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论戏剧舞台艺术虚实之美

2015-04-22戴彩琴

戏剧之家 2015年5期
关键词:写意虚拟

戴彩琴

【摘 要】歌、舞、剧三者的高度综合是中国戏剧艺术最基本的特征。而“写意”作为中国古代美学中的一个重要命题,其实质即是虚拟;中国戏剧采用的是写意的方法,写意的实质也就是虚拟。虚拟性是戏剧演出形式的特点;虚拟动作,则是戏剧表演的重要特征。以虚拟写真实,造就了中国戏剧舞台艺术的独特韵味。

【关键词】中国戏剧;虚拟;写意

中图分类号:J81 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)03-0027-01

中国戏剧是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式,它是由歌、舞、剧三种艺术成分而构成的视听综合艺术;歌、舞、剧三者的高度综合是戏曲艺术的最基本特征。由于唱、念、做、打是作为表演艺术手段出现的,这就带来了戏剧表演形式上的歌舞化特征,同时也出现了虚拟表演的舞蹈化形态的戏曲舞台时间、空间的灵活性。

中国戏剧采用的是写意的方法,写意的实质也就是虚拟。“写意”是中国古代美学中的一个重要命题。写意,也就是“写”出“意”来。这样就要排除严格而琐细的物质性的限定,通过集中、提炼和夸张,使“意”存在和活跃起来,那么“意”就需要一个合适的承载体——虚拟动作、虚拟布景、道具等。这样虚拟动作就成了戏剧表演中写意的主要手段。而戏剧表演则带上了虚拟性。虚拟性是戏剧演出形式的特点;虚拟动作,则是戏剧表演的重要特征。虚拟是戏曲反映生活的基本手法。生活是无限的,任何艺术要表现生活都是有局限性的。用有限的艺术手段去表现无限的生活,如果不在艺术中变换生活的原来形式,完全按照日常的样子去反映生活是办不到的。因此,所有的艺术都不能不作变形,只是变形的程度不同罢了。所谓“变形”,是指背离原则和比例的几何和谐的结果。变形存在于一切艺术当中;艺术变形,是形象的异变形态。作为戏曲舞台艺术的变形,就是要突破原有舞台的时间、空间,而虚拟出另一个世界来。其中包括虚拟、夸张、象征等多种手法。它是用假定性虚拟化手法来解决生活与艺术的矛盾的。虚拟动作不仅仅追求舞蹈化的美,而且要集中、夸张地把动作的目的性表达出来。演员在台上所表达的骑马、乘车、坐轿、开门、关门、上楼、下楼等等一切虚拟动作和手的各种指法,眼睛的各种看法,脚的各种走法,都是把实际生活的特点高度集中,用艺术夸张来表现到观众的眼前,使观众很清楚地抓住演员每一个动作的目的性。

虚拟动作,是程式化了的,有规则有条件的,较之生活动作有夸张、有省略、有想象、有装饰,有鲜明的节奏和美化的形态。可以说,虚拟动作不是虚的,是实的。虚拟环境,演员心中要有环境;虚拟景物,演员心中要有景物。要求演员对外在事物的感觉要特别鲜明、准确,而且要把感觉表演出来,做到既表环境又表人。比如坐轿,若以真实生活来虚拟就必须蹲着走,乘车也不应直立而行。所以戏剧的虚拟动作,如果依据自然主义的真实,去死死追求对象尺寸感的准确,就很难解释了。但虚拟性还是要求动作的准确,不过不是量感、质感的准确,而是按照戏曲舞台的真实来衡量,按照舞台逻辑来制约、来合理化,要有利于歌舞化、程式化,因此它不能随心所欲地变来变去,它是扬弃了生活中的繁琐真实、不适合戏曲舞台逻辑的写实真实,虚掉、略去了没有表现力的那部分,突出表现生活物象的基本特征,而形成虚与实的结合。虚拟不是无条件的,它往往要借助一定实具进行表演。也就是先要有一部分能看得见、摸得着的摹仿对象(属实的),然后才能想象其余看不见的,即以演员的动作手段去引导观众对剧中环境的联想(属虚的)。总之演员的两只脚不能离开台板而飘行,台是实;演员虚拟的景色对象是虚,演员本人的动作是实;打仗的阵势变化是虚,交锋的刀枪剑戟是实;船是虚拟的,浆又是实的;马是虚拟的,鞭又是实的。单就马鞭这件道具来讲,它虽属实,但又是虚的,只不过是装饰了的一个穗棒而已。

戏剧被限制在一个不大的舞台上(空间),一出戏只许上演两、三个小时(时间),即它受到了舞台时空的限制,它要忠实地服从戏剧的物理性制约。各个不同剧种虽都强调表现舞台真实,都要求集中、洗练、夸张、单纯的创作原则,但话剧、歌剧、舞剧、戏曲是不同的。主要表现在它们各自为寻求突破、解决有限的舞台空间和无限的生活空间这一矛盾。戏剧就是要创造出一种超出舞台时、空间而符合剧情需要的虚拟时、空间,虚拟世界。同时它还要求人物化妆、服装图案化、装饰化,表演虚拟化、歌舞化等等。

戏曲的虚拟动作与舞台时、空间特殊处理是分不开的。戏曲舞台上的时、空间,采取的是写意虚处理的方法,它不用写实布景,让观众能感觉到环境的存在就可以了。这是一种表现的方法,即表示、暗示的意思。这样戏曲舞台上的时间关系,就不同于生活的时间关系;舞台上的空间关系,也不同于生活中的空间关系,因为它要适合虚拟表演动作的需求,它要用有限的局部的夸张或象征的景物去表现寓含无限的思想感情。

至此我们看到舞台上演员细腻出彩的演绎,加上服装、背景、灯光、烟雾、道具、音响等的配合,一幅幅场景都成了活的水墨画,人物把一个个场景穿插在一起,形成了一场场视听盛宴。能否领悟戏剧舞台的虚实之美、能否运用舞台虚实之美去塑造人物、渲染气氛成为一场戏剧成功与否的关键。在舞台的虚实上奇思妙想、匠心独运,将最终赢得观众的热烈掌声和一片喝彩。endprint

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