中国民族民间音乐与钢琴艺术的完美结合

【摘 要】钢琴改编曲是中国钢琴音乐中具有代表性的组成部分，它以富有民族韵味的艺术格调，独特的民族民间风情赢得了国内外听众的喜爱。作曲家王建中的钢琴改编曲《蝶恋花》正是这类作品的优秀代表之一，它继承了中国民族民间传统音乐的特征，从调式到曲式，从和声到对民族器乐的摸拟，以及它的民族化情韵，都蕴育着浓郁的民族民间特色。

【关键词】民族民间音乐;钢琴改编曲;《蝶恋花》

中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0077-02

《蝶恋花》本是唐朝教坊的曲名，原名叫“鹊踏枝”，宋朝晏殊将其改为“蝶恋花”，后被借用到毛主席的一首诗词的题目中。这首诗词的原题为《游仙》，是毛主席在1957年5月11日写给湖南长沙第十中学语文教员李淑一同志的（1963年改题为《蝶恋花·答李淑一》）。这首词也可以说是悼亡诗，是为了追悼爱妻杨开慧和革命战友柳直荀而作，后经弹词艺术家赵开生于1958年谱曲成苏州弹词的开篇。

钢琴改编曲《蝶恋花》是王建中教授迄今为止最后一首钢琴改编曲，其在赵开生所谱同名评弹曲的基础上于1976年改编。此改编曲在原有曲调的特色上极大地发挥了钢琴的多声部音色优势，运用纷繁多姿的节奏织体，并借用了说唱音乐特有的、多变的节奏韵律将乐曲特有的思想感情刻画得催人泪下，淋漓酣畅而又不失大气豪放。

一、曲式结构及调式的民族特性

（一）曲式结构的民族特性

曲式结构是乐曲音乐内容的骨架和载体，它是音乐内容的重要表现形式之一，不同的作品采用的曲式结构会随着地域、文化、时代等诸多因素的不同而变化。对中国作曲家来说，在早期的创作中或多或少均借鉴了西方作曲家常用的“A-B-A”三段式曲式结构，这是一种与西方文化传统相关联的古典的曲式结构形式，但随着中国作曲家们创作手法的日益完善和创作题材的丰富，逐渐拓宽了曲式结构的形式，纷纷探索并实践着一些能够更好地体现中国民族民间风格特色的曲式结构，钢琴改编曲《蝶恋花》正是在曲式结构上体现“中国特色”的成功探索之一。

由上图可见，钢琴曲《蝶恋花》的结构较原曲有所扩充，规模较大，增加了两个再现乐段以及尾声，乐曲基本保留了原曲的原旋律特色和评弹艺术中惯用的套曲形式（“散→慢→中→快→散”）。

作者为了保留原曲的韵味和民族性，曲式上没有受到西方音乐惯用曲式结构的影响，而采用中国传统民族民间音乐中多段体形式的结构，并在每段之间加入模仿评弹艺术的穿场音乐的过门。各个段落之间过门的速度，总的来说基本上按照由慢而逐渐地转变到快，最后冲向高潮沿入旋律的布局安排（过门1、过门3、过门4），而各段之间在音乐形象展开的结构布局仍是传承了中国民族民间传统音乐的特点，即“起”、“承”、“转”、“合”的结构，使得全曲的音乐逻辑呈现得更为连贯紧凑、生动鲜明，而没有琐碎、松散之感。全曲结构沿续了我国传统说唱艺术的套曲形式，采用起承转合、环环相扣的创作手法，音乐上由静而动，又由动而静。不同音乐材料的处理并非绝对的“对比”和“并置”，而是“你中有我，我中有你”，常呈现出一种中和包容的状态。这种曲体结构形式和结构原则，反映出“中国特色”的印记。

（二）调式的民族特性

乐曲采用的调式是中国民族传统典型的五声调式，调式的特点总的来说是多采用A宫体系中的宫、徵调式，bD宫体系中的羽、徵调式交替也比较多，尤其是其中的徵调式，个性鲜明、特征突出，运用最为普遍，这也是我国民族民间音乐中汉族音乐“徵群体”的显著特征之一。各段之间，特别是在过门中，作者强调用调式调性色彩的丰富变化来烘托乐曲的意境。例如：在过门4中，为表现激动的情绪化演变，调性不断地游离徘徊，由F宫→bE宫→D宫→C宫→A宫发展运动，动力性较强，为引出全曲的高潮而作铺垫。

二、五声性和声运用的民族化手法

在这首改编曲中，作曲家以传统西洋和声的三和弦为基础的和声语汇，融进我国特有的五声调式，创作出既保持传统的五声特性，又打破五声音调比较单一的和声色彩。全曲将三度叠置和声与非三度叠置五声性和声交替与结合使用。其中作者采用了五声式音程和弦、附加音和弦、多音和弦、五声纵合性和弦等多种形式来强调和声的五声性结构特点。

（一）五声式音程和弦

谱例：

在第18-21小节左手伴奏声部出现的纯五度平行音程和过门中，左右手外声部出现的纯四度平行音程的结合，不管是作为伴奏织体，还是运用到旋律的演进方式，都有一番与三度、六度结合音响效果所截然不同的民族民间音乐特色和东方音乐韵味。

（二）多音分解和弦

谱例：

51-54小节中三十二分音符运用五声性多音和弦分解和弦的写法，显然在模仿古筝的演奏效果，具有描绘意境和渲染气氛的作用，是中国风格钢琴曲中一种常见的和声手法。

（三）附加音和弦

谱例：

121小节处右手用三度叠置的七和弦的转位同左手七和弦的分解和弦复合，渐强演奏，并在强处由还原G下行解决到#F，使和声音响更加丰富多彩而民族风格得到强化，音乐效果热烈、奔放。

（四）五声纵合性和弦

此曲作者还广泛运用了五声纵合性和弦，即利用横向运动的五声音阶材料作纵向叠置，使其构成一种特有的和声形态，形态上显得纵横结合自然而又贴切。

1.包含四个不同调式音的四音和弦

谱例：五度四音列式

2.包含三个不同调式音的三音和弦

谱例：

（五）五声性和弦的连接

乐曲中交替与结合使用了三度叠置与非三度叠置的不同结构和声，在和声连接的设置上，作者使用“突出五声正音弱化偏音（偏音内置及作经过音处理）”、“经过音流的五声性”等多种方法，使和声衔接自然而然，一气呵成。endprint

1.偏音内置

谱例：

2.经过音流的五声性

谱例：

由上可见，在王建中教授的这部钢琴作品中，和声运用的基本特点是：大胆使用三度和非三度叠置的多结构、多色彩的和声，充分发挥和声创作在音乐结构中的组织作用及丰富的色彩性功能，富有创造性地运用西方的作曲技法，将其融入到我国的民族民间音乐内容之中，创作手法不拘一格，是运用钢琴这种西洋乐器来充分表现我国传统民族民间音乐的又一次成功的尝试。

三、钢琴化织体对民族乐器的模拟

在将传统器乐作品进行钢琴化改编的创作中，运用钢琴多声部织体和丰富的音色变化，通过各种装饰技巧模仿、再现中国民族民间乐器的独特演奏技法，并保留乐曲中的民族风格、民间韵味，复现生动形象的描绘性场景，已成为了中国钢琴作品中展现传统民族民间特色的重要手法之一。

苏州评弹中的主奏乐器为琵琶、筝、二胡、三弦等，这些民族乐器的演奏及独特的韵味在这首钢琴改编曲中得到了充分表现。

如在引子部分中，第1小节的九连音，第2小节的同音反复，第3小节的七连音，第5小节以及过门3中的同音反复，作曲家通过双手快速交替演奏这些同音反复来模仿琵琶演奏中轮指的音响效果。演奏时，大臂带动前臂，指尖支撑要好，双手交替要均匀离键，好似珠落玉盘，由高到低，弹性要好。

在过门1中，钢琴织体层呈现三种形态：（1）高声部的旋律模仿碰铃的音色来演奏;（2）中声部的短小十六分音符模仿民族乐器演奏的衬音音型;（3）低声部的八分音符模仿传统乐器三弦的短促音响效果。演奏时，手指颗粒性要好，速度要快，力量点状地停留在高音区和低音区八分音符的旋律上，中音区和同音反复要弱而轻巧。在力度上可随高、低声部的旋律走向稍作力度变化。

过门2中，下行的三十二分音符为模仿古筝的音色效果。这里的演奏应注意键轻奏，好似仙子的水袖抚过一般，并利用手腕的贯性来带动手指，使之弹奏得轻巧、盈动。

这些模拟性与描绘性的演奏手法不仅丰富了和声语汇与钢琴的表现手法，而且很好地再现了传统民族民间韵味，使得乐曲更有特色。

钢琴改编曲《蝶恋花》是一首真正的中国化钢琴作品，它继承了中国民族民间音乐特点，从题材到曲式结构，从调式到和声再到民族器乐的模拟，以及它所蕴含的民族化的意境情韵，都带有浓郁的民族民间风格，既体现了音乐的民间民族性，又充分发挥了钢琴富于表现力的优势，使乐曲既动听又独具个性，既传统又现代、既古典又通俗，雅俗共赏，散发着无限迷人的魅力。

参考文献：

[1]魏廷格.论王建中的钢琴改编曲[J].中国音乐学（季刊），1999（02）.

[2]陈旭.王建中钢琴作品的和声手法[J].星海音乐学院学报，2004（03）.

[3]巢志珏.不断充实自己——走访王建中教授[J].钢琴艺术，2000（04）.

作者简介：

徐晓璐（1980-），女，湖北武汉市人，硕士研究生，华中师范大学武汉传媒学院钢琴教师，讲师职称，研究方向：钢琴表演与教学研究。endprint