姜夔曲词的音乐审美特征

■晏 红 罗琦卿

姜夔（1155—1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳人，南宋著名文学家、音乐家。他所处时代正值宋、金和议之际，南方经济渐趋繁荣，人民生活暂时得以安定。他少年丧父，屡试不中，终身未仕，尝漫游于湘、鄂、赣、皖、江、浙地带，过着游离不定的清贫生活。“（姜夔）气貌若不胜衣，而余力足以扛百斛之鼎；家无立锥，而一饭未尝无食客。图史翰墨之藏，汗牛充栋，襟期洒落，为晋宋词人。”（陈郁《藏一话腴》）姜夔好学、好客、好音乐，多才多艺，诗词歌赋、音律书画，无一不熟谙精通，特以曲词见长，深得当时名流辛弃疾、杨万里、范成大、萧德藻的推赏。

尤其值得关注的是他的《白石道人歌曲》等著作，内存祀神曲《越九歌》10首，旁注律吕字谱；词调17首，旁注俗字谱；自度曲17首（内旧曲词2首，范成大曲1首），旁缀工尺谱；琴歌《古怨》1首，旁缀减字谱。这是中国音乐史上流传至今唯一完整的宋代乐谱文献资料，被视为中国音乐史上的稀世珍宝，弥足珍贵。然而细审《中国音乐美学史》和《中国文学史》，对其曲词的审美特征研究者鲜见。本文将拟从音乐美学角度，对其曲词的审美特色作一初步探索，为创作新时代音乐作品之借鉴。

一、灵动的动象美

我国音乐文献《乐记》载：

乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。君子动其本，乐其象，然后治其饰。

即是说，音乐是“心之动”之“象”。心动是指人之情动，因为:“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音。”［1］（P340）音乐具有以“声”动，表现心动、物动的审美特征，因而音乐之“象”，不同于文学、绘画等艺术之“意象”、“形象”，而是“动象”。①人们有感于外物（人、事、景、物）而引发情感的激动、感动和心灵的震动，触动灵感而创作音乐。所以说，音乐是以“声之动”表现“心之动”的艺术，具有动感特性的美学特征。

姜夔精通音律，善创曲谱，对音乐有着特殊的敏感性，深谙乐音的动感魅力而热衷音乐，往往通过曲词曲谱创作表达内心世界。其曲谱具有音乐韵律之美和动象之美。“动象”是构成其曲词的基本元素。姜夔所作曲词，均调用多种艺术手法，创造动象，编织曲词。

（一）化用陈词，重构动象

以陈词赋意系指运用前人诗词歌赋构成新的意象，表达情志。姜夔代表作《扬州慢》皆是变用唐杜牧诗句组合成清丽可感的动象。“竹西佳处”运用杜牧《题禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”“春风十里”“豆蔻词工”源自杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州梦，赢得青楼薄幸名。”“二十四桥”即出于杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”而当姜夔途经维扬（扬州）时见凄凉景色，不禁怆然满怀，但不作痛切呼号之语，而是借用杜牧的诗作反衬现实的悲凉，构成组组动象，以杜牧诗情倾诉己情，看似直白语言，却委婉清妙，颇具审美情趣，足见其独具匠心。

姜夔化用古诗陈词为曲词动象，比比皆是。《暗香》《疏影》二词，直取宋林逋《山园小梅》诗“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为题。《暗香》中“唤起玉人”化用贺铸《浣溪沙》词“玉人和月摘梅花”。“春风词笔”即指何逊《咏春风》诗作。《八归》词中“水面琵琶”，化用白居易《琵琶行》诗“忽闻水上琵琶声”。“付与啼用战国屈原《离骚》辞“恐鹈先鸣兮”。“倚竹”“罗袜”直用杜甫《佳人》诗“日暮倚修竹”和李白《玉阶怨》诗“夜久浸罗袜”。《琵琶仙》中“十里扬州，三生杜牧”，化用黄庭坚《广陵早春》诗“春风十里珠帘卷，仿佛三生杜牧云”。“藏鸦细柳”化用周邦彦《渡江云》词“千万丝，阳头杨柳，渐渐可藏鸦”。“西出阳关”直取王维《送元二使安西》诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”等等。姜夔曲词中这类动象，音乐美感韵味浓郁，这是姜氏运用陈词旧语演绎变成词中动象，融入自己情操，组成美妙曲词的结果。

（二）妙用典故，暗含隐情

姜夔善用历史典事来抒怀述志。例如《霓裳中序第一》词中，“纨扇渐疏”采用“秋扇见弃”故事。汉班婕妤《怨诗》：纨扇“弃捐箧笥中，恩情中道绝”。姜氏以“纨扇渐疏”表达久别难逢、双双被弃的苦楚。“流光过隙”借《庄子·知北游》“人生天地间，若白驹过隙，忽然而已”感叹时光如电，流年过隙，青春难驻。“淡月照颜”，则化用杜甫《梦李白》诗句“落月满屋梁，犹疑照颜色”，“一帘淡月”仿佛照出情侣容颜，恰似梦中相见。“笛里关山”采用杜甫《洗兵马》“三年笛里关山月，万国兵前草木风”诗句抒怀。《乐府解题》：“关山月，伤离别也。”曲词以《关山月》忧伤曲调，暗喻浪迹天涯的漂泊生计。“醉卧酒炉”则化用魏晋时阮籍醉卧酒炉侧之故事（《世说新语·任诞》）。此曲词中这类声色并协的动象，生动地传递词人对恋侣的深切怀念和自己漂泊四方的清客生涯，读来无不令人潸然泪下，深表同情。

二、清空的意境美

意境为作者“主客观的统一体”，通过意境，可以使读者借助想象和联想，从而产生感情共鸣。

姜夔曲词“清空”意境或称“清空骚雅”艺术风格。宋代词家张炎说：“姜白石词，如野云孤飞，去留无迹……不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”［2］（P11）所谓“清空”，即是“清者，不染尘埃之谓；空者，不著色相之谓，清则丽，空则灵”［3］（P282）。姜夔以清丽空灵之笔触，对事物不作细致描绘，只就其内在神韵作点染，力求清灵，不为质实，给读者以想象空间。

（一）托梦抒怀，清虚空灵

俗话说：“日有所思，夜有所梦。”聪明的文艺家善于运用梦境创造意境，以寓托情志。姜夔诚为依梦造境之高人。且观他托梦移情的名作《踏莎行》：

燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。［4］（P20）

淳熙十四年（1187）姜夔自汉阳去湖州途经金陵，于江上感梦而作此词。词人借助千山万水、当空冷月、空旷长夜、遥远淮南、离魂远行等动象，创造一种清冷幽渺、飘零、寂寞的艺术意境。此词遣词之淡雅（轻盈、娇软），动象之简练（千山、皓月），造境之凄黯（冥冥、离魂），足以代表姜词清空之风范。

（二）寄情寒梅，清幽素雅

梅花既有素雅洁净之体貌，又有傲雪耐寒之品性，故历来受到艺术家的青睐，常常成为描摹的对象，姜夔曲词也多有述梅之佳作。不过姜夔并非如一般诗词就梅说梅，而是寓有深意，多借梅抒怀，以梅喻人。请看他的咏梅佳作《暗香》：

旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。［4］（P20）

绍熙二年（1191）冬天，姜夔冒着大雪赴苏州探访诗人范成大，写成《暗香》《疏影》两首赞美梅花的名作。词中未对梅花进行具体描绘，仅仅利用月色、玉人、音乐几种动象组织成一幅“梅花清寒图”，从而“唤起玉人”，在“梅边吹笛”，并携手“不管清寒与攀摘”，桩桩往事涌上心头。可如今年已渐老，天各一方，今非昔比。但见西湖寒碧、梅花吹落、“翠尊易泣”、“红萼无言”、“竹外疏花”、“香冷瑶席”，种种惆怅之感油然而生。此词所言暗香、香冷、红萼等等，皆造语素雅，笔触清丽，构成一幅有声有色，声色齐谐的“月夜赏梅图景”，其境界清疏、宁静、空旷，耐人寻味。

三、谐婉的律吕美

音乐是声音的艺术，是靠声音（乐音）传递感情的特殊艺术。音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合之中，这是音乐美区别于其他艺术美最本质的特征。而声音（乐音）是靠乐谱来完成使命的。声音一旦消失，只有靠乐谱才能保存其音乐的属性。音乐的旋律美是一种综合形式美，依据音乐的艺术规律把高低、长短、强弱、快慢不同的乐音组合为具有表现力的音乐旋律，构成音乐基础。只有旋律美的音乐作品才能称得上是美的音乐，才有美感作用而流传久远。音乐史上，记录乐音的高低、长短、强弱、快慢、延止、停顿、节奏的文本称为乐谱，这是音乐传承的可靠依据。“乐谱的价值之于音乐，犹如文字的价值之于古籍，古籍的价值之于历史。它能把转瞬即逝的古调以某种特殊方式记写下来，使后人得以部分地恢复原曲，‘老调重弹’。”［5］（P286）足见乐谱在音乐史上的宝贵价值。

宋代是以胡乐器筚篥来定音定调的，所以歌曲谱曲也用筚篥谱字（汉字）来记写，即：合、四、一、上、勾、尺、工、凡、六、五。所谓俗乐半字谱则是这些谱字被减少了笔画，比如：“合”写成“厶”，“四”写成“龴”［5］(P289）。姜夔所作《白石道人歌曲谱》就是用这种谱字记写的。

姜夔的音乐创作大致有两种方式，一种是沿袭传统旧制，依谱填词；一种是自创新曲，即自度曲。依谱填词是指采用隋唐以来流传的民歌、曲子、歌舞大曲和“法曲”片段作词牌，填上新词，让演员演唱。而自度曲是自己作词，自己谱曲。［6］（P463）姜夔的曲词语词，多与音律相配合，可以得到音乐美感享受。

（一）以律就词，声情并协

姜夔精通音乐，熟谙律吕，其曲词多以律就词，而非以词就律，故其曲词不仅词情两美，而且声情并协，具有音乐审美特色，给读者以音韵美感享受。且看《鬲溪梅令》（仙吕调，丙辰冬自无锡归，作此寓意）：

好花不与殢香人。浪粼粼。又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻。木兰双桨梦中云。小横陈。漫向孤山山下觅盈盈。翠禽啼一春。［4］（P64）

庆元元年（1196）冬末，作者从无锡归到杭州时，当年与恋人在西湖孤山赏梅的往事不觉涌上心头，于是有感而作此词。此首小令为双调，前后两阕字数相等，平仄相同，采用了清乐音调式。作者在句式、旋法上作了精心安排。在保持旋律骨干音的同时，改变内在结构，上阕首句为3+2，下阕首句换成2+1+1。全曲旋律基本平稳，没有大排的激情张扬，只围绕主音上下咏叹。不过下阕“梦中云”三字却运用增四度的旋律，凸显出清角与变宫的不和谐，引出全区高音，使之音乐张力骤然增强，有力地表现出作者压抑的痛楚思情。高音节的巧妙设计，可谓小令“统一中变化”的点睛之笔。

姜夔以律就词的证据，多保存在曲词小序中，说明曲词的创作背景及曲调来源，为后人研究其曲词谱提供可靠来源，如《霓裳中序第一》序记。

《霓裳羽衣曲》是盛行于唐代教坊的一组歌舞曲，其乐曲十分美妙，颇为唐玄宗所欣赏。淳熙十三年（1186）姜夔在衡山祝融峰，从乐工处见到商调《霓裳羽衣曲》十八段，大为惊讶和喜欢，但只有曲谱，而无曲词，于是毅然依谱填词，这就是 《霓裳中序第一》清商调曲词的来历。

绍熙二年（1191）夏天，姜夔去南京探望杨万里，正遇一琵琶乐工弹奏《醉吟商湖渭州》，这正是他日思夜想的一首曲调。于是求得其弹奏弦法，而作此曲词。还有《玉梅令》本是范成大的自制曲，只有曲，没有词，姜夔造访时，正好应范成大之约，便依曲作了歌词。姜夔每作自度曲，必用笛子吹奏起来，友人往往歌而和之。

由此观之，无论是依谱填词，还是自制曲作词，皆以律就词，因其律吕的音乐之美，必定带来词语的音韵之美，从而使其曲词既具情词之美，又具声情之美。

（二）拗句入词，仄声寓情

姜夔曲词凡依旧谱填词的一般都按既定词牌填词。而他所作自度曲则往往突破陈规，按照自己的想法谱曲作词，不受词牌、格调、韵律、平仄、字数的约束，可以发挥想象，自由谱曲，自由作词。细品姜夔曲词，发现他喜用拗句入词，多用仄声字作词。究其原因，可能因仄声字（上、去、入），其声节短促急切，更宜于表达那种哽咽叹息、泣不成声、难以言表的隐痛愁思，所以干脆打破常规，运用仄声、拗句书写曲词。如《杏花天影》：

绿丝低拂鸳鸯浦，想桃叶当时唤渡。又将愁眼与春风，待去。倚兰桡，更少驻。金陵路，莺吟燕舞。算潮水知人最苦。满汀芳草不成归，日暮，更移舟向甚处？［4］（P20）

姜夔由汉阳去吴兴，途经金陵，荡舟泛波江畔，“北望淮楚”，追忆当年情侣，不觉惆怅而作此词。从音韵学角度看，本曲词上下两阕，仄声一韵到底。为凸显金陵莺吟燕舞盛景，将上阕起句的骨干音节拉宽一倍，引出两个短句，这是典型的“换头”处理手法。下阕重复上阕旋律，形成双调结构——变化重复型的二段体制。起句连续六度大跳的核心机动，将词人内心深处的郁闷如春水般倾泻无余，而乐句间的同音连接，又似忧怨难吐，压抑于胸的低吟浅唱、哽咽沉声。作者还不拘音律，将变宫、清角等偏音有意突出，加之变商音的妙用把内心强压的郁闷情绪充分倾吐，不仅丰富了调式色彩，更增添了音乐审美的活力与灵动。《杏花天影》其词清婉，其曲悠缓，其情忧愁，行腔流转，音色纯净，感染力强，富有清雅脱俗的音乐美学曲词韵味，诚为小令之精品。

运用拗句仄声作词，在姜夔曲词中随处可见。如《暗香》结拍二句“又片片吹尽也，几时见得”，十个字中，平声字只有吹、时两个，仄声字却占八个，吟唱起来并不拗口。“几时见得”用“上、平、去、入”平仄搭配，四声皆备，而变化有致，吟起来也顺口动听。又如《扬州慢》中句首之字也多用去声，如过、尽、自、废、渐、杜、纵、二、念等均为仄声字。而上、去、入三声中，入可作平，上介乎平仄之间，只有去声字由高而低，最为高亢响亮，可以产生强烈的乐音美感效果。姜白石词乐选调制腔的方法概括而言可分为以下六种：一是截取唐代法曲、大曲中的部分而成，二是各宫调律合成的宫商相犯的“犯调”，三是改变旧谱的声韵制新腔，四是用琴曲作词调，五是用他人谱而自填词，六是从乐宫演奏的谱子里译谱。以上六种均为先有谱后有词，最有姜白石个人风格当属自度曲——即先有词后制谱，词谱均一人所为，且音乐声调与文字声调的融合度相当高，可谓婉转相生。

四、结语

综上所述，“灵动的动象美”是姜夔曲词音乐美学的基本元素，无“动象美”则无音乐美学元素可言；“清空的意境美”是姜词音乐审美的灵魂，无“意境美”则会失去曲词音乐审美的感染力；“谐婉的律吕美”是姜词音乐美感的核心，无“律吕美”则无法识别其曲词音乐美感的特征。

姜夔曲词之所以词坛上别具一格，影响深远，除了他所谱曲具有重要的音乐美学价值，更因为他的词作另辟蹊径，独创词风，其曲词具有灵动、清空、谐婉的音乐美感特质。“读姜夔的词，觉有一种自然的音节，清新而超妙。只这样低回抑扬地唱着……悠然意远。……意境的好处在淡远，在清空。用画来比，他不爱用繁多的色彩，不爱作致密的勾勒，只用轻红淡墨，疏疏地来这么几笔。”②

注释：

①本文所谓“动象”，这是“心之动”之“象”。“情动于中，故形于声”，可见心动首先是指情动；“人心之动，物使之然也”“物至知知，然后好恶形焉”，又可见心动与外物作用有关，心动表现了对外物的好恶之情，是对外物的一种感情态度。所以音乐表现的是心之动，而在表现心之动的同时，也就表现了物之动，所谓“乐象”是心动、物动之象，即不是形象，而是“动象”。

②叶绍钧：《周姜词·绪言》，商务印书馆1930年版。

［1］蔡仲德.中国音乐美学史［M］.北京：人民音乐出版社，2013.

［2］韩经太，王维若，评注.姜夔词［M］.北京:人民文学出版社，2005.

［3］吴海，曾子鲁.江西文学史［M］.南昌:江西人民出版社，2005.

［4］夏承焘，笺校.姜白石词编年笺校［M］.上海：上海古籍出版社，1981.

［5］李玫.音乐之河［M］.桂林：广西师范大学出版社，2005.

［6］钱贵成.江西艺术史［M］.北京：文化艺术出版社，2008.