一样的“红楼”，不一样的梦

洪韵

原创昆剧《宝黛红楼》于上戏剧院成功上演，本剧由上戏“昆五班”的年轻演员倾情演绎，为2014“上戏有戏”演出季奉上了开幕大戏。这也是上戏昆曲专业又一次面向社会公众接受大检阅。当大幕拉起，漫漫白烟中警幻仙子唱着婉约雅致的曲调，有着悠久历史的昆曲与人尽叹惋的宝黛爱情相遇，给观众带来了别样的雅致体验。

古典文学名著《红楼梦》已经被多次搬上荧屏和舞台。而此部昆剧《宝黛红楼》不同于以往，既不像越剧那样选取宝黛爱情为主要叙述对象，也不像黄梅戏那样以倒叙的手法对原著结构进行重大改变。编剧西岭雪根据自己对曹雪芹所著 80回本《石头记》的原著精神，改写了宝黛钗的爱情悲剧。

全剧时长两个半小时，共分六折，分别是“木石前盟”、“宝黛初见”、“奉茶证情”、“提媒笞玉”、“葬花托钗”、“抄家悼颦”。从太虚幻境始，至“一片白茫茫大地真干净”终，首尾呼应，以点带面。

剧本强化了宝黛二人的前世情缘，第一折与结尾的场景皆为太虚幻境，也用这种方式赋予了本剧亦真亦假的幻境之感。开场警幻仙子率众仙姑在腾腾白雾中亮相，一排美人，唯美的扮相紧紧抓住了观众的注意力，此处交代了离恨天外有一株绛珠仙草，因承神瑛侍者甘露灌溉，修成人形，听说神瑛下凡历世，便也发愿随同，这段“木石前盟”、“还泪”之缘，正是宝黛之恋的根本。不同于以往影视剧中黛玉初入贾府的亮相，编剧在此浓墨重彩，也定下了全剧宿命论的基调。

舞台上可移动的推板在首尾两折起到了巧妙的作用。第一折众仙姑登场是在腾腾白雾中“腾云驾来”。最终，黛玉葬花以明心志，贾家衰败遭忠顺王抄家。宝玉眼见父母姐妹俱被缚走，老祖母也撒手人寰，而贾家众人也被缚在移动的舞台上转瞬飘过，好似一幕幕过往的荣华富贵从宝玉眼前闪过，想伸手抓住也无力挽回。推板的处理方式在情节推动上起到了很大的作用。这家破人亡的景象终于让宝玉顿然醒悟，红尘多少繁华、人间风情月债，到头来，不过是一片白茫茫大地真干净。

本剧的声腔、曲牌、身段到位，遵从了昆曲的精髓。演员行腔优美，缠绵婉转、柔漫悠远。对声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音都有较好的把握。作为上戏戏曲学院戏曲表演10级和11级的同学，同时大部分也是上海青年京昆剧团的成员，年纪轻轻能对角色把握如此成熟实属不易。

无论是主角还是配角，台上年轻演员们对昆曲行当各自的把握是值得称赞的。如第四折宝黛情浓意洽之时，贾雨村奉忠顺王之命前来提媒，求聘黛玉续弦。宝玉激烈抗争，触怒贾政，遭到鞭笞，戏剧冲突达到高潮。这一折在表演上充分运用了搓跪、抬人等传统戏曲表现手法。两名饰演家丁的丑角十分出彩，一边想保护宝玉，一边想阻拦贾政，动作诙谐却透出悲凉。悲凉的是黛玉的命运在时代大背景下无法改变、悲凉的是青梅竹马无法终成眷属。演员对人物性格的把握到位，跳脱了固有的模式化特征。第二折宝黛初见，似前世有缘，一见如故、两情相悦。演员的举手投足与眉眼之间都传递出了两人的情投意合。剧情中小小的戏剧冲突勾勒出了宝玉率真而乖张、黛玉多愁而善感的人物形象。

宝黛钗三人在妙玉的拢翠庵品茶一折，借宝玉赏金锁引出“金玉良缘”的话题，又引得黛玉醋意一发，发生口角争执，以至宝玉动了出家的念头。此时黛玉才放下嫉妒之心，一番伶俐的机锋相对使得宝玉打破执念。此番波折特显天真雅趣，黛玉不是真嫉恨，宝玉也不是真向佛。观众看在眼里自然是心知肚明。

在舞美设计方面，本剧充分发挥了传统戏曲的写意性，具有精致化的简洁的特点。通过镂窗、廊柱等中国园林建筑的基本要素，勾勒了简约大气的园林风貌，太虚仙境的烟雾也很好地展现了虚怀飘渺的意境。

然而，本剧在文本结构上的一些处理是值得商榷的。大规模的浓缩再加上编剧一些主观的解构，使得戏剧情境的推动稍显不足，在情节营造上淡化了矛盾，整体剧情也稍显分散脱离。比如妙玉的出现是否对整体情节推动有必要？设置黛玉最终为了宝玉而放下尊严向宝钗托情，是否符合黛玉的人物性格？不敢说笔者对红楼的研究比编剧要深，但观赏本剧的时候，难免因剧情冗长而失了兴趣，周围观众也有如此感受，可见剧情选取上还是没能有足够新意，足够让人感同身受。

现今戏曲不同剧种的趋同化越来越明显，然而本剧导演对整体艺术风格的把握还是不错的，呈现了淡雅、静态的处理方式，与京剧的张扬火爆有所区别。可以说，本剧作为一个教学演出项目已经成功了，每位学生在排演中得到了锻炼与收获，他们体现出的专业水平值得肯定。但作为一个市场产品来说，还存在诸多不足，昆剧讲究的是那一股子脱离俗情的仙缘，曲牌体和水磨腔赋予了昆曲东方的审美趣味，只有当舞台上的一切都慢下来了，宝黛之间的互动，那一种上辈子你浇灌了我，这辈子我用自己一生的泪来还你的纯粹情感，才能由此得到强化。当然，大观园的风流雅事在这两个半小时内自然没法得到充分展现，剧情也就本不该如此分散脱离了。endprint