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易凌启

传统艺术的创新探索

作为中国传统艺术的重要组成部分，戏曲在中国上海国际艺术节上必定占有一席之地。纵观本届艺术节的戏曲呈现，有两个比较鲜明的特色：一是新创剧目颇多。二是地方剧种引人关注。

比起其他艺术门类，戏曲的创新更为艰难，也更容易引起争议。本届艺术节上也有一些传统剧目，例如国家京剧院纪念程砚秋诞辰110周年而举办的演唱会和程派名剧《锁麟囊》、2014中国京昆名剧系列演出、风雅江淮·百年流芳——淮剧名家名段演唱会等，但更多的是新编剧目的上演。

上海越剧院制作的上下两本《甄嬛》在艺术节中掀起一股越剧“热潮”。首先是市场热。10月下旬的所有6场戏票早在9月中旬，即演出前1个月就已售罄，各地演出订单也已应接不暇。而更为重要的是《甄嬛》引起了圈内圈外的“热评”。其中既有对越剧改编网络小说模式的讨论，也有越剧连台本剧目运作得失的总结。除了一定的艺术水准外，它激发了商业戏曲的潜能，让一向处于“弱势群体”的戏曲得到了“高光关注”。

而另一部引起沪上戏剧界关注的大戏是台湾当代传奇剧场制作的摇滚京剧《水浒108之终极英雄—荡寇志》。把这样一部将摇滚、京剧、杂技、街舞等多种表现形式融合在一起的剧目作为艺术节委约作品需要一定的勇气。它的实验性注定会招来许多争议。有些老戏迷甚至抱着“到底有谁会来看这样的京剧？”的心态来观望该剧。然而周华健、张大春的跨界参与，毕竟引来了不少圈外人士和年轻人的关注。而该剧的得失也为当代的戏曲创新提供了经验教训。从某种程度上，它的引进体现出了艺术节的视野和胆识。

新编京剧《知己》、现代豫剧《王屋山的女人》、原创晋剧《上马街》、黄梅戏舞台剧《徽州往事》、京剧《金锁记》等剧目都不同程度地体现了中国戏曲在走向都市化、现代化乃至国际化上的尝试和成果。从中我们也可以看到中国上海国际艺术节不仅试图成为优秀剧目的展示舞台，更试图成为中国原创剧目首演的展现平台。

除了这些原创剧目外，上海观众在艺术节期间还看到了一些平时并不太多见的地方剧种。北京曲剧诞生于上世纪50年代初期，是由魏喜奎为代表的一代曲艺名家创立的一个新兴剧种，1952年，由老舍先生命名为“北京曲剧”。今年恰逢老舍先生诞辰115周年，同时也是小说《四世同堂》问世70周年。艺术节期间，北京市曲剧团创排的曲剧《四世同堂》在沪上演，让沪上的观众见识到了这个略显陌生的剧种。

此外，武汉汉剧院汉剧《宇宙锋》、玉溪市滇剧院新编大型滇剧《水莽草》、浙江绍剧艺术院绍剧《佘太君》、沈阳评剧院大型现代评剧《我那呼兰河》、陕西榆林市民间艺术团陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》等剧目展现了全国各地地方剧种的风采。

“国话”吹响集结号

本届艺术节期间，“中国国家话剧院2014年上海演出季”强势登场。其中，《山楂树之恋》、《死无葬身之地》、《四川好人》、《伏生》是第十六届中国上海国际艺术节的参演作品。2014上海演出季是中国国家话剧院成立以来，首次集结名导佳作，向沪上观众以演出季形式集中呈现国家话剧院的整体实力。

田沁鑫的《山楂树之恋》根据畅销小说改编，张艺谋曾将小说拍摄成电影。该剧全部是90后年轻演员，舞台上“不断奔跑”的表现形式具有一定的艺术冲击力；王晓鹰导演的《伏生》讲述了秦统一天下，孔门弟子伏生如何在“焚书坑儒”中传奇般地保存下了儒家大成之作《尚书》，该剧有中国戏曲的神韵；查明哲带来的《死无葬身之地》于1997年首演，在当时引起不小轰动。该剧此次来沪得益于国话启动的“保留剧目制”； 孟京辉的《四川好人》则由中国国家话剧院与澳大利亚马尔特豪斯剧院合作推出，是一次独特的中外交流。

除了国话外，另有两部国外的儿童剧也颇为亮眼。一部是葡萄牙阿尔马达舞蹈剧团儿童互动舞剧《字母工厂》。该剧用画面和声音描述每个字母，考验着儿童观众的想象力，也让在剧场里的小观众们能够参与到演出中的互动中来；另一部是加拿大美人鱼剧场儿童剧《好饿的毛毛虫》。黑光剧和木偶剧的结合则是该剧的一大特色。它通过特殊的灯具，结合黑暗的背景，特殊材质制作的道具，让人产生视觉误差，造成现实中感受奇幻的世界体验。这两部儿童剧为我们打开了国际视野，不但让观众有了全新的体验，也使创作者看到了中国儿童剧与国际优秀儿童剧的差距，并从中学到了不少东西。

“创业板”孵化未来的大师

如果把艺术节上的参演剧目比作股市中的沪市，那么“青年艺术创想周”则是艺术节的创业板，是艺术节的创意板块，是未来戏剧艺术家的孵化器。继去年成功举办第一届“青年艺术创想周” ，10月 18日至24日，本届 “青年艺术创想周” 在上海戏剧学院及活动分会场举行，以上海戏剧学院校园为中心的艺术狂欢辐射整个上海。

今年艺术节“扶青计划”的委约主题“进化——适应与衍变”，更加鼓励创作者在创新上的思考，本次艺术节有14部“委约作品”和约160项 “邀约活动”。在众多艺术门类的作品中，戏剧类的委约作品占据多席，包括多媒体话剧《M先生的盛宴》、戏剧《没有表情的人》、实验昆曲《题曲》、音乐剧《抹布爱情》等。而邀约作品中戏剧类作品有20多部。这些作品大都青涩，充满实验意味，但其中也不乏创意的亮点。青年艺术创作者在学习和传承中国传统文化经验的同时，在进化历程中以更开阔的世界观，运用更多元的表现形式来重演经典和创新的结合。

（本专题剧照均由中国上海国际艺术节提供）