以神塑形，演尽深宫悲凉与残暴

翟月琴

婺剧《遥寄香魂》，是洪升《长生殿》“驿坡头，门巷幽，拾得娘娘锦袜收”成就的另一段戏曲传奇。唐明皇思念杨玉环夜夜难眠，公公方辰张榜悬赏马嵬驿拾得锦袜人，急忙中错认了上官秋挂在酒家招揽生意的锦袜。既已悬赏书生李暮和上官秋，为掩人耳目不伤皇家体面，方辰不惜赶尽杀绝，一声令下将手持真袜的宋守善和崔道富送上了断头台，一场大火烧死新婚的李暮和上官秋，一把明晃晃的匕首赐死小太监丁贵，一杯毒酒结束自己的生命。

因情而生，却反成生与死，真与假的荒唐官场戏。其中，公公方辰可谓主宰官场沉浮、生死命运的操盘手，更是一边话悲凉一边施残暴、翻手云覆手雨的刽子手。而饰演这魔头公公方辰的，正是婺剧名家朱元昊。朱元昊高大壮实，浓眉大眼的相貌，自然与婺剧的激昂、高亢、悲壮而沉郁的特质相应和。他出演过《海瑞罢官》的海瑞，《商鞅变法》的商鞅，《惜姣恨》的宋江，《白蛇后传》的许仙，《对课》的吕洞宾，即便于帝王、将相和书生的性情中穿梭自如，然而尝试这乖僻邪谬、刁滑奸诈、城府颇深的公公形象，还是其舞台生涯的头一遭。但其表演以神塑形，一如既往地庄敬矜重、稳健深沉，耐人寻味，正应了那句戏谚：“形似非神似，神似方为真。形神全一体，方是戏中人。”

依旧是老生扮相出场，慢抬慢落，步履蹒跚，耸动双肩，抖动脸颊，尽显龙钟老态，活脱脱地将公公的动作造型、情感心理移至历史场景。一束灯光下的公公方辰，与环抱琵琶的宫女展开一段对话，是顾影自怜，亦是息息相通。此段引子，作为婺剧的开场，勾连出幽思深邃的“庭院深深”，只道是“教遍宫娥唱遍词，暗中头白没人知”。一出场，朱元昊便声若霹雷，吐字轻重、缓急相间，怜其悲凉、赞其为君弹唱。一个是甘愿孤老终身的公公，一个是忘却春色沉沉的宫女，生与旦角的对话，道出了宫廷内的落花流水、起落浮沉。且不论寂寥的身世，单是那君君臣臣、至死相护的暗语，便是他们在唐明皇面前正当红的慰藉。拱手作揖，抬手回忆，述及马嵬坡往事，忧虑唐明皇，音调、语气的断与连，刚与柔，强与弱，抑扬道出始终未出场的唐明皇“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”之心境。这其中，既要铺展唐明皇的幽怨和急切，又要延伸宫廷内的君臣关系，还需点及个人命运之微小和渺淡，言行之妥帖分寸，感情之层次丰富，皆仰赖演员朱元昊对人物心理的揣摩和表演艺术的功力。

寻得锦袜，快马疾鞭回朝廷，顿挫的唱腔，趟马的表演，是忠君、忧君心理的延伸，而穿插其中的小情景，稳中求变，则是自怜、悲悯情怀的拓展。前有宫女疑问“你这么大年纪，莫非还要亲自出宫寻袜”，后有丁贵奇怪“为了一只锦袜，他连命都不要了”，而公公方辰一步步踏出的奴颜婢膝，将他的急切心态推向极致。匆忙赶路时，常常以动作取代言语，只见朱元昊一会儿勾脚面向前，脚跟落地，随后脚掌、脚尖再点地；一会儿上身平稳，两腿压步疾行，双脚动若“水上飘”，那大步流星或者碎步前行的圆场功夫，顿时博得满堂喝彩，既见出演员功底之扎实，又颇具观赏性。但与装扮上摘髯口的去程式化相同，朱元昊赶路一场，也有意为传统的程式化表演添些新景，跌跤倒地不忘起身寻袜，怀抱孤雁怜其残病，穿插其中，既生出妙趣，又重墨烘染出举止匆忙、惶恐不安的心态以及同病相怜的情愫。当然，尽管朱元昊以神塑形功夫了得，但走台步更讲究心与口合、口与手合、手与眼合、眼与身合、身与气合，而真正能避免程式化的审美疲劳，还能步步踏出人物的神韵，也绝非易事，而朱元昊却都能做到行云流水，天然自成。

深宫里的悲凉境遇，悲悯情怀，如战火铁蹄下委地无人收的花钿，又如淹没火海无人问津的香魂，终成为官场上施残暴的铺垫。京剧表演艺术家盖叫天有云，“角儿上台全凭眼”，朱元昊凭借眼神，入木三分地诠释出孟子的“存于人者，莫良于眸子”，又极富变化地形塑出人物性情的激变。倘若说与宫女对话、放飞伤雁，公公方辰还温情脉脉地抛出情眼。颇具反差效果的是，得知真袜另有其人，他仍笑眼为李暮和上官秋主婚，但明处显出悲悯，暗处却思忖阴谋；查明真相后，他狠眼赐白绫以试探出锦袜一事的真伪；当李暮反口攀扯时，他又以凶眼怒骂其不近情理、不明大义；真假锦袜辩于公堂时，他沉默不语，冷若冰霜，闭眼不辨是非，任凭堂前棍棒用刑，叫苦连连；上官秋道出真相，事情败露，他急眼相向，催逼着刘大人草草退堂；纵火后，他惊眼不留情面、心狠手辣、不达目的誓不罢休；县衙烧成灰烬，他挑灯夜探，悔眼叹“罪过”，那收义子的举动，为的只是给大开杀戒一个情由；直到最后，他赶尽杀绝，饮鸩而亡，哭眼唱出忠君而逆人道之原委不过是不伤皇家体面。此外，朱元昊还“定眼”谋大局，“大小眼”表扭转乾坤。可以说，一来将公公方辰奸诈狡猾、老谋深算、运筹帷幄演绎得精彩绝伦，二来忠君与欺君，慈悲与凶狠相对照，一弱一强，一浅一深，烘染出个人情感在荒唐的宫廷伦理面前之微不足道。“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，想必那抱着锦袜追逐玉环魂魄而去的唐明皇，怕只能含情入梦、遗怨人间，空余“此恨绵绵”了。

《遥祭香魂》落下帷幕时，诸演员迎出朱元昊，观众簇拥台前，竞相喝彩。一片掌声叫好声中，不觉赞叹他炉火纯青演尽深宫悲凉与残暴，遂联想到陆游的一句“汝果欲学诗，工夫在诗外”。时至今日，地方戏前景堪忧，已成同舟之惧。朱元昊也深知婺剧发展之艰难，但他仍逆势而上，以形神兼备的表演塑造人物形象，为传统戏剧的未来披荆斩棘，锐意创新。大概于他而言，触及婺剧的性灵，挽住婺剧的生命，不仅要深悟其流淌的文化精髓，更需走进每一个人物的内心，用技艺聆听一情一境，演绎一人一事。

有朱元昊先生， 真是《遥祭香魂》之大幸，又是婺剧之大幸，也是中国戏曲之大幸也。

（作者为上海戏剧学院戏文系博士后）endprint