，只有这样才能进一步提高新彩花鸟画的文化品质。

三、当代新彩花鸟画的表现特征

新彩花鸟画的发展历史虽然仅约百余年，与其他传统陶瓷花鸟画相比，体系还远未成熟与完善，但是其在传统与现代艺术表现方面却并没有形成断层，而是巧妙地将两种文化融合在一起，从而形成了其独特的表现语言，能够自如地表现古典传统和现实自然世界。

首先，开放与包容是当代新彩花鸟画最突出的表现特征。当代新彩花鸟画几乎不排斥任何一种表现形式，无论是西方静物画风格还是中国古典工笔花鸟画、写意花鸟画风格，其皆能兼容并蓄，因而其艺术风格之多样是其他陶瓷彩绘花鸟画所难以相比拟的。而在表现形式的开放与包容之外，最重要的是当代新彩花鸟画可以非常自由地传达创作者内心的各种情感体验，其笔法、色彩、构图表达均带有强烈的抒情化与主观性而不需要受到任何传统定势思维的制约与工艺技法上的限制。

其次，对意境的追求一直是中国艺术的核心理念，新彩花鸟画亦传承了这一传统，在作品中强调意象性表达。不过，与传统花鸟画的意境表达所不同的是，新彩花鸟画同时加强了对自然事性的客观描绘，能够将花鸟事物的神采形态以极生动细腻的笔触描绘出来，并注重光影和层次感觉，从而形成意境与实景相结合的表现特征。“境”与“景”的融合，使当代新彩花鸟画能够做到情景相融、天人合一，既能表现“象由心生，应物寄情”的意象性宏观意境追求，又能在微观刻画中形成一种严谨的秩序感，在虚实相生中同时传达着东方意象精神和现代科学理念。

最后，在重视制作性的前提下，对偶然性肌理效果的追求成为当代新彩花鸟画日趋明显的倾向之一，制作性与随机花鸟画的制作性包括对工艺颜料使用上的把握和笔法、构图等技法上的运用，而在这一过程中往往出现许多随机性的肌理效果，甚至是瑕疵。这种偶然性表现主要是基于颜料在各种油性添加剂中的自由发散与熔融，形成许多令人意想不到的随机效果，与自然天成的中国传统哲学观念和西方现代派理念不谋而合，因而受到不少新彩花鸟画家的青睐，并在制作中加以非常广泛利用。

四、结语

新彩花鸟画崛起时间较短，在看似简单的背后实则包容了各种文化理念、艺术表现及工艺技法，其复杂性和丰富性还远未得到透彻研究，作为陶瓷花鸟画史中的重要一环，新彩花鸟画理应成为当代陶瓷艺术研究的重点内容之一，其极为丰富的外延与内涵均应得到深入探索与研究。新彩花鸟画要确定其在陶瓷花鸟画中的地位，绝不应仅仅关注于其材料表现上，并以工艺材料来作为评价标准，而应当是探究其文化底蕴和艺术规律，只有这样，才能使当代最重要的陶瓷花鸟画类型之一的新彩花鸟画价值形成一个全新的、能够被广泛认可的评价。

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