莫奈驾到

潇潇

莫奈（Monet），这个印象派中神一样的人物，终于有了一次让国人近距离了解的机会。近日，“印象派大师·莫奈特展”来到了上海。

“初识莫奈，是通过那幅《野罂粟花田》。当时，被一种无言的美所感动，让人小心翼翼不敢打破这种美好，我盯着那幅画看了半个多小时。”学习油画的马鸣谈及莫奈，说自此这个名字就再也挥之不去了。

马鸣翻看着他购买的20多本莫奈的画册说，就算两本画册里面只有一张图不一样，也依然会都买下来。“有时候在家上网点开莫奈的画，在那里，过一会点开看，安安静静还在那里，就像一场既定的邀约。”

纯真的色彩永远带着感情，总是能传递到人的内心深处。莫奈的画让人有逃离的冲动，远离现实，面对自然，真情实感。

邂逅印象大师

莫奈是世界公认的印象派之父，法国著名艺术家，他的画作与东方绘画传统截然不同，把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉……

莫奈用光和影创作了另外的一个艺术世界，也用心和爱谱写了一生一世的永恒浪漫。

莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他眼中的事物。

莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画。他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎不可能达到的目的。

在视觉观察方面，莫奈无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的。

他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动。从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。

1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”。1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”和“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”。而“花园中的女人”意味着印象主义就要完全成熟。1872年，莫奈创作了扬名于世的“印象，日出”，这是莫奈画作中最具典型的一幅。除此以外，于1903年创作的《睡莲》，最为中国观众熟知。

约会睡莲美人

而莫奈画作也已悄然与时尚结缘。

莫奈喜欢将他的花园与池塘通过光与影加以抽象表现，而设计师Giorgio Armani则不顾当今潮流趋势如何更迭，坚持在Emporio Armani秀场上呈现永远轻柔温润的女性化色调和质感。

“沉醉，看那浮世第一眸，花海云裳冶似投影在镜湖烟波。”Empono Armani 2014春夏系列灵感描述让人产生无尽遐想，究竟什么样的设计才称得上如此传奇意境。

Giorgio Armani一口气呈现94套Look，轻盈的面料、流畅飘逸的剪裁，勾勒出模特凹凸有致的曲线，灰色调的蓝、绿、粉色沿袭了Armani一贯的成熟典雅。以开襟衫为灵感的西装外套，少了刻板的翻领、纽扣，多了流畅的线条和活力感。女郎们俏皮的编辫发型、透明银丝线裤袜、色彩梦幻的丝绸材质吊带裙一样，少女气息十足。

莫奈的睡莲图，也以印花方式绽放在薄纱短裙上，在闭场系列后给人留下了颇为文艺的念想……

当94套Look依次走完，Giorgio Armani牵着模特的手谢幕，当所有模特并肩而站与背景融为一体，此时此景像极了莫奈笔下的《睡莲》，再看那模特摇曳的身姿，恰如夏日傍晚的池边那令人心动的睡莲美人。

而此次莫奈的上海展中，1米见方的《睡莲》也被放在最后作为“压轴”，色彩安静、流动，充满神秘感。