笔落惊风雨 诗成泣鬼神

王亦平

朱元昊办公室的墙上悬挂一幅行书——“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这是喜爱书法的朱元昊自己最得意的一幅作品，书中杜甫高度评价李白诗作的这十个字，也是元昊艺术生涯的座右铭。

是啊，朱元昊从艺35年所取得的艺术成就，亦称得上“惊风雨、泣鬼神”了！

蝉联七届浙江戏剧节最高奖

要问婺剧界谁是获奖专业户，有人会想到梅花奖得主陈美兰、张建敏，也有人会想到这些年崛起的杨霞云、楼胜等一批婺剧新星。其实，浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）副院长、婺剧老生朱元昊，才是婺剧圈内最大的获奖专业户，是广大戏迷心目中最优秀的婺剧男演员！

1986年从越剧团转到“浙婺”后，朱元昊先后在新编婺剧《海瑞罢官》、《商鞅变法》、《惜姣恨》、《贺家桥边》、《江南第一家》、《昆仑女》、《梦断婺江》、《遥祭杏花村》（后改为《遥祭香魂》）、《铁血红颜》中成功塑造了海瑞、商鞅、宋江、苏生、郑濂、陆骆、李世贤、方辰、杨忠孝等一个个不同类型、不同性格的舞台艺术形象，也在传统剧目《前后金冠》、《画龙点睛》、《对课》、《狸猫换太子》、《百寿图》、《辕门斩子》及现代戏《红灯记》、《情系碧水》中扮演过重要角色。曾荣获1993全国地方戏调演表演奖、1995全国现代戏调演表演奖、第九届中国艺术节表演奖，八个浙江省戏剧节演员一等奖（优秀表演奖），浙江省首届婺剧节优秀表演奖，浙江省第二届婺剧节优秀导演奖等。其中从1989年至2007年间，连续七次获得浙江省第四届至第十届戏剧节演员最高奖，成为婺剧界绝无仅有的第一人。

由朱元昊主演的大型婺剧历史剧《梦断婺江》获得2004-2005年度国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”、第九届中国戏剧节“首届中国戏剧奖·优秀剧目奖”、中国戏曲学会奖、第十三届文华优秀剧目奖等奖项；2009年应邀赴京参加建国六十周年的献礼演出。前后十年，该剧创下了婺剧史上一次又一次的辉煌。

婺剧戏迷一直抱憾朱元昊因年龄关系与“梅花奖”擦肩而过，朱元昊本人倒看得很淡：“每次演出如果纯粹作为工作、为了获奖就会感觉很累，但你把它当成一种艺术再创作，每次都去寻找一种新的亮点和变化，就很有乐趣。在台上演戏，下面观众的眼光那么痴迷那么专注地看着你，心里的快乐真的是无法言说，那种成就感，平常人一般是体会不到的，我很享受这样的过程。”

赋予了人物鲜活的生命力和艺术张力

在婺剧界众多的演艺名家中，朱元昊素以塑造人物见长。他所饰演的那些舞台形象，历史跨度大，性格差异更大，但他演来总能够准确自然，拿捏适度，刻画人物细腻，注重情感发掘，善于揭示心理，形成自己深沉、凝重、稳健的艺术风格，无论在广大观众还是戏剧专家心目中，都能够留下难忘深刻的印象，并时时迸发出新意的光华。

1989年，在《商鞅变法》一剧中，元昊饰演的商鞅从一个“位卑未能酬大志”的小小家臣，到身负一国之重，竭力推行变革，一举成为叱咤风云的政治家，其命运跌宕起伏，其感情悲喜交织。朱元昊以唱念做打全面深厚的表演功底和艺术才能，成功塑造了这位雄才大略又磨难重重的改革家的人物形象。这个角色让他得到了第一个省戏剧节大奖，奠定了他在婺剧界优秀老生的地位。

2002年，“浙婺”重点打造的新编历史剧《梦断婺江》，以金华城内的侍王府为背景，通过李世贤和柳彦卿两个人物的关系、命运的发展，从一个侧面看太平天国如何一步步走向消亡。该剧由婺剧名家陈美兰和朱元昊共同主演。评论家姜志涛这样评价：他（朱元昊）对人物把握准确，刻画细腻，把这个心存大志却无力回天的末路英雄那种悲愤、无奈的心理，表现得淋漓尽致。著名戏剧理论家、评论家刘厚生评论《梦断婺江》时，称赞朱元昊“在舞台上有气度，有相当准确的心理过程的体现，不温不火，演出了李世贤坚强、豪放而又宽厚重情的性格。”

长期以来，朱元昊一直以皇帝、丞相、书生等须生形象闪耀舞台，2007年，当他在婺剧《遥祭杏花村》中扮演的方辰刚出场，立刻大家眼前一亮，惊喜连连。因为这个角色是个太监，而且心态扭曲，个性独特，行为复杂，这个颇有新意的舞台角色，是朱元昊30年舞台生涯中从来没有遇到过的，可他演来仍然从容不迫，游刃有余。在婺剧《铁血红颜》中，朱元昊在其中扮演清兵千总杨忠孝，再次以一个崭新的人物形象获得专家和观众的高度认可，专家称赞朱元昊在该剧中对人物把握准确，情感真实，赋予了人物鲜活的生命力和艺术张力。

戏曲舞台上难得的声音

戏曲表演讲究“唱、做、念、打”四种功夫和“手、眼、身、法、步”五种技艺，简称“四功”、“五法”。把唱放在“四功”的第一位，可见“唱”在戏曲中的重要性。把看戏叫听戏，是老一代京剧观众的习惯，很多人至今也没有改变。据说京剧初期以唱为主，观众进戏园子主要为听演员的唱，至于后来京剧怎样重视做功和武功暂且不论，“听戏”一词至少说明唱功在京剧表演中的重要地位。

1978年高中毕业后，醉心艺术的朱元昊凭一副天生的好嗓子考入金华京剧团。他悟性高、又肯吃苦，在京剧团三年时间内里，先师承上海京剧名家小赵如泉，专攻麒派艺术，后拜以唱腔见长的马俊芳为师，打下了坚实的表演和演唱基础。1981年，金华京剧团合并到金华越剧团，朱元昊作为唯一的男演员生活在越剧“女儿国”中，演老生，串小丑，忙得不亦乐乎。闲暇之余，他潜心研究越剧各种流派的演唱方法和表演风格，居然把越剧的各大流派学得惟妙惟肖，唱得有滋有味。五年后，金华文化局领导慧眼识珠，硬是把朱元昊从越剧团调到了浙江婺剧团。

在人才济济的浙江婺剧团，朱元昊一方面认真学习和研究婺剧的表演风格和演唱方法，另一方面则锐意创新，融京、越各家之长，努力提升自身的艺术水平。在“浙婺”不长的时间里，元昊的唱腔走出了摹仿阶段，而进入创造和完善的境界，有刚有柔，温火相济，收放自如，委婉悦耳，既有个人特点，又具名家风范，不仅为广大婺剧观众所喜爱，也影响了整个婺剧界。

1995年，婺剧《贺家桥边》赴北京参加全国现代戏调演，专家们对朱元昊的演唱艺术赞叹不已，誉之为“戏曲舞台上难得的声音”。在演《梦断婺江》时，有音乐专家专门撰文称赞元昊：“他有一副得天独厚的好嗓子，即使难度极大的唱段，他都演唱得声情并茂、游刃有余，既有古朴典雅的婺剧韵味，又有清新流畅的现代气息，表演和唱腔达到了完美的境界。”

最喜欢、最欣赏朱元昊唱腔的，自然是那些忠实的婺剧戏迷。在传统婺剧《后金冠》中，朱元昊所扮演的徐策有256句唱词，演出时他一字不拉地从容唱出，如泣如诉，酣畅淋漓，感情充沛，韵味深长，每每让台下上万观众屏气凝神，听得如痴如醉。直到现在，只要“浙婺”下农村演出，观众都要打听有没有朱元昊的《后金冠》啊？

婺剧有幸，选择了朱元昊，而朱元昊更加幸运，因为婺剧这个舞台是如此广阔如此富有，让他良好的艺术天赋如鱼得水，如鸟归林，总有一片不断施展和发挥的壮阔天地。

期待朱元昊再为我们推出“惊风雨、泣鬼神”的传世之作！endprint