浅论墨彩描金的审美情趣与装饰技法

吴晓波

在中国的各类工艺美术作品中，陶瓷艺术是工艺美术中一个重要的组成部分。墨彩描金则以其优秀和丰富的文化传统，古老的图案技法和二十一世纪文化精神相结合，焕发出雅俗共赏的艺术魅力。墨彩描金和其他的陶瓷艺术装饰手法一样，是陶瓷艺术大家庭一个重要的成员。

一、墨彩描金的产生及其形成

原始的墨彩瓷始于清朝中期的康熙年间，兴盛于雍正乾隆年间，墨彩瓷是在珐琅彩的基础上发展和演变出的一种新的釉上彩绘装饰，它的技法大多是吸收了中国画的装饰技法，画面是以黑色为主，浓淡相宜，局部间以红色点缀变化，讲究工笔绘画金线勾勒色彩装饰华丽富贵，意蕴深邃，从而形成墨彩绘画装饰古朴生动，构图空灵清晰，色彩清丽典雅，装饰各异迥同的特点。墨彩描金装饰工艺到清代末年己濒于失传，相传民国初年由墨彩艺人周湘甫先生的一件晚清年间流传下来的破瓷片上发现了墨彩描金的装饰，于是经过无数次的试照研究。使得这门技艺才得以流传。景德镇艺术瓷厂从20世纪60年代初就蓄意培养年经艺人跟随老艺人学习墨彩描金，不断研究和发展传承墨彩技艺，使其濒于失传的技艺薪火相传一直延续到今天。如今从事陶瓷墨彩描金技艺的人廖若星晨，在市场上的作品珍贵少有，是因为这项技法表现绘画工艺要求高、技术难度大、绘画时间长、制作成本高。

二、墨彩描金的审美情趣

墨彩描金艺术表现手法：多数都取法于中国画的表现手法，绘画形式山水、花鸟、人物、图案装饰应有尽有，尤以工笔墨彩颇具特色，素以画面装饰高贵富丽，表现内容博大精深的品质之美闻名。“水墨章咫尺内，钩绰纵掣方寸间”。红色温馨、黑色清逸，庄重之感以笔取形，墨彩以陶瓷颜料的艳黑着色，用墨和各种黑色的深浅变化，来表现景物的色系、明暗、凹凸、空间质感和意境气象，其艺术审美情趣和表现力，毫不逊色于色彩绘画，无怪乎清廷的许多御用画师都说：“墨者墨也，墨韵既足。不设亦可”。

墨彩如同粉彩之填色，在墨彩装饰工艺中其表现十分重要。墨彩的彩绘技法表现因装饰内容不同，绘画表现材质的不一，其表现技法十分丰富，墨彩一般采用平釉法、点彩法、开相法等来进行表现。墨彩根据画面的需要，在绘画的线内根据不同的表现题材、内容来对对象施彩，彩融合于绘画的纹饰之中，从而构成一种浓淡相宜，散发出浓浓墨趣的意境情怀。

三、墨彩描金的装饰技法和特色

墨彩描金由于其独特的技法，形成了其自身艺术特色和语言，在其以艳墨料、西赤料、矾红料与赤金的世界中，有墨色浓淡相谐，雅洁宜人的韵律美，具有很高的艺术欣赏和收藏价值。墨彩描金的装饰特色注重以线造型，以墨色敷色，其线描的重要性可见一斑，墨彩描金瓷器利用了瓷器本身的特性，洁白如玉的资质美，用墨色绘以浓淡深浅物体。“知其白，守其黑为形式”，继而以赤金粉末描之。由于色彩素雅必须要求画者对墨色充分掌握，像中国画一样对墨色层次浓淡的合理运用。

墨彩描金虽然只使用黑、白、金三种颜色，但是通过艺术家们提炼加工，充分利用了布局、线描、敷色等艺术手法创造出一大批艺术作品。

四、墨彩描金传承与创新

从开始的墨彩瓷诞生，并非只有黑白二色，有时为了使画面丰富，人们会在墨色中加入其他的颜色，如艳黑加巩红成为麻色（褐色）或者以彩釉打底来托衬墨色。如清绪“大雅斋”款松石绿地墨彩花鸟大缸，在继承了传统工具，如勾线料笔单料笔主要是勾勒人物的脸；料半笔主要勾勒出人物衣带；双料笔主要负责写字，墨彩的专用彩笔有鸡狼毫、羊毫、紫毫等等专用工具的使用，使墨彩描金的装饰工艺具有独特的艺术韵味。

墨彩描金在继承传统装饰手法和专用工具的基础上，有了如下几个方面的创新：

1、自清代墨彩瓷产生以来，墨彩中国画表现手法通体装饰画风逐渐以简练空灵、淳朴、明快的绘画风格来表现，昔日程序画的装饰风格己被清丽、高雅、意趣、生动个性鲜明的绘画特色所取代。

2、在选择装饰题材上，丰富多彩的社会现实生活为艺术家们提供了更多的创作题材。现代的墨彩描金装饰更多的是以自然景物、民俗风情、民族文化的现实题材为主旋律，乡土风、自然情趣、人情味生活化更足更浓了。

3、以前的那种瓷画与纸画渐趋一致的装饰风格，那种以瓷代纸、以水墨绘画作为陶瓷装饰的局面，逐渐被风格各异、流派众多、个性张扬、百花争艳的绘画新风尚打破，艺术家们的创作观念在不断更新，讲究随造型赋彩，因器施艺，更加注重主题创作和新工艺、新材料的应用以及意象空间的处理变化。