浅谈中国古典舞中“跳”的重要性
2015-04-22施晓峰
施晓峰
（江苏常州市歌舞剧院 江苏 常州 213000）
浅谈中国古典舞中“跳”的重要性
施晓峰
（江苏常州市歌舞剧院 江苏 常州 213000）
中国古典舞的训练内容包含古典舞集训、古典舞身韵、技术技巧等。而中国古典舞中的“跳”是每一个舞蹈演员必须掌握的一项技能。本文主要介绍古典舞“跳”的基本意义，并说明古典舞“跳”的多样性与作用以及用古典舞剧目的形式来说明“跳”的重要性。
中国古典舞；跳；重要性
古典舞中的“跳”具有一定的规范性和目的性，论文的主要内容是介绍以古典舞“跳”的基本意义，说明古典舞“跳”的多样性与作用以及用古典舞剧目的形式来说明“跳”的重要性。
一、古典舞中“跳”的意义
中国古典舞中的“跳”是每一个舞蹈演员必须掌握的一项技能，只有掌握这样的技能才能发挥“跳”本身的作用。
古典舞中“跳”的意义就是能衬托舞蹈的美化和起到升华舞蹈作品的作用。古典舞每个跳的舞姿各有不同，但所要表达的内容都是一样的，就是让观众眼前一亮，能吸引观众的目光，给观众留下瞬间的美感。
二、古典舞中“跳”的多样性
（一）中国古典舞中“跳”的种类。中国古典舞中的“跳”在教学体系里面是很严格很有规范性的。古典舞中的“跳”大体分为三种——小跳、中跳、大跳。
小跳包括一位小跳、二位小跳、五位小跳、舞姿跳、流动小跳。小跳是较小的低跳，动作比较简单、敏捷，主要训练目的是让舞蹈演员知道脚离地面要绷脚，以及锻炼脚腕的灵活性。
中跳包括一位中跳、二位中跳、双飞燕、射燕跳、劈腿跳。中跳要比小跳加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳大体相同。中跳主要训练舞蹈弹跳力。
大跳包括凌空越、摆腿跳、趱步跳、大蹦子。高挑动作，难度较高，大跳的训练很辛苦，因为大跳全部都是舞台表演动作，舞蹈演员只有掌握古典舞中基本的“跳”才能发挥它本身的作用。也就是说古典舞中的“跳”注重的是能力的表现和以后在舞台上的发挥。
（二）舞蹈演员对“跳”的学习和掌握。“跳”是难度较高的舞蹈技巧，它不仅要求演员有较高的“弹跳力”，还要求富有表现力，即跳跃在空中后尽可能长时间的保持固有的姿态。因此，演员必须要有较好的舞蹈素质。
解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生和舞蹈演员来说是不可缺少的。比如男舞蹈演员必须要完成“前、旁、搬腿”180°，而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间（两个八拍），这样做能让舞蹈演员很好地展现舞姿，所以素质训练要向动作的极限要求发展。
三、古典舞中“跳”的作用
（一）古典舞中“跳”的视觉冲击与情感表现。人们在欣赏舞蹈作品的时候，主要是欣赏舞蹈演员在舞台上优美的舞姿，用上一些“跳”就能更加强表演的效果，从而达到观众对舞蹈作品的一个兴奋点。
我们在高兴、愤怒时，都会产生内心的感受，舞蹈也是这样。一个舞蹈表现快乐、愤怒、疯狂的时候，适当加上一些弹跳就可以加强舞者所要表达的情感，能让观众更直接的看出舞者所要表达的内容。
（二）古典舞中“跳”与舞台空间、灯光的关系。观众在台下欣赏台上的舞蹈和平面欣赏舞蹈是不同的，因为在台下欣赏时，灯光美化了舞蹈作品，让舞蹈更加地生动。一个好的舞蹈不仅在于节目的精彩，舞台灯光的设计也很重要。举一个简单的例子，我们在练功房里欣赏舞蹈和在剧场里欣赏舞蹈会有不同的视觉感受，在练功房看的只是演员的动作和表演，很容易忽略剧目中的一些亮点和细小的东西。舞台上的灯光和空间感就可以弥补这些细小的亮点。一个跳跃的动作在练功房里有时候看起来会很不显眼，但在舞台上就可以用空间和灯光突出这个跳跃。“跳”在空中是一个点，而不是线，用灯光来衬托这一点就更能表现出“跳”的作用。从而引起观众的注意。
四、以古典舞剧目来说明“跳”的重要性
每个剧目都能体现出“跳”的重要性。如《秦俑魂》、《十面埋伏》。《秦俑魂》展示的中华英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯，让观众看后久久不能忘怀。《秦俑魂》运用了很多跳来表现出千年勇士复活的威武，剧目中最辉煌的地方就是后半段高潮部分。这里就运用了古典舞中的“跳”，如：摆腿跳、凌空跳、旋子360等……来表现战士的勇猛。勇士的灵魂就是勇猛，没有了这种灵魂就失去了它出现的意义，古典舞中的“跳”本身就是一种力量。所以说“跳”在这个舞蹈作品中起到了关键性的作用。
五、结语
中国古典舞中的“跳”应该向风格化、情感化、艺术文化方向发展。在中国古典舞集训课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。中国古典舞集训课中“跳”已经初见成效，在它今后的发展过程中，还需要思索与探讨，需要大家的大胆实践和总结。以上是我对中国古典舞“跳”这一课题的一些不成熟的想法，但我觉得这些问题是值得一谈的。也许这些想法是粗浅的，幼稚的，可是我希望它们能起到作用。
J722.4
A
1007-0125（2015）03-0148-01
