追忆“爵士时代”

严葭淇

3月3日，第86届奥斯卡颁奖典礼，在全球范围内都掀起上世纪20年代复古热潮的影片《了不起的盖茨比》收获了奥斯卡最佳服装设计奖。

很难见到一部电影可以将原著女主角如此神似地还原：香肩素裹，眼角迷离，水晶编织而成的衣裙映衬出姣好的肤色，而被精致打理的短发亦烘托出Daisy湖水般动人的面容。

导演Baz Luhrmann联袂Tiffany&Co.、Prada、Brook Brothers等大牌，透过珠光与霓裳，为影片加冕上世纪20年代纽约的声色犬马与纸醉金迷，恰到好处地将现代元素与“爵士时代”（Jazz Age）的迷人魅力完美结合。

华衣美裳诉风月

电影里，Daisy宛若天仙，还应当感谢Prada华裳锦上添花。此次，戏服设计师Catherine Martin联合Prada设计总监Miuccia Prada为电影打造了40多套风格独特的Miu Miu和Prada鸡尾酒礼服和晚礼服高级定制。

这些连衣裙采用了明亮的荧光色金属质感面料、亮片装饰、真丝塔夫绸、染色毛皮以及天鹅绒，搭配上梦幻般的帽子、鞋履和配饰，既充满历史感，又极具现代气质，无一不勾起人们对于上世纪20年代美国东岸上层社会奢靡生活的回忆。

“爵士时代”是整部电影服装设计的精神内核。设计师Catherine Martin始终贯彻着这一理念，“影片讲述的故事虽然发生在上世纪20年代的纽约，但我希望触碰到现代观众的情感点与思维”。Catherine Martin从历史资料中找寻其现代性，并给予重新解读。

上世纪20年代的时尚，由两个看似对立的因素——传统和前卫碰撞交织而成，而艺术，是其中的关键词。女性随着社会地位的提升，衣着打扮—方面进入直线条的“女男孩”时期，去掉裙撑、放低腰线，更加自由地展现自己；另一方面则顺应爵士时代的风潮，回归优雅的女性风貌，女装的设计重点由过去对胸、腰、臀的强调，转化为对性感美腿的张扬，单肩和短裙也在此时出现。风靡整个20年代的却尔斯登舞，更加重了对美腿的渲染。而钉珠、亮片、头巾等元素则具有浓厚的上世纪20年代特征。

除服装之外，用珠宝来装饰造型也是“爵士时代”的风格特色。在《了不起的盖茨比》一书中，Tom Buchanan正是“在婚礼前一天给了Daisy一串价值35万美元的珍珠项链”，搞定了这桩婚事。Catherine选择与Tiffany合作，设计了戏中的珠宝配饰。她说：“事实上，小说故事发生的社会环境正是Tiffany的生意在纽约蒸蒸日上的时期，原著的作者Scott FitzgeraId本人就是Tiffany的顾客。”

雏菊图案的珠宝是贯穿全片的线索，它出现在Daisy的手腕上、Gatsby的戒指上。首先，Daisy的名字正是“雏菊”之意；再者，雏菊的花语是“纯洁”，映衬了Gatsby对Daisy至死不渝的痴爱。巧合的是，Catherine在翻阅Tiffany历史库的资料时，发现雏菊的图案反复出现在该品牌长达175年的设计之中。

自古佳人要以翩翩君子来配。影片中，LeonardoDiCaprio帅气宽松的格子西服，风情浓重的平顶礼帽，还有夹在指间的粗大雪茄烟，完美演绎了镀金时代精致完美的绅士风范，俨然成为“爵士时代”的名流。男士们梳着溜光的发式，穿着笔挺的三件套西服，揣着怀表，抽着雪茄，徜徉在浮幻的城市中。

这个年代充满了纸醉金迷的气质，同时也有着最考究耐看的着装。设计师Catherine特地找来美国老牌男装Brooks Brother实地将人们带上了彼时的纽约街头，繁忙的街道上弥漫雪茄与古龙水味道，缔造了一场视觉之外的时空穿梭。

浓情重温忆“爵士”

1919年，离经济大萧条还有10年，美国正处于它的青春期，人民热爱财富，崇尚享乐，赞美爱情，渴望奇迹和幻境，金子与理想发生着化学反应。Fltzgerald持笔记录了大时代中短暂的欢愉，定义了一个有关“美国梦”的美好时期，并将之称为“爵士时代”。

这是一个既美丽又浮躁、既充满希冀又容易陷入绝望的年代。

伴随着电气和汽车时代来临的是爵士等新艺术形式的兴起。社交界舞会派对盛行，风情万种的爵士舞和飞快旋转的却尔斯登舞，和战前就已流行的探戈，都被上层社会所追捧。

与此同时，从第一次世界大战的泥沼中刚拔出脚来的人们，仿佛忘却了战争的巨大创痛，在衣香鬓影和美妙的鸡尾酒中寻欢作乐，享受着颓废的存在感和幸福感，这个年代也因此被称为“疯狂的20年代”。

也许Fltzgerald在写《了不起的盖茨比》时，并没有想到这部小说日后的辉煌：数次大银幕的呈现，让爵士时代的潋滟波光重现于好几个年代，并引发新一季天桥的追思怀旧风。

在好莱坞影史上，《了不起的盖茨比》曾有过4个版本。最早的是1926年由奥斯卡影帝Warner Baxted！演的默片，最著名的是拍摄于1974年的版本，也曾获得奥斯卡最佳服装、最佳音乐奖和金球最佳女配角奖。

担纲1974年版主要服装设计的，是美国经典设计师、POLo之父的Ralph Lauren。当年创业不利的RalphLauren正处于破产边缘，设计完该片服装后声名便如日中天，以致该片的电影服装设计师Theoni V.Aldredge，恼火地要求导演将Ralph Lauren的名字从演职员表上删除。

对于Gatshy的银幕形象，Ralph Lauren在设计时如此定义：“Gatsby是一位十分自我的男人，他看上去应该十分迷人、富有，并且充满神秘感。”最终，该片拿奥斯卡最佳服装奖的虽不是Ralph Lauren，可剧中那些令人向往的衣服却都能在他的店里买到。

虽然Ralph Lauren的设计，完美地再现了“爵士年代”的经典风尚，但此次Miuccia Prada并没有完全照搬，而是通过单品混搭出20年代Flapper Girl的Daisy形象，其呈现的Prada韵味，堪称视觉的饕餮盛宴。

借用《不了起的盖茨比》书中这样的一段描述，Gatsby邀请他已嫁做人妇的情人Daisy来府邸参观时，他塞满西装、晨衣和领带的巨大衣橱令她为之震撼，“他拿出一摞衬衫，一件一件扔在我们面前，薄麻布的、厚丝绸的、细法兰绒的，随意铺了一桌子，在我们欣赏的时候，柔软而贵重的衬衫堆得更高了——条纹的、花纹的、珊瑚色、淡橙色，还有绣着字母组合的深蓝色衬衫”。

服装丝丝入扣的优雅，象征特定地位的存在感。正是这些富有时代象征的精美的东西，永远拥有最牵动人心的力量。