色彩风景创作中的一些思考

2015-04-22周克修

戏剧之家 2015年5期

关键词：风景画形体技法

周克修

（南昌师范学院美术系，江西南昌 330000）

色彩风景创作中的一些思考

周克修

（南昌师范学院美术系，江西南昌 330000）

本文主要结合笔者的观摩体会与创作实践，简述色彩风景创作中立意、构图、技法、概括的重要性。

主题；个性；构成；技巧；整体

近年来，笔者经常到各地的自然风景区采风写生，收集创作资料，并观摩国内外博物馆的美术藏品，在色彩风景写生教学和科研实践过程中，积累了一些感受和经验，有了一些自己的思考和认识，在创作过程中，对构思立意、构图构成、技巧技法、整体概括几方面有点个人的看法，简述如下：

一、构思立意

在风景创作中，题材表现是多样化的，一般情况下，选择自己喜欢和熟悉的题材去表现较为恰当，容易得心应手，尽量回避一些表现过多的题材，因为，艺术创作是强化个性的活动，每个人的创作都与众不同，应该走自己的路子，形成自己独特的画面效果，即个人特色。风景画描绘的对象无非是自然景观与人文景观两大主题，自然景观以秀丽山川为主，人文景观以历史遗存为主，各地的名山大川和人文遗址是风景创作取之不尽的题材资源。所以画家在创作之初，要选择好适合自己的题材进行构思立意，把握色彩表现的情感和意境，突出个人特点，谋求创新进步的发展模式，在创作自然风景时，把诗情画意放在首位，画面清新，犹如雨过天晴，对观者来说，好比生活在干燥环境中的人们，久旱盼雨，强烈渴望湿润心田的感觉。如表现山水，创作者应寄情于山水，通过画面表达出自己的情感。古人在表现山水画时，取名胜佳境，前水后山，山以深幽取胜，水以湾环见长，构图布景，层出新意，山重水复，身入其境，移步换影，变化万端。水随山转，山因水活，山水交融，境界大开。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全景生动。有山无水与有水无山都不是完整的好风景。在表现人文景观时，立意要抓住画面的沧桑感，及表现悠久历史文化遗存的辉煌，通过表现古老村落或古建筑美带给人们心底的震撼。而自然风景和人文景观相结合的风景画，内容则更显丰富，更能打动观者的心。画作选择好优秀的主题思想，能产生强大的艺术生命力，所以风景创作以立意为先，主题为上。

二、构图构成

构图在风景创作中起到很重要的作用，风景画远、中、近景的取舍，天空和地面及物体间的相互关系，主体物与次要物的表现和呼应，表现形式与主题思想的有机结合，物体间的节奏转换，画面中的统一与变化，以及画家个人特征的展现等等，都是在风景画构图时要充分考虑的因素。一般情况下，不同的构图能反映出不同画家的个性特色，比如山水画中常见的之字形构图和对角线构图等，都有较鲜明的特征。画家为追求自己的风格，画面的构图自然千姿百态，有饱满型、空灵型、偏离型、中正型、宏观型、局部型、扩展型、压缩型、发散型、聚拢型等等。在构图上，要想形成个人的鲜明特色，需要不断探索，在风景创作中把构图与构成结合起来，是我们需要多加思考和研究的课题。构成在构图中的运用，非常重要。我们知道现代构成在艺术生活中已经深入人心，被大众普遍接受。构成形式及表现手段，在建筑、雕塑、绘画、设计等艺术领域广为运用，其实质就是体现现代感和体块感及空间感。在许多的风景创作画中，通常能见到一些缺少构成因素的作品，其构图则显得有些老套陈旧，甚至像照片的复制品或原样翻版，也就是画面过于接近自然状态，缺少概括能力，缺少几何块面体的张力，表现力不强，没有创造力和想象力。所以我们在风景画创作中要将构成手段加以运用。虽然我们在风景创作中强调构成的重要性，但在表现画面时也不能把构成因素过度展现，否则画面会缺少灵动感，增加次序感，成为工艺类的作品。构成元素在画面中的运用效果，其原则看上去要隐约地暗藏其中，方显生动有力。对于含蓄的表现法则，古人的看法是：“隐隐约约仿仿佛佛，粗看有形细看无形，远看似有近看似无，侧看清晰正看模糊”，做到含而不露，引而不发的感受。构成元素在画面中，起到支撑画面骨架的作用，在有构成形式的支配下，所表现的对象围绕这个骨架而展开，表达出自己的主题思想，以及个人情感和风格特征。当然，风景画创作中的构图形式千变万化，无一定式，没有程式化的规定“动作”，构成虽然在构图中起到非常重要的作用，但也不能走生搬硬套的僵化路子。

三、技巧技法

技巧和技法是表现对象的手段，能丰富所表达的内容，使画面显得有“味道”。没有技巧和技法的风景画创作，会感觉平淡乏味。技巧讲究随意性，注重无意识，画面则显得轻松，挥动画笔的随意间，即把所描绘的对象表现得充分到位，塑造成有形体结构、有空间位子、有主次对比、有虚实关系、有明暗冷暖、有远近距离、有节奏变化、有整体概括等。也许是一笔到位，也许是寥寥数笔，不可复制，轻松自在，妙笔生花。境界高超的技巧，其妙处在于不确定性，下笔前可以是成竹在胸、自然流露；下笔中可以挥洒自如，不计后果。下笔后更可以任意涂抹，大胆释放，不知其为何物，是一种抽象的表现。思考之后，才从无意识的抽象中找到所需要的形体，即在抽象中找到具象或半具象的内容，使其似像非像、似有非有。若隐若现，也许是将错就错，顺其自然，也许是稍作调整，小作添加，宛如天成，是感性的表达，理性的回归。如果一开始就拘谨小心，面面俱到未必是件好作品，或死描硬画，耗费九牛二虎之力，反复修改，则显得呆板。而技法的表现则更趋向理性，事先一般是设计好，安排细致周全，全盘考虑，综合运用。技法的运用在表现和塑造形体对象时，要讲究厚薄、机理、大小、

方圆、直曲、明暗、刚柔、节奏等因素的对比与变化。可以根据画面需要采用不同的技法来表现不同的对象，使画面丰富耐看，比如运用薄的笔触来对比厚实的物体，光滑平整的笔触来对比粗糙的物体，大块面的笔触来对比细腻的物体，清晰有力的笔触来对比柔和隐藏的物体。使画面变化多端，经久耐看。一幅画，远处看大效果，近处看技巧和技法。所谓效果好，就是能体现出整体性、结构准确、主题意境深远、空间距离感、节奏变化、光感质感、虚实关系等。而技巧和技法，即要体现出随意性，又要显得精细、熟练，笔笔到位，趣味十足。不同个性的画家，创造出适合自己的技巧和技法，形成各自独特的风格，使画面呈现出鲜明的个性特征，其独特的个体性，有利于从庞大的共性体中走出来。

四、整体概括

风景画创作的后期，对画面整体的控制是非常重要的。完成一幅作品后，要看这张画的整体大效果如何。在处理画面过程中，要在形体塑造和色彩表现方面，做到协调一致，既要突出主体，又要使各局部间协调统一，局部不能过于太“跳”，各形体间应互为照应，相辅相成，共成一体，而不是各自凸显，互不关联，或是面面俱到，主次不分，层次难辨，或色调不和谐，没有统一的基调，或笔触零乱，过于繁杂琐碎，不讲究次序等。对于整体的要求是注重对画面的全面把握与考察，即便局部画得多么精彩突出，如果有碍整体效果，破坏了全局，也要将局部突出的地方予以弱化，以便服从整体的需要。画面中，对形体的概括表现，与整体的要求是一致的，概括地表现，就是要将客观事物提炼简化，留下精华，去其糟粕。平时我们看到自然界的形体与色彩，包含着众多繁杂的对象和缤纷的颜色，只有通过综合表现，概括每一个复杂的局部，有步骤地得到最后的整体大效果，要善于割舍，分清利弊，取重避轻，大笔挥动间就能把握全局，抓住要点和重点，这也是正确观察方法的体现。具备了整体和概括的观察方法和表现手段，就能将一幅画作表现充分。在强调整体和统一的前提下，也不能忽略整体中的局部变化，细节也很重要，如果过分夸大整体，不讲究深入刻画，以及细节和全局的节奏变化，也是空洞乏味的。好比一张白纸，看上去是最整体最统一的，但不存在丝毫内容和变化。只有画面起变化，才能产生灵动，变化给人新鲜感，才有趣味，所以在整体与变化中找到平衡关系，就是我们在创作风景画中的关键所在。衡量画面整体与变化的平衡，取决于每一位画家的个人修养，修养在画外，是平时文化涵养的积累，是心境的修炼，是画家对客观世界的领悟，是自我意境的表达。作品数量的累积和增加，能促进画家的灵感，在色彩风景画创作的不断积累中，达到质的飞跃。只有画家激动起来，产生强烈的表现欲与冲动感，才能画好一幅优秀作品，才能打动观众，才能更好地为人民服务。